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娱乐圈“异类”朱哲琴：国际上声誉比王菲高，不走穴不接代言
01
2016年，在时隔6年后，王菲举办了一场声势浩大的个人演唱会。
天后开唱，想不轰动都难。特别是这6年中王菲经历了很多，比如和李亚鹏离婚、和谢霆锋复合等，一件件都非常轰动。
演唱会前几个月，主办方便吊足了大众的胃口，这让人们对这场演唱会充满了期待。
在团队的营销下，王菲的演唱会门票一度炒到最低1800元，最高7800元，比刘德华、张学友等天王的票价还高。
连财大气粗的王思聪都忍不住吐槽：“谁买票，谁是脑C粉。”
王思聪还揭秘称，王菲及其团队本来想把票价炒到1万块以上，但遭到了相关部门的反对。
金星称其“饥饿营销”，还评价称：“这门票价格都不值得一去，更别提普通歌迷了。”
即使票价再贵，也阻止不了热情的粉丝对王菲趋之若鹜，纷纷慷慨解囊，掏钱买票。
只是，当一腔热情的歌迷们看完演唱会后，一脸的失望。
演唱会现场，王菲全场走调、破音、气息不稳......
龚琳娜忍不住发文：“昨晚看了，我很难过。”
龚琳娜的老公老罗，写文章《明星会过气，艺术会永存》狠批王菲“只不过是想要利用自己的名声赚钱罢了”，还评价她“已经不是一个艺术家”。
老罗在文章中还写道：“1993年我刚来中国的时候，我就听过王菲、朱哲琴和李娜的歌。她们三个人对当时的华语乐坛都有着深远的影响。”
多年过去，如今李娜已经遁入空门，王菲只一心扑在爱情上，唯有朱哲琴还在为音乐而努力。
相比王菲的天后地位，朱哲琴在国内的知名度几乎可以忽略不计。
但是，朱哲琴在国际上的地位和知名度，以及所取得的成就，却不是王菲可以比的。
她的唱片曾经同时在全球多个国家发行，被列为全球最佳世界音乐唱片。
她还曾获英国IBC二十世纪杰出成就人士奖，美国独立音乐大奖世界融合专辑奖等等。
如果说王菲、那英等歌星的成就主要在内地以及港澳台，那么朱哲琴却是世界性的，也是国内第一个真正走向世界的歌手。
有人这样评论她：“假如中国只有一个女歌手的话，那么一定是朱哲琴。”
她的音乐让世界为之动容，并被称为“天籁女声”。
相比王菲声音的空灵，朱哲琴的声音带着神秘、淳朴，但又不失王菲的灵性。
作为流行歌手，王菲也逃不了模仿的痕迹。
内地的音乐从最开始的模仿欧美，到港台，到后来的日韩，模仿痕迹严重，没有自己的风格。
但朱哲琴是国内少有的风格型歌手，曾被作曲家何训田称赞：“朱哲琴使东方音乐有了质的变化”。
相比于王菲音乐的商业化，朱哲琴的音乐来自于她看世界的一种眼光。
02
1968年，朱哲琴出生在广州，但却是湖南人。
她从小性格沉静，3岁开始学样板戏。
她对声音尤其敏感，某些声音在常人那里再普通不过，但她却“受不了”，为此经常失眠。
之后，父亲给她买了一台收音机，开始听音乐的她，美妙的音乐让她从那些难以接受的噪音中解脱出来。
从小学开始，她就有机会接触西洋音乐，10岁开始在中山纪念堂演出。
80年代，香港歌坛正处于最辉煌的时期，当王菲还在唱《大海啊故乡》《小百灵之歌》等民族歌曲的时候，朱哲琴演唱的是港台和欧美的流行歌曲。
朱哲琴在读广州师范学院中文系的时候，那英、黄绮珊、毛宁、火风、李春波等歌手正在广州一个叫名叫“卜通100”的音乐卡座唱歌。
谁能想到，这些歌手之后多年撑起了内地乐坛的半壁江山。
那时候，朱哲琴也跑去卜通100应聘。
凭借出色的嗓音，她成为了那里的驻唱。
彼时的王菲，已经跟着父亲移居到香港，跟着香港“音乐教父”戴思聪学习音乐，为出道做准备。
1989年，王菲正式在香港娱乐圈出道，并发行专辑《王靖雯》。
第二年，22岁的朱哲琴去参加青歌赛，拿了一个亚军。
她以及她演唱的歌曲《一个真实的故事》，彻底火了。
很多唱片公司和商业演出不断找她邀约，但让人意外的是，她都拒绝了。
在青歌赛上，让朱哲琴收获最大的，是认识了担任评委的作曲家何训田。
