毕加索生前最后的版画系列来沪展出，“小而美”复合空间开启别样看展方式
外滩潮方是新晋的黄浦江畔“新地标”。7月29日，外滩潮方里被称为高颜值、暖表情的最美空间——咖萨空间（casa italia）迎来了一场特别的艺术展览《从未在此——毕加索、凡-东根、吴林田作品展》。
毕加索作品
展览上，立体主义毕加索、野兽派凡·东根这两位彪炳史册的艺术大师和中国当代水墨画家吴林田的作品并置于同一空间，呈现出中西方艺术碰撞、融合的视觉对话。
重新认识毕加索的晚年
此次展出的毕加索系列版画是毕加索生前所制作的最后一套版画。
毕加索作品
1969年，已经88岁高龄的毕加索花费了两个月时间，用水彩颜料在瓦楞纸上创作出29幅颇具喜感的肖像画，有八字胡、火、解构的女性面孔，还有巴尔扎克、莎士比亚、伦勃朗等文艺巨匠的抽象面目。其中，“火”系列作品是艺术家晚年最重要的创作主题之一。
1965年12月，毕加索在一场手术后的恢复期读到了大仲马的《三个火》。受这本书的启发，他创作了“火”系列，并借此向哈尔斯、伦勃朗、埃尔格列柯、委拉斯开兹和戈雅等古典大师致敬。毕加索希望在人生的最后阶段，在西方艺术史上与这些伟人并肩而立。
毕加索对这一系列作品非常满意，他找到巴黎版画师马塞尔·萨利纳斯联手推出这个特别系列的限量版画。1969年至1972年间，用3年的时间完成了系列版画的印刷工作，包含两个版本——标记有「A」的美国版本和标记有「F」的法国版本，这个系列版画是毕加索所制作的最后一套版画。此次展出的就是这套版画中的8幅作品，色彩大胆强烈，充满活力和生活乐趣。
艺术界认为毕加索的这个系列是其在生命最后十年的叛逆与革新。学者约翰‧戈尔丁指出，这些作品“更为自由而奔放，完全忽略传统的风格与整体性”，是1970年代兴起的“新表现主义的先驱者”。
中西方艺术碰撞、融合
中国水墨对毕加索的艺术影响深远。
毕加索曾对前来拜访的张大千说：“你们中国人为什么要跑到巴黎来学艺术呢？真正的艺术在中国啊！”毕加索自己还会临摹齐白石画册。
此次展览中，咖萨空间创始人、本次展览策展人Jennifer特意选择了当代艺术家吴林田（大壶）的抽象作品。
吴林田作品
吴林田是一位从事抽象艺术创作并研究中国画传统的画家，创作坚持以纸本、综合材料、笔墨为主。此次参展的7幅作品一改以往对于黑色、褐色的迷恋，以轻快的粉色系为主。作品以艺术家工作室四周的古镇、村落、田园、市井为主要参照物，以木板麻布和自制颜料为手段完成意象化创作。其中几件是在画了十几年的半成品上再度创作，反反复复数十遍，历经数年。
为了配合此次展览的作品，展览现场，吴林田还特意佩戴了粉色的口罩。他告诉记者：“艺术的表现色彩可以是轻盈的，但轻盈的背后依然可以表现沉重，就如同生命一样。”
展出的吴林田作品抽象简约，有着西方表现主义的形式感，又有着中国宋元隐逸绘画的韵味。“我喜欢毕加索等西方艺术家的表现样式，也学习他们的艺术，但作为中国画家，不能脱离中国传统审美之根，单纯模仿西方不会走得太远。”
沉浸式观展打造“小而美”好去处
野兽派大师凡·东根参展的两幅作品迥异于以往作品的风格面目。这是1920年他为著名英国作家约鲁德亚德·吉卜林的短篇小说集《吉卜林最美丽的故事》创作的插画，也是凡·东根的亲笔原画。通过这两幅原画，可以看到艺术家敏锐入微的观察技巧以及充满先锋意识的绘画美学。
