花木兰还是huamulan？东西方褒贬分化的真人电影谁买单？
唧唧复唧唧，木兰当户织。如果是立足于史诗级的历史、刘亦菲的演技和剧情的处理来看，这部改编的真人版电影《花木兰》无疑是失败的。
整部剧的服化道都完全无法同东方文化连接起来，但战士的盔甲还是能看出片方制作的用心。郑佩佩饰演的媒婆等女性角色的妆容，完全让人感受不到丝丝的东方色彩，更别说是花木兰的人物背景了。更有的是全片对白全是英文，画外音却会出现群演的中文，无疑是让人出戏的。
“董将军”甄子丹的八字胡像是鼻毛长出来的，作为统帅的人设也完全立不住脚，但如果说甄子丹是想让，更多的人看到和关注到中国武术的话，也同样是不够成功的。而李连杰饰演的皇帝无疑是被剧本给弱化了的，显得无能又无用。
巩俐不愧是巩皇，和刘亦菲演对手戏就一个字爽！无声胜有声，就算没有台词也同样能占据荧幕的C位，把主角的气场压的死死的。但女巫这个新加进来的角色实在是摸不着头脑的，女巫黑魔法的设定，意欲何在是无法理解的，明明看前期是无所不能的oss，但后期的草草下线是让人无法接受的。
洪辉的这根线怎么看都是花木兰的感情线。最后有点开放式结局内味儿，就很有JQ。
再说花木兰，整体感觉人物不够饱满，不过也就一部两个小时都没有的电影，也不指望能交代多清楚。又或许人物的饱满，有刘亦菲演技张力不够的原因，所以才让花木兰显得单薄。
镜头一直都有给到刘亦菲的眼部特写，说实话完全无法共情，除了偶尔眼眶里噙着泪水，刘亦菲整个眼神是空洞的，没有能hold住大荧幕的演技。唯一能让人感受到共情的地方就是配音了吧。起伏的对话还能够感受到人物的情绪外，刘亦菲的整个面部表情除了高潮部分的隐隐松动，可以说是基本趋近于无，不过这也是刘亦菲一贯演技给人的印象。
木兰不用尚书郎，愿驰千里足，送儿还故乡。结尾处木兰返乡的孝同样让人觉得生硬，甚至牵强，至少首尾甚至于全片都没有体现到台词中所讲的那个深刻的“孝”。
不过有糟粕也有精华，整部影片也是有值得肯定的地方，行云流水的打戏镜头，能看得出刘亦菲为了影片付出了多少的努力，洗澡的镜头那里能明显看到小腿的肌肉。有质感的镜头和拍摄手法也是迪士尼一贯的处理水准，视觉上的享受。
但总而言之，东西方文化的差异虽然无法苟同，但同样也不能马虎，拒绝文化夹生！
习武多年的甄子丹，与成龙、李连杰等武打明星的不同风格
甄子丹出生于一个武术世家，自幼随母亲习武，其母亲麦宝婵女士是国际武术家和太极拳师。
11岁移民美国的甄子丹，同时接触太极等传统中国功夫和西洋拳术，为他打下良好的传统武术根基，也拥有了良好的身体素质。
从小受家庭氛围的影响，甄子丹从小就爱看看功夫片，尤其爱模仿李小龙、成龙等人的武打动作，甚至逃学去看功夫片。
甄子丹母亲绵薄产曾被美国著名武术杂志《黑带》评选为：
“二十世纪最有影响的武术家之一”
受李小龙影响颇深的甄子丹喜欢自由搏击，但是母亲并不擅长，所以送他去北京市什刹海体育运动学校武术队接受了两年的训练。
甄子丹师从吴彬，算起来也是李连杰的同门师弟。
1987年，甄子丹到西安赵长军武术学院，与院长赵长军一起研习传统武术套路，为以后的传统武术影片打下基础。
甄子丹热爱武术，不管是传统武术还是西方自由搏击，他都有涉猎，并且吸收两者的长处。
年轻时的甄子丹在美国亦是众所周知的武者，1982年赢得美国武术冠军，让美国见识到了中国传统功夫的厉害之处。
一次偶然的机会，甄子丹途径香港，经人介绍与袁和平导演见面，从此，开始踏入影视圈。
1984年，甄子丹作《笑太极》上映，这部影片无论在故事结构上，还是武打动作上都十分出色。
电影中，甄子丹将武术动作与现代元素结合的恰到好处。
上世纪的港片，动作+喜剧成为屡试不爽的成功法宝，但是甄子丹与成龙、李连杰不一样的是面貌和气质。