作为先锋作曲家，何训田被称为“这个时代的奇才”，他和朱哲琴一见如故。
后来正是有了他们的合作，才推出了一张张轰动世界的专辑，两人也因此成为最完美的“黄金搭档”。
03
青歌赛两年后，朱哲琴才觉得自己准备好了，于是正式出道，并推出首张专辑《黄孩子》。
第二年，王菲因为《容易受伤的女人》红遍两岸三地，向着她的天后宝座一步步迈进。
1993年，何训田和朱哲琴开始创作专辑《阿姐鼓》。
为了创作这张专辑，两人一起去了西藏寻找灵感。
在西藏采风过程中，朱哲琴得到启悟：“我再也不会在一个城市或者一批人的生活规则里去看待这个世界，我会跟自然对话。”
之后，何训田和朱哲琴把在西藏的体验以及感悟融入到了专辑《阿姐鼓》里。
和当年中国流行乐坛主要讲情爱不同，这张专辑主要讲生和死、人和自然等的关系。
何训田在专辑出来后，认定了这张唱片一定会大火。
因为这张唱片，人们听完后，在朱哲琴声音高潮迭起与婉如平湖之间的转换中，有让人安静下来的力量。
只是当初唱片公司并不看好这张唱片，投了一部分钱后再也不愿意再投钱。
后来，朱哲琴便拿出了自己的全部积蓄投在唱片上。
经过3年的创作，在1995年终于推出了这张充满着浓烈东方民族风味的专辑。
这张专辑，推出后同时在全球56个国家发行，卖出300万张。
网上一个网友称，台湾飞碟全球发行的限量版金碟一张卖到了300多块。
但即使定价再高，也阻挡不了狂热的歌迷购买。
《阿姐鼓》是第一张在全球发行的中文唱片，该专辑获得了美国录音协会经典唱片奖等国内外20多个大奖。
朱哲琴在国外，一夜成名。
这一年，她才刚满27岁，就这样没有任何征兆地闯入了国际乐坛。
在国外推出这张专辑时，曾有人建议她用英文录制，以便更好打开西方市场。
但朱哲琴拒绝了，她觉得东方语言更加契合专辑所营造的意境。
朱哲琴真正诠释了：“民族的就是世界的。”
在国际乐坛成名后，朱哲琴在国外动作不断。
1995年，她先后在英国伦敦皇家音乐学院和加拿大温哥华举行音乐会。
不久后，她接受瑞典国家电视台的采访。
第二年，她是美国《时代周刊》50周年庆典和法国戛纳举办的MIDEM‘96国际唱片大展三十周年庆典的表演嘉宾。
1997年，她发行的专辑《央金玛》在65个国家售卖，专辑歌曲《拉萨谣》、《央金玛》在81个国家播放......
此后几年，她在国内以及国外多个国家举办演唱会，获得美国独立音乐大奖世界融合单元等大奖，成为古尔德国际音乐大奖等国际奖项评委......
美国权威音乐杂志《Billboard》曾这样评价道她：“朱哲琴的音乐既充满灵性，又不乏尘世的欢愉，那是一种令人着迷的各种文化的混响。”
当王菲一步步成为国内乐坛天后，当她和窦唯、谢霆锋、李亚鹏谈恋爱、结婚生子的新闻频频登上娱乐新闻时，朱哲琴一心扑在音乐上，并不断创作出最美的音乐。
04
2005年，选秀节目《超级女声》推出后，异常火爆。
李宇春、张靓颖、何洁、周笔畅等女孩迅速蹿红，无数的粉丝为她们疯狂尖叫。
不久后，朱哲琴推出的专辑《七日谈》，销量仅次于李宇春和张靓颖。
这样的成绩非常难得，要知道那时候的李宇春和张靓颖正当红，拥有一大批年轻的粉丝。
况且和她们相比，朱哲琴的《七日谈》并非流行类专辑，朱哲琴也并非什么偶像歌手，朱哲琴这样的歌手相比流行歌手，更难取悦大众。
正因为这样，才更能体验出朱哲琴的不简单。
当有好事者问她假如当年有超女这样的选秀节目时会不会参加，她直接否定地说：“不会，现在打着音乐旗号的比赛，都是用不专业的形态去代替所有的专业形态，典型的本末倒置。”
当年周杰伦在整个华语乐坛流行时，朱哲琴依然坚持自己的音乐风格，并称：“我的音乐不是周杰伦横行的地方”。
她评价自己和王菲的区别：“她是流行界的天后，我们两人身处不同领域，而且我们的很多歌迷和观众一定也有重复和交叉，但我们都不矛盾，可以在自己的路上走得更远”。