凡-东根作品
策展人Jennifer打破了常规的展览方式，她将举办展览的简画廊设置在了咖萨空间的尽头，与其他区域融为一体。咖萨空间分为五大区域，分别是vintage玻璃艺术与珠宝、意大利轻奢服装设计、意式咖啡、艺术生活买手空间以及简画廊，将艺术与意大利文化、设计、时尚、美食、创新等理念有机地融合在一起。“希望以展览为契机，更好地打造空间与内容融合的新服务场景，成为市民家门口小而美的休闲好去处。”Jennifer说。
图片编辑：朱瓅
图片来源：主办方提供
来源：作者：李君娜
毕加索生前最后的版画系列来沪展出，“小而美”复合空间开启别样看展方式
外滩潮方是新晋的黄浦江畔“新地标”。7月29日，外滩潮方里被称为高颜值、暖表情的最美空间——咖萨空间（casa italia）迎来了一场特别的艺术展览《从未在此——毕加索、凡-东根、吴林田作品展》。
毕加索作品
展览上，立体主义毕加索、野兽派凡·东根这两位彪炳史册的艺术大师和中国当代水墨画家吴林田的作品并置于同一空间，呈现出中西方艺术碰撞、融合的视觉对话。
重新认识毕加索的晚年
此次展出的毕加索系列版画是毕加索生前所制作的最后一套版画。
毕加索作品
1969年，已经88岁高龄的毕加索花费了两个月时间，用水彩颜料在瓦楞纸上创作出29幅颇具喜感的肖像画，有八字胡、火、解构的女性面孔，还有巴尔扎克、莎士比亚、伦勃朗等文艺巨匠的抽象面目。其中，“火”系列作品是艺术家晚年最重要的创作主题之一。
1965年12月，毕加索在一场手术后的恢复期读到了大仲马的《三个火》。受这本书的启发，他创作了“火”系列，并借此向哈尔斯、伦勃朗、埃尔格列柯、委拉斯开兹和戈雅等古典大师致敬。毕加索希望在人生的最后阶段，在西方艺术史上与这些伟人并肩而立。
毕加索对这一系列作品非常满意，他找到巴黎版画师马塞尔·萨利纳斯联手推出这个特别系列的限量版画。1969年至1972年间，用3年的时间完成了系列版画的印刷工作，包含两个版本——标记有「A」的美国版本和标记有「F」的法国版本，这个系列版画是毕加索所制作的最后一套版画。此次展出的就是这套版画中的8幅作品，色彩大胆强烈，充满活力和生活乐趣。
艺术界认为毕加索的这个系列是其在生命最后十年的叛逆与革新。学者约翰‧戈尔丁指出，这些作品“更为自由而奔放，完全忽略传统的风格与整体性”，是1970年代兴起的“新表现主义的先驱者”。
中西方艺术碰撞、融合
中国水墨对毕加索的艺术影响深远。
毕加索曾对前来拜访的张大千说：“你们中国人为什么要跑到巴黎来学艺术呢？真正的艺术在中国啊！”毕加索自己还会临摹齐白石画册。
此次展览中，咖萨空间创始人、本次展览策展人Jennifer特意选择了当代艺术家吴林田（大壶）的抽象作品。
吴林田作品
吴林田是一位从事抽象艺术创作并研究中国画传统的画家，创作坚持以纸本、综合材料、笔墨为主。此次参展的7幅作品一改以往对于黑色、褐色的迷恋，以轻快的粉色系为主。作品以艺术家工作室四周的古镇、村落、田园、市井为主要参照物，以木板麻布和自制颜料为手段完成意象化创作。其中几件是在画了十几年的半成品上再度创作，反反复复数十遍，历经数年。
为了配合此次展览的作品，展览现场，吴林田还特意佩戴了粉色的口罩。他告诉记者：“艺术的表现色彩可以是轻盈的，但轻盈的背后依然可以表现沉重，就如同生命一样。”