成龙是童星，从小学戏，再加上一个颇具喜感的大鼻子，演起喜剧来毫无违和感。
而甄子丹酷似其偶像李小龙，眼神伶俐，充满英气，与戏剧风格略有违和感。
师出同门的李连杰，面相柔和，颇有儒侠气派，气质中庸和气。
彼时的香港影坛，正是成龙、李连杰的天下，一惯的动作戏剧片与甄子丹的风格并不相符。
在那个纷纷效仿李小龙的时代，只有成龙走向了与李小龙相反的方向，并且很成功。
李连杰的武功套路打得十分漂亮，袁和平称其动作行云流水，即学即用，武术造诣很高，这是成龙所不能比拟的。
甄子丹后找回自己的风格，出演电视剧，扮起堂堂正正的精武门陈真，反倒有一种逼人的英气和正气。
但当时被成龙、李连杰所占领的香港电影领域，没有甄子丹可以挤进去的机会。
年轻时甄子丹参演的电影个人风格还是比较鲜明的，尤其是他的腿法，很精彩，空中三脚成了他的招牌动作。
与同样腿法精彩的李小龙相比，甄子丹腿法的各种轻重组合很多，姿势华丽。
甄子丹也不局限与传统功夫套路中，在电影《杀破狼》中，甄子丹改变风格，不再有着香港功夫片的影子。
一招一式都是现代格斗技巧，整部影片可以说是综合格斗技巧展示。
也证明了甄子丹与其他动作片代表不一样的是他的风格，甄子丹风格多变，可以传统武术，也可以现代格斗，更加迎合了现代人的观影需求。
也是这部影片，改变了香港动作片一贯的风格，不再以动作戏剧为标准。
甄子丹基本创立了与上一年代不一样的，新的动作片类型，这部戏也在动作片里有着重要的地位。
在这之后，甄子丹的动作风格很自然的成为了香港动作片的主流标准，干净利落，花哨却不花拳绣腿。
开创功夫片时代的是李小龙，他的电影风格喜欢夸张，武打动作中的喊叫，各种快速的打击，还有最重要的双截棍。
最广为人知的就是他的双截棍，动作快速且华丽，就是看不出是怎么耍的，令人望而生畏。
或许是李小龙的影响太深刻，在李小龙之后，无数电影公司开始跟风尝试模仿他。
但是并不是人人都是李小龙，所有的模仿都有些照葫芦画瓢的感觉，李小龙就是李小龙，谁都模仿不了。
刚出道时的成龙，也是在模仿李小龙，毕竟李小龙是大部分人的偶像，在动作片领域有着不可撼动的绝高地位。
一直在动作片领域摸爬滚打的成龙，终于在《蛇形钓手》创造了自己的风格。
他把杂技的动作融合进了电影之中，给观众带来了不一样的观看体验，不再是严肃的打斗，而是笑声一片的剧场。
之后成龙几部电影都是功夫+喜剧，一招一式都可以看得清清楚楚，但也能被剧情所逗笑，氛围轻松。
成龙可以说是把香港的功夫片时代带入了动作片时代。
随着时代的变化，观众的需求也在变化，甄子丹改变了风格，变得动作多样化，传统和现代相结合。
成龙也在改变风格，渐渐的，观众更加喜爱刺激的，令人肾上腺激素飙升的动作片，喜剧 不再是影片的主要追求效果。
成龙在进军好莱坞时，标准的好莱坞元素全都有，拳拳到肉，枪战，各种刺激的大场面，也将香港功夫片转为了动作片。
李连杰与他们不同的是，把传统的套路功夫片，变成了打的十分漂亮的、写意的神话功夫片。
不再是戾气满满的打斗，而是令人赏心悦目的。
在观众对套路招数功夫片失去兴趣时，李连杰的功夫片带给了观众一种不一样的体验,动作行云流水，一招一式间令人感叹：
“原来功夫片也可以打的很舒适，打的爽快，比武打斗也是赏心悦目的。"
自此之后，功夫片也可以是意境美好，通体舒畅的，画面也是充满了山水画的意境美，不再是暴戾的。
功夫片已经转为动作片，与传统相比，现在的动作片都离不开甄子丹、成龙和李连杰的影响。
甄子丹曾说：
“我可以让观众感受到直接、和热情，这也是我和他们最大的区别。”
他们都有属于自己的个人风格，正是他们的不一样，才造就了中国动作片的多彩多样。