虽然国内的流行歌手们这些年在娱乐圈赚得盆满钵满，但朱哲琴在国际上所取得的任何一项成绩，却是很多国内歌手都望尘莫及的。
朱哲琴在国际上有很多歌迷，走到哪里都有很多人喜欢她。
有一次在演出完，一个非洲裔人拉着她激动地说，“虽然我听不懂你唱什么，但是我非常喜欢。”
朱哲琴曾坦言道：“我不屑做歌星”。
对此她的解释是“现在能叫歌星的人太多，歌星一抓就是一大把，我不屑这个称谓。”
在她走红后，在其他歌手忙着走穴，忙着商演的时候，朱哲琴没有利用自己的名气为自己敛财，而是沉淀下去专心做音乐。
在娱乐圈这个名利场，这个更新迭代快速的地方，敢消失10年，之后才慢吞吞出一张专辑的，应该只有朱哲琴一个人了。
这样的朱哲琴，堪称娱乐圈的“异类”。
她为了创作出更好的音乐，她曾经没入西藏，去印度，到阿里无人区，住在渥太华的森林......她走过很多地方，也见了很多人，只为寻找心中的悸动，然后唱出自己想唱的歌。
她歌声中的空灵和天分有关，但更和她之后的不断探索和参悟密不可分。
她说：“旅途中，我见到生老病死，也见到欢笑与眼泪。那时候才突然发觉，生命的意义和目标，在于创造新的东西，它们超越肉体，才是真实所在。”
所以她决心，要用音乐让身边的人更快乐，给世界留下多一点美妙的音符。
正因为潜心探索，所以她在歌声中所传达的东西，不是流行歌手所能达到的。
何训田曾这样形容朱哲琴“她唱歌时会灵魂出窍。她在音乐上充满的创造力和智慧，使东方音乐有了质的变化”。
如今的朱哲琴致力于保护与传承中国少数民族文化，她从2009年开始，带着团队走了两万多公里，不断去寻访偏远的山村和少数民族。
这样的歌手，对音乐爱的纯粹。
或许正因为这样，才能创作出打动世界的音乐。
娱乐圈“异类”朱哲琴：国际上声誉比王菲高，不走穴不接代言
01
2016年，在时隔6年后，王菲举办了一场声势浩大的个人演唱会。
天后开唱，想不轰动都难。特别是这6年中王菲经历了很多，比如和李亚鹏离婚、和谢霆锋复合等，一件件都非常轰动。
演唱会前几个月，主办方便吊足了大众的胃口，这让人们对这场演唱会充满了期待。
在团队的营销下，王菲的演唱会门票一度炒到最低1800元，最高7800元，比刘德华、张学友等天王的票价还高。
连财大气粗的王思聪都忍不住吐槽：“谁买票，谁是脑C粉。”
王思聪还揭秘称，王菲及其团队本来想把票价炒到1万块以上，但遭到了相关部门的反对。
金星称其“饥饿营销”，还评价称：“这门票价格都不值得一去，更别提普通歌迷了。”
即使票价再贵，也阻止不了热情的粉丝对王菲趋之若鹜，纷纷慷慨解囊，掏钱买票。
只是，当一腔热情的歌迷们看完演唱会后，一脸的失望。
演唱会现场，王菲全场走调、破音、气息不稳......
龚琳娜忍不住发文：“昨晚看了，我很难过。”
龚琳娜的老公老罗，写文章《明星会过气，艺术会永存》狠批王菲“只不过是想要利用自己的名声赚钱罢了”，还评价她“已经不是一个艺术家”。
老罗在文章中还写道：“1993年我刚来中国的时候，我就听过王菲、朱哲琴和李娜的歌。她们三个人对当时的华语乐坛都有着深远的影响。”
多年过去，如今李娜已经遁入空门，王菲只一心扑在爱情上，唯有朱哲琴还在为音乐而努力。
相比王菲的天后地位，朱哲琴在国内的知名度几乎可以忽略不计。
但是，朱哲琴在国际上的地位和知名度，以及所取得的成就，却不是王菲可以比的。
她的唱片曾经同时在全球多个国家发行，被列为全球最佳世界音乐唱片。
她还曾获英国IBC二十世纪杰出成就人士奖，美国独立音乐大奖世界融合专辑奖等等。
如果说王菲、那英等歌星的成就主要在内地以及港澳台，那么朱哲琴却是世界性的，也是国内第一个真正走向世界的歌手。
有人这样评论她：“假如中国只有一个女歌手的话，那么一定是朱哲琴。”
她的音乐让世界为之动容，并被称为“天籁女声”。
相比王菲声音的空灵，朱哲琴的声音带着神秘、淳朴，但又不失王菲的灵性。
作为流行歌手，王菲也逃不了模仿的痕迹。