展出的吴林田作品抽象简约，有着西方表现主义的形式感，又有着中国宋元隐逸绘画的韵味。“我喜欢毕加索等西方艺术家的表现样式，也学习他们的艺术，但作为中国画家，不能脱离中国传统审美之根，单纯模仿西方不会走得太远。”
沉浸式观展打造“小而美”好去处
野兽派大师凡·东根参展的两幅作品迥异于以往作品的风格面目。这是1920年他为著名英国作家约鲁德亚德·吉卜林的短篇小说集《吉卜林最美丽的故事》创作的插画，也是凡·东根的亲笔原画。通过这两幅原画，可以看到艺术家敏锐入微的观察技巧以及充满先锋意识的绘画美学。
凡-东根作品
策展人Jennifer打破了常规的展览方式，她将举办展览的简画廊设置在了咖萨空间的尽头，与其他区域融为一体。咖萨空间分为五大区域，分别是vintage玻璃艺术与珠宝、意大利轻奢服装设计、意式咖啡、艺术生活买手空间以及简画廊，将艺术与意大利文化、设计、时尚、美食、创新等理念有机地融合在一起。“希望以展览为契机，更好地打造空间与内容融合的新服务场景，成为市民家门口小而美的休闲好去处。”Jennifer说。
图片编辑：朱瓅
图片来源：主办方提供
来源：作者：李君娜
80岁的“涂鸦作品”被嘲笑，毕加索：这是我用尽一生才画出来的！
最近，毕加索16岁时画的画和80岁时画的画，引起讨论。网友说：我的16岁等于毕加索的80岁，心理平衡了。毕加索一生的功力才跟上我4岁的儿子。
毕加索16岁的画
毕加索80岁的画
毕加索是家喻户晓的人物，完全不了解他的人也一定听说过他的名字。他的作品出现在每一本艺术教科书中，并曾卖出天价，发明了“拼贴”和“立体主义”，挑战传统将神的理性世界敲碎。
提起毕加索，很多人可能率先想到：一个神情严肃秃顶老头子，面无表情的面对着你。可就是这样一个“普通”的老头子，和梵高、弗利达、马蒂斯、达利、莫奈等人齐名。他是一辈子的进步人士，颠覆、、多情、复杂、自由是大众对他的印象。
我想很多人看到他的画作，尤其是最著名的《格尔尼卡》、《亚威农少女》等作品，第一反应恐怕都是，这啥呢，我怎么看不懂？除了真正懂艺术的内行人或者在蓝色时期。不过，如果我们获得了一定的艺术史知识，才会懂得这些画是好的。
《亚威农少女》
毕加索给自己起名字Picasso，他是属于开启哥白尼式革命的人，通过自己的实践，彻底改变一个领域内人们的理解模式。而这主要体现在所谓的“立体主义”或者说“方块主义”的作品里。
毕加索是传统意义上的天才人物，他很幸运拥有一个开明的画家父亲，能够认识到儿子的特别之处。不过毕加索和父亲的关系一直紧张，一生在无数争吵中度过。
7岁开始学画的毕加索，开始体现出天才的特征，他的画出现了惊人复杂熟练的技巧。9岁画了油画《斗牛士》，13岁只用了一个星期的时间就考入了别人用一个月的才能考进的巴塞罗那美院。
把毕加索的作品分为不同时期：蓝色时期、玫瑰时期、黑人艺术影响时期、立体主义时期、超现实主义时期、陶艺时期等等。我们来看看不同时期毕加索的作品。
蓝色时期
玫瑰时期
黑人艺术影响时期
立体主义时期
超现实主义时期
陶艺时期
看完这些作品，我只想说：大师的世界，不是我等凡夫俗子可以揣摩的！我们再来欣赏毕加索的关于女性的作品。
在毕加索的性能量没怎么被压抑的七十五年间，他创作了13500张绘画和设计稿，100000张版画和铜版画，34000张书籍插图，300件雕塑和陶艺作品，真的是非常高产的艺术家了。
