颜瑜

丹青心事——颜瑜国画作品

2002年 作品《又一秋》入选,“奇迪杯”第五届全国工笔画大展并获收藏奖。

2004年 作品《荷》荣获庆祝建国五十五周年陕西省美术作品展览三等奖，并被陕西省美术博物馆收藏。

2007年 作品《荷系列一》入选第二届陕西花鸟画作品展览。

2008年 作品《冰荷》入选陕西省改革开放三十周年作品展览。

2009年 作品《童年》入选陕西省庆祝新中国成立60周年美术作品展览.

2011年作品《暖冬》荣获“高原高原”中国西部美术展中国画年度展优秀奖，并被录入作品集。

2012年作品《一夜绿荷霜剪破》荣获纪念《讲话》发表70周年“陕西人精神”美术书法作品展国画类优秀奖。

2013、2014参加陕西美术馆主办的“清风三月”陕西女画家国画作品邀请展。

2014年作品《西仓纪事》入选入选陕西省庆祝新中国成立65周年美术作品展览

.《2014届学生毕业创作》荣获优秀指导教师一等奖

2014年11月1日于朱雀ROOM艺术空间举办秋时念远颜瑜作品展

2015年5月作品《西仓纪事》荣获第二届陕西美术奖（创作奖）优秀奖

2015年11月7日在力邦美术馆举办绘画 生活巢贞、武晓丽、兰宇、颜瑜四人作品展

2016年5月参加亮宝楼 筑梦 筑梦 青年艺术家作品展

2016年省级课题“提升陕西唐代墓室壁画文化影响力的研究”发表于陕西教育高教版2016（1—2合期）与张伟红合作

在2016西安美术学院本科生毕业展荣获“优秀指导教师”（两人获得学院一等奖，两人获得学院三等奖，一人获刘文西奖）

并有多幅作品及论文发表于国内部分专业期刊杂志

我画我说

颜瑜/文

“情疏迹远只留香。何须浅碧深红色。”借用李清照的诗句来表达我作品中的意境，也能体现画面寄寓的生活主体和自然景物的隐喻关系。我以女性细腻的视角和审美把生活中的平淡而充实以及瞬间的趣味作为绘画题材，以生活中常见之物的另外一种状态作为绘画表现对象以残荷、枯藕、修竹、干花、猫戏鱼、古代抱琴仕女、现代闲逸女子等。这些作品用尽可能用洗练、淡雅的笔墨表现出了我对生活的态度。不经意间，世间万物，经春华秋实，于繁华落尽处，只留下平和宁静。悠远的景象之中，透露出我对生命本真的思考，在若有若无的景物勾描之中，寻觅喧嚣中的静谧，在虚无中守卫一方心灵的净土。

丹青心事

——颜瑜国画作品印象

文｜屈健

(中国文艺评论家协会理事，

西安美术学院副院长、教授、博士生导师)

第一次阅读颜瑜的作品，我的眼睛有点吃惊。第六感中的颜瑜，该是一派清朗扎实的北派气象，而出乎意料的是，颜瑜却给了我一个惊诧。满满的数纸淡然，笔墨间扑面而来的氤氲之气，活脱脱似一江南画女子的手笔。

仔细品味颜瑜的作品，我不得不承认，在某种意义上，是她的作品中所具有的类似于现代派诗歌的气质给了我写作的灵感。大抵文艺爱好者都知道，在现代文学史上，曾经产生过以戴望舒等为代表的现代诗派，现代诗派与唯美主义思潮有着密不可分的联系。

正如戴望舒在其代表作《雨巷》中所营造的：“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样的结着愁怨的姑娘” 一般孤寂幽怨、缠绵不尽的烟雨江南，给人以无限想象的空间，颜瑜虽然人居北地，但其作品却不失温婉、悠扬和灵性。她的作品非常强调“纡余委曲，若不可测”（《世说新语》）的情绪因素，流露着一种对朦胧美、含蓄美的追求，这与唯美主义的诗学主张有着一致之处。

颜瑜的作品题材横跨人物、花鸟、动物，但以女性人物画创作为主，尤其是她对都市女性主题的表现，如《青春记忆》、《心中的树》以及《佳人系列》等，画中少女，犹如绽放的花朵一样烂漫在淡淡的春风里，始终满满地充盈着对爱的探寻和美的遐想。

另外，颜瑜作品中所贯穿的新的观察和体验方式，表达了现代人在面对都市化的进程中，灵魂深处的失落和幽怨也是值得关注的，如《待》、《猫系列》等，也使人们从惯常所见的对都市外在感官世界的描绘升华为对都市人内心情感世界的发掘，使得若“水中月、镜中花”一般的情感在朦胧含蓄的笔墨表达中得以渲发。

在造型、色彩和意境表现上，颜瑜吸收了传统绘画中陈老莲、任伯年对造型、线条的提炼概括和某些抽象意味，赋予女性形象以丰富的生命内涵。而在着色上却大胆取舍，一改前人的厚朴艳雅的“随类赋彩”之风，融汇了印象派绘画和现代水彩画的色彩表现方法，强调调子的整体性，蕴藉而不直露，呈现出一种幽玄的意境，并且在创作中将自己的情感和理想与这些图画中所表现的人物、动物、花卉融为一体，使之成为艺术美的化身，殊为不易。

严羽评诗曰:“语忌直,脉忌露”（《沧浪诗话》），中国画亦然。颜瑜科班出身，于西安美院国画系两度目染耳濡，深知画之妙处贵在含蓄，“羚羊挂角,无迹可求”，她目前之于绘画题材、风格面貌已初具特色，相信假以时日，必有突破。让我们翘首以待。

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