内地的音乐从最开始的模仿欧美，到港台，到后来的日韩，模仿痕迹严重，没有自己的风格。
但朱哲琴是国内少有的风格型歌手，曾被作曲家何训田称赞：“朱哲琴使东方音乐有了质的变化”。
相比于王菲音乐的商业化，朱哲琴的音乐来自于她看世界的一种眼光。
02
1968年，朱哲琴出生在广州，但却是湖南人。
她从小性格沉静，3岁开始学样板戏。
她对声音尤其敏感，某些声音在常人那里再普通不过，但她却“受不了”，为此经常失眠。
之后，父亲给她买了一台收音机，开始听音乐的她，美妙的音乐让她从那些难以接受的噪音中解脱出来。
从小学开始，她就有机会接触西洋音乐，10岁开始在中山纪念堂演出。
80年代，香港歌坛正处于最辉煌的时期，当王菲还在唱《大海啊故乡》《小百灵之歌》等民族歌曲的时候，朱哲琴演唱的是港台和欧美的流行歌曲。
朱哲琴在读广州师范学院中文系的时候，那英、黄绮珊、毛宁、火风、李春波等歌手正在广州一个叫名叫“卜通100”的音乐卡座唱歌。
谁能想到，这些歌手之后多年撑起了内地乐坛的半壁江山。
那时候，朱哲琴也跑去卜通100应聘。
凭借出色的嗓音，她成为了那里的驻唱。
彼时的王菲，已经跟着父亲移居到香港，跟着香港“音乐教父”戴思聪学习音乐，为出道做准备。
1989年，王菲正式在香港娱乐圈出道，并发行专辑《王靖雯》。
第二年，22岁的朱哲琴去参加青歌赛，拿了一个亚军。
她以及她演唱的歌曲《一个真实的故事》，彻底火了。
很多唱片公司和商业演出不断找她邀约，但让人意外的是，她都拒绝了。
在青歌赛上，让朱哲琴收获最大的，是认识了担任评委的作曲家何训田。
作为先锋作曲家，何训田被称为“这个时代的奇才”，他和朱哲琴一见如故。
后来正是有了他们的合作，才推出了一张张轰动世界的专辑，两人也因此成为最完美的“黄金搭档”。
03
青歌赛两年后，朱哲琴才觉得自己准备好了，于是正式出道，并推出首张专辑《黄孩子》。
第二年，王菲因为《容易受伤的女人》红遍两岸三地，向着她的天后宝座一步步迈进。
1993年，何训田和朱哲琴开始创作专辑《阿姐鼓》。
为了创作这张专辑，两人一起去了西藏寻找灵感。
在西藏采风过程中，朱哲琴得到启悟：“我再也不会在一个城市或者一批人的生活规则里去看待这个世界，我会跟自然对话。”
之后，何训田和朱哲琴把在西藏的体验以及感悟融入到了专辑《阿姐鼓》里。
和当年中国流行乐坛主要讲情爱不同，这张专辑主要讲生和死、人和自然等的关系。
何训田在专辑出来后，认定了这张唱片一定会大火。
因为这张唱片，人们听完后，在朱哲琴声音高潮迭起与婉如平湖之间的转换中，有让人安静下来的力量。
只是当初唱片公司并不看好这张唱片，投了一部分钱后再也不愿意再投钱。
后来，朱哲琴便拿出了自己的全部积蓄投在唱片上。
经过3年的创作，在1995年终于推出了这张充满着浓烈东方民族风味的专辑。
这张专辑，推出后同时在全球56个国家发行，卖出300万张。
网上一个网友称，台湾飞碟全球发行的限量版金碟一张卖到了300多块。
但即使定价再高，也阻挡不了狂热的歌迷购买。
《阿姐鼓》是第一张在全球发行的中文唱片，该专辑获得了美国录音协会经典唱片奖等国内外20多个大奖。
朱哲琴在国外，一夜成名。
这一年，她才刚满27岁，就这样没有任何征兆地闯入了国际乐坛。
在国外推出这张专辑时，曾有人建议她用英文录制，以便更好打开西方市场。
但朱哲琴拒绝了，她觉得东方语言更加契合专辑所营造的意境。
朱哲琴真正诠释了：“民族的就是世界的。”
在国际乐坛成名后，朱哲琴在国外动作不断。
1995年，她先后在英国伦敦皇家音乐学院和加拿大温哥华举行音乐会。
不久后，她接受瑞典国家电视台的采访。
第二年，她是美国《时代周刊》50周年庆典和法国戛纳举办的MIDEM‘96国际唱片大展三十周年庆典的表演嘉宾。
1997年，她发行的专辑《央金玛》在65个国家售卖，专辑歌曲《拉萨谣》、《央金玛》在81个国家播放......
此后几年，她在国内以及国外多个国家举办演唱会，获得美国独立音乐大奖世界融合单元等大奖，成为古尔德国际音乐大奖等国际奖项评委......
美国权威音乐杂志《Billboard》曾这样评价道她：“朱哲琴的音乐既充满灵性，又不乏尘世的欢愉，那是一种令人着迷的各种文化的混响。”
当王菲一步步成为国内乐坛天后，当她和窦唯、谢霆锋、李亚鹏谈恋爱、结婚生子的新闻频频登上娱乐新闻时，朱哲琴一心扑在音乐上，并不断创作出最美的音乐。
04
2005年，选秀节目《超级女声》推出后，异常火爆。
李宇春、张靓颖、何洁、周笔畅等女孩迅速蹿红，无数的粉丝为她们疯狂尖叫。
不久后，朱哲琴推出的专辑《七日谈》，销量仅次于李宇春和张靓颖。
这样的成绩非常难得，要知道那时候的李宇春和张靓颖正当红，拥有一大批年轻的粉丝。
况且和她们相比，朱哲琴的《七日谈》并非流行类专辑，朱哲琴也并非什么偶像歌手，朱哲琴这样的歌手相比流行歌手，更难取悦大众。
正因为这样，才更能体验出朱哲琴的不简单。
当有好事者问她假如当年有超女这样的选秀节目时会不会参加，她直接否定地说：“不会，现在打着音乐旗号的比赛，都是用不专业的形态去代替所有的专业形态，典型的本末倒置。”
当年周杰伦在整个华语乐坛流行时，朱哲琴依然坚持自己的音乐风格，并称：“我的音乐不是周杰伦横行的地方”。
她评价自己和王菲的区别：“她是流行界的天后，我们两人身处不同领域，而且我们的很多歌迷和观众一定也有重复和交叉，但我们都不矛盾，可以在自己的路上走得更远”。
虽然国内的流行歌手们这些年在娱乐圈赚得盆满钵满，但朱哲琴在国际上所取得的任何一项成绩，却是很多国内歌手都望尘莫及的。
朱哲琴在国际上有很多歌迷，走到哪里都有很多人喜欢她。
有一次在演出完，一个非洲裔人拉着她激动地说，“虽然我听不懂你唱什么，但是我非常喜欢。”
朱哲琴曾坦言道：“我不屑做歌星”。
对此她的解释是“现在能叫歌星的人太多，歌星一抓就是一大把，我不屑这个称谓。”
在她走红后，在其他歌手忙着走穴，忙着商演的时候，朱哲琴没有利用自己的名气为自己敛财，而是沉淀下去专心做音乐。
在娱乐圈这个名利场，这个更新迭代快速的地方，敢消失10年，之后才慢吞吞出一张专辑的，应该只有朱哲琴一个人了。
这样的朱哲琴，堪称娱乐圈的“异类”。
她为了创作出更好的音乐，她曾经没入西藏，去印度，到阿里无人区，住在渥太华的森林......她走过很多地方，也见了很多人，只为寻找心中的悸动，然后唱出自己想唱的歌。
她歌声中的空灵和天分有关，但更和她之后的不断探索和参悟密不可分。
她说：“旅途中，我见到生老病死，也见到欢笑与眼泪。那时候才突然发觉，生命的意义和目标，在于创造新的东西，它们超越肉体，才是真实所在。”
所以她决心，要用音乐让身边的人更快乐，给世界留下多一点美妙的音符。
正因为潜心探索，所以她在歌声中所传达的东西，不是流行歌手所能达到的。
何训田曾这样形容朱哲琴“她唱歌时会灵魂出窍。她在音乐上充满的创造力和智慧，使东方音乐有了质的变化”。
如今的朱哲琴致力于保护与传承中国少数民族文化，她从2009年开始，带着团队走了两万多公里，不断去寻访偏远的山村和少数民族。
这样的歌手，对音乐爱的纯粹。
或许正因为这样，才能创作出打动世界的音乐。
朱哲琴（《在那遥远的地方》真的好声音）中国HIFI女声第一人
（点击下方音轨分享朱哲琴版《在那遥远的地方》感觉是中国HIFI女声第一人）《封神第一部》片尾曲演唱者朱哲琴：所有人内心还是有盏“明灯”
新京报讯（记者吴龙珍）7月31日，由朱哲琴演唱的电影《封神第一部：朝歌风云》（以下简称《封神第一部》）片尾曲《回归》上线，截至8月10日，该片票房已超18亿元。上映至今，该片从剧情到美学再到音乐都被观众津津乐道，尤其片尾曲《回归》，让观众与主角姬发的心理历程产生了强烈的情感共鸣。该曲由歌手、音乐家朱哲琴填词及演唱。《回归》一曲紧扣电影中的情感主题徐徐展开，以主角少年姬发的出走朝歌与回归西岐为主线，讲述了姬发对父亲姬昌和故乡西岐的深情，以及觉知善恶明辨是非，追寻光明与正义之光，回归心灵故乡曲折而动人的漫漫心路历程。
朱哲琴演唱《封神第一部》片尾曲《回归》。
片尾曲与全片配乐恢弘磅礴的史诗气质和细腻浪漫的情感表达遥相呼应，填词过程中，朱哲琴脑海中浮现了片中的父子情深与西岐稻乡，遂写下“你是光明失散的孩子，追寻故乡不灭烛光。寂寂远方，行行游子，过千山，稻谷香……身归来，心安在，过千山，是故乡。”通篇感人词句，是对故土的眷恋，也是对自我的回归。当片尾传来《回归》的歌声时，现场观众在享受了影片的启迪励志、视觉特效的震撼后，沉浸在荡气回肠的久久感动之中。
《回归》单曲封面图。
朱哲琴与《封神第一部》导演乌尔善结识于上世纪90年代，那时候她已经在56个国家和地区同步发行音乐专辑《阿姐鼓》，成为国际唱片史上首张全球发行的中文唱片，累计销量达300万张，也是继迈克尔·杰克逊、麦当娜等人之后，全球第五位在81个国家地区同步首播音乐录影带的音乐人。当时乌尔善在做当代艺术，后来做广告导演，朱哲琴告诉记者：“在广告公司那段时间他从不跟我谈广告，而是给我看他写的剧本，那时我就知道他有要拍大众电影的志向，之后一步步看到他是如何成长、如何坚持。”
2019年末，朱哲琴应乌尔善导演邀请前往《封神三部曲》项目组位于青岛的拍摄现场。她形容当时的情景：“片场里是一大片黑压压的帐篷，导演也在帐篷里，坐在监视器后面。几千人的现场调度，他内心很强悍，安静沉着，现场井井有条。”她体会到乌尔善想试图通过一个商业电影大制作案例，来完成中国本土电影工业的打造和完善的目标，她很骄傲能成为其中的一部分。
朱哲琴与《封神第一部》导演乌尔善。艺人方供图
对于朱哲琴，电影片尾曲创作是她第一次写命题作文。该片有两大主题：一个是英雄主题，由阿云嘎演唱，一个是情感主题。朱哲琴接到的邀约就是围绕主角姬发的心理成长历程，与亲情故乡有关的情感主题，需要她作词、作曲并演唱。在了解了影片，做了相关学习之后，她开始了创作。
创作上她遵循两个原则，一是准确传递封神第一部的主题精神和价值观，二是文字的提炼与影片叙述呼应，通俗易懂，朗朗上口。那是2020年，朱哲琴旅居他乡。过程中她感受到每个人都在同一个处境里面，“但我们每个人心中都有一盏不灭的灯，经典所沉淀的精神是不受时空限制的。”
《封神第一部》电影片尾曲创作是朱哲琴第一次写命题作文。艺人方供图
歌词开篇第一段她用了三个排比句：“你是天空无言的召唤，你是父亲沉默的誓约，你是光明失散的孩子，追寻故乡不灭的光。”在这其中，她感触最深的句子是“你是光明失散的孩子，追寻故乡不灭的光。”对此，朱哲琴解释：“现在的世界光怪陆离、有很多荒唐离奇，人们忙碌着，却又好像一切都模糊不清、无所依从、失去了方向，但我仍然觉得所有人内心还是有盏‘明灯’。”
第二段有两个桥段，“寂寂远方，行行游子，过千山，稻谷香”。这是她和乌尔善导演一起观赏电影初剪版的时候，反复强调的最后一幕，姬发骑着雪龙驹奔跑在故乡无垠的稻田上。西岐是稻谷之乡，稻谷也是人赖以为生的食粮，它也象征着对故土的眷恋，对自我的回归。副歌也是四个“但愿……”，“但愿黑夜终消散，但愿誓言永不悔，但愿初心永不忘，但愿明灯永不息。”朱哲琴希望通过这首歌给人们传递情感与力量。
编辑 吴龙珍
校对 朱名恬
同样是拍续集，把《欢3》《少2》《二2》放在一起，差距就出来了
都说电视剧续集不好拍，然而今年却陆陆续续出了三部，而在这三部作品中，前作都可以称得上是十分优秀的作品，无论是口碑还是风评都相当的不错。
而如今，《少年派2》堪堪以烂尾收场，而《欢乐颂3》更是直接改头换面，目前只有《二十不惑2》依然坚挺。
纵观这三部作品，《二十不惑2》无论是在拍摄上，故事上，逻辑性上有有些不错的水准，可以说，同样是拍续集，差距还是挺明显的。
《欢乐颂3》
讲道理，《欢乐颂3》能不能列入续集的标准还有待一说，照着大部分观众的看法，这部剧完全就是挂羊头卖狗肉的典型。
都说正午出品必属精品，结果今年一下就有两部剧翻车，2月份的《相逢时节》，有雷佳音，袁泉等人坐镇，评分仅仅4.8分，而这部《欢乐颂3》不过4.7分。
回到电视剧本身，新五美的热度和观众缘明显就不如老五美，在内容上并没有规避掉国产女性剧故事悬浮。
想着借用《欢乐颂》的剧名，结果却拍砸了，剧中江疏影饰演的叶蓁蓁对应的就是刘涛饰演的安迪，同样都是女强人形象。
而张佳宁饰演的朱哲明显就是对应蒋欣饰演的樊胜美，另外三位分别对应杨紫，王子文和乔欣。
想想看，主角团全部换人，却还是依稀能看到前作的影子，很明显有些模仿的意味在里面。
其实，《欢乐颂2》的口碑就已经远远不如第一部，除了玩玩都还没换外，各种剧情被网友戏称注水，故事浮夸，剧情也接不上，一系列问题都是可以预见的。
想想第一部完结，基本上就是完美结局，第二部本来想着锦上添花，结果毫无新意，花哨的服装以及音乐，让它成为了一部狗血剧。
而如今又拍续集，正午阳光真不怕砸了自己的招牌，《欢乐颂3》如果换一个名字，观众也许当成新故事来看也很不错。
但是内容可以说与名字完全搭不上边，这明显被观众质疑蹭热度，这就是为什么第三部如此扑街的原因。
讲了那么多，再来谈谈剧情，依旧是争议不断，各种不合理的安排也让观众看得一头雾水。
就比如说叶蓁蓁出场给室友解释消毒液和酒精的区别用了几个专业名词，而余初晖和何悯鸿两个大学生合租6000元的单间，莫非是家里有矿。
不得不说，这次《欢乐颂3》的上映，应该是为上映而拍摄，基本上从开播到现在就是争议不断。
几位女主中，两位新人的角色也是相当不讨喜，江疏影和杨采钰又没演出来，唯一受到观众认可的还是张佳宁。
目前这部剧还没有到大结局，也不知道会不会烂尾，毕竟观众实在想不明白，为什么挺好的剧非要用《欢乐颂》这个名字。
《少年派2》
对比上面的《欢乐颂3》，这部《少年派》的续集应该说还是不错的，但是依旧受到了不少观众的吐槽。
想想这部剧上映后，另一部《天才基本法》也上线了，但是毫无意外的是，两部剧同时都被喷惨了。
《少年派2》同样延续了第一部的原班人马，张嘉益，闫妮，赵今麦等等主演几乎都在，而仅仅只有饰演邓小琪的王玉雯没能回归。
不过，仅仅是这样依旧不足以支撑整部剧的口碑，以至于这部《少年派2》一开播，基本上引得不少观众纷纷弃剧。
主要原因是剧情混乱加上过于煽情，完全没了第一部青春洋溢的感觉。
第一部主打校园，不仅讲述了校园生活的美好，同时主旋律也是积极向上，观众看了很有代入感，也十分真实。
反而这《少年派》第二部，剧情韩语系咋个的就被猜中，四位主角踏入社会的故事。
看看这部剧的主演故事线，邓小琪面试屡次碰壁，林妙妙街头采访受到冷遇与白眼，江天昊的餐厅面临破产，钱三一似乎得了抑郁症，这些都是相当真实的写照但同时也让整部剧充满了负能量。
比如，不太应该出现的床戏，备胎等也在这部剧里出现了，说实话与《少年派》这个名字是格格不入。
这部剧开播时的豆瓣评分曾一度高达7分，但随着剧情发展，一度是降低到了6点几分，而且很多网友称其中的6分还是给张嘉益打的。
比起第一部中校园剧“炒cp”，这第二部完全就是都市爱情剧，而且剧情十分拖沓。
不得不说，《少年派2》的拍摄是失败的，很多观众质疑，既然叫少年派，与其拍社会现实，不如拍拍几人的大学生活，这样过于更加有趣。
观众想看的连载剧不是跨度如此之大，你说《少年派2》如何？我想说除了全员演技在线，其它地方只能说将将及格，至于这评分，我想也算是情怀分罢了。
《二十不惑2》
目前来看，关晓彤等人主演的《二十不惑2》反倒是没出什么幺蛾子，口碑风评都还不错。
理论上来说，《二十不惑》这部剧的热度是比不上《少年派》和《欢乐颂》的，属于小制作，但也赢在小制作上。
首先整部剧也是四位女主全部回归，同样是给足了观众诚意，毕竟在第一部中，四个人的友情可以说代入感非常强。
而与《少年派2》类似的是，这部剧同样讲的是四位女主角走向社会的经历和成长。
只不过它的过渡就相对很自然，从大学毕业到工作实习，中间也没有出现什么断层，剧情上来讲接得上第一部。
而本剧同样也有缺点，只不过大家都把重心放在女主身上，可以说将一些细节忽略了。
比如说，费启鸣和周翊然，全剧都是一个表情，看着也是相当难受，着实有些出戏。
不过这次几位女主的表现还是可圈可点，比如关晓彤饰演的梁爽，成为了网红主播，一身职业装形象上也是修炼成熟。
而关晓彤在剧中有一段被分手时的哭戏，堪称炸裂，相比第一部那种高冷，这一部里，演技不仅提升不少，表情上也丰富起来了。
至于卜冠今和李庚希，二人也是纷纷留起了长发，颜值这一块也是直线上升，而段家宝的扮演者董思怡也瘦了，看起来更舒服了。
就连新加入的徐梦洁演技同样也十分在线！
总体上来说《二十不惑2》几乎太大的漏洞，要说卜冠今剧中的男友从金世佳和王安宇换成了费启鸣确实有些尴尬。
整部剧故事线清晰，剧情也是跌宕起伏，几位女主的戏份同样很精彩，最主要的是作为《二十不惑》的续集，他很好地承接上文，并且将几个女孩在25岁前的生活给展示出来。
如果说出了剧情有些悬浮外，整部剧无论从演员演技，还是剧情，以及表达的观念都应该是超过的前作。
电视剧拍第二部这个事情，还是要看制作方的功力，一不小心就会翻车，毕竟好的剧本不可能连续出现两次。
今年出品的这几部电视剧续作，对比一下，场面着实有些尴尬，《欢乐颂3》堪称披着羊皮的狼，单看还不错，一挂上《欢乐颂》的剧名，马上翻车，简直离谱。
而《少年派2》呼声很高，结果确实不尽人意，无论是整体立意上，还是剧情的剪辑各方面都远不如第一部精彩。
至于没那么多关注的《二十不惑2》反倒是成了一匹黑马，在新的故事里，不仅对于第一部有完整的交代，整个剧的剧情也是相当不错，自然还是熟悉的感觉。
同样是拍续集，只能说这《二十不惑2》和《欢乐颂3》以及《少年派2》相比，差距十分明显。
20多年后甘萍再唱《一个真实的故事》，青春不再笑容依旧暖心
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《一个真实的故事》（又名《丹顶鹤的故事》），填词陈雷、陈哲，作曲解承强，原唱朱哲琴，这首歌为她赢得了1990年全国青年歌手电视大奖赛专业组通俗唱法亚军。相信当年不少手抄歌词的朋友都接触过这首忧伤凄美的歌，平淡的歌词背后，是个令人神伤的故事：
故事的主人翁名为徐秀娟，从小爱鹤养鹤，长大后到江苏盐城滩涂珍禽自然保护区工作，这里是丹顶鹤的主要越冬地，她的才干得到了充分的发挥。不幸的是，1987年的一天夜晚，她为了寻找一只走失的天鹅，将生命留在了在复堆河中。
这首歌在当年脍炙人口，20多年后，朱哲琴登上央视“歌声飘过三十年”的舞台，重新演绎，依然催人泪下。
朱哲琴
杭天琪和甘萍都翻唱过这首歌，甘萍更凭借此歌获得了中央电视台MTV大奖赛铜奖（1997年）。
甘萍生于1970年，是个标准的湖南妹子。少年时代学过游泳、练过体操、踢过足球，锻炼出一副好身板。相貌俏丽的她1987年毕业于湖南省艺术学校，几年后南下，先后夺得广州\"KENT\"歌曲大奖赛亚军（1991）、首届\"穗台杯\"青年歌手电视大赛冠军（1992）、广东省\"最佳女歌手\"金奖（1993）、首届中日青少年电视歌曲大奖赛青年组金奖（1995），成为当年崛起的乐坛新星。得益于正统严格的戏剧训练，她的演唱功底十分扎实，比一般唱流行歌曲出身的歌手要更有优势。
甘萍现为海政歌舞团歌手，国家一级演员，至今仍保持良好的演出状态。她的先生是著名足球运动员黎兵，两人的婚姻是“文体”结合的典型，他们平时处世十分低调，夫妻恩爱，家庭美满，是圈中人人称羡的对象。
