琵琶怎么弹(琵琶怎么弹初学者教程)

怎样提升琵琶舞台表演水平

琵琶演奏者如何展示舞台演奏风格、表演水平和自身风采，是琵琶演奏者综合音乐素质和演奏技术的具体体现。它不是靠单方面的知识就能完成的多元艺术。就是成熟的琵琶演奏者，也往往因一时找不到投入的演奏感觉而严重影响了舞台琵琶表演质量。归纳起来主要问题的表现：一是精力不集中，注意力没有全部投入到琵琶演奏和乐曲的内在情感中；二是受舞台等外界环境的影响，一时产生慌乱心里，分散了自己的注意力和感情投入；三是对所演奏乐曲的背景、主题、内容理解的不深不透，没有与其产生共鸣，化为自己心中应有的音乐形象，未真正出神入化的进入音乐艺术境界；四是自己的演奏技术和技巧还有断层和欠账，满足不了演奏乐曲艺术要求的舞台表现和应变能力，尚未达到炉火纯青的熟练程度和表演水平。那么，怎样才能比较完美的展现琵琶舞台表演能力和水平呢？根据学生和乐友提出的有关问题和琵琶舞台演奏中存在的实际难点，笔者谈如下几方面感受供琵琶学习者和琵琶教学者共同研究和探讨。

一、要培养探索乐曲特点和表现方法的深层训练

乐曲特点和表现方法是根本不同的两个方面，前者是曲作者的创作意图，后者是演奏者的表现形式。一个是意会感官的艺术意境，一个是耳听目睹的艺术形象。因此，琵琶演奏者深刻分析把握琵琶乐曲的风格、特点、感彩和表现形式，是琵琶演奏家必须具备的综合能力和文化素质，那么怎样把握上述元素呢？我们在演奏一首琵琶乐曲之前，就必须做好以下几方面工作。一是要把握乐曲的感彩。要找准每个乐段的内在情绪属消沉、悲痛、喜悦的，还是粗狂、激昂、热烈的，深刻分析、研究和理解各段落不同的音乐形象、情感色彩的表现方法。然后用重复试唱的形式熟悉乐曲，调动自己的情感释放能动性。通过重复试唱，把乐曲的音乐形象融入自己的感情世界，引导自己全身心的进入音乐形象的艺术世界。这样带着自己的音乐情感，再试着演奏乐曲，就会比较容易的投入音乐艺术形象的情感之中。这时，脑海中就会浮现出一幕幕音乐故事与音乐形象的画面和镜头。例如演奏琵琶独奏曲《草原小姐妹》这首乐曲，大脑便随着音乐的延伸和发展，眼前就会朦胧的展现出蓝天、草原、羊群、白云，然后转换出疾风暴雪、小姐妹为保护羊群与暴风雪作斗争的一幕幕动人场面。感觉找到了，演奏出来的音乐就会生动感人，跌宕起伏、声情并茂、富有灵性，迸发出很强的艺术感染力。二是要有良好的舞台表演心态。如何向观众展现出自然、大方、得体的舞台演奏姿态。必须要有一个健康的表演心态，这是取得成功表演的内在条件，在整个演奏过程中，要保持精神焕发，镇定自若，做到得心应手，心态稳定的状态。但也要把握住适当的分寸，情绪过于兴奋会使演奏失控，情绪过于抑制又会失去演奏。这就涉及到舞台演奏的感觉问题，由于心情紧张，一旦在台上找不到演奏的感觉，就会努力寻找平时练琴时的表现来稳定情绪。所以，平时练琴的状态如何，对台上演出的成败有直接影响。因此，在平时练琴时就要认真锻炼自己的良好心态，学会控制情绪的本领，无论练琴或演出，都要高度集中精力，认真处理好每一个乐段和乐句表现方法，将音乐表现和演奏技巧有机的统一结合，达到“心手合一”，“声情并茂”的艺术表现程度。切忌卖弄技巧，影响演奏质量。三是要把握好演奏乐曲风格。乐曲风格的把握是舞台表演中的重要一环，他是诸多技术因素的综合体现，演奏风格可分为两部分：其一是乐曲本身风格。就是乐曲本身所带来的旋律、节奏等一系列的特征，如王惠然的《天山之春》和《彝族舞曲》，音乐本身的风格就截然不同，前者是新疆民族风格，后者是云南地方风格。其次音阶、调式、节奏等都不一样。要演奏好一首乐曲，首先要熟悉乐曲的创作背景、创作年代、作曲家的个性等等，从整体上对乐曲全面把握。其二是表演者自身的音乐素质和气质。演奏者音乐修养的高低，直接影响到对把握乐曲风格的粗细、高低、文野之别；首先从技术上要弄懂所奏乐曲的创作手法、旋律与节奏的特征所在。个人演奏风格涉及方面较多：有的表现出明亮、清脆的音色；有的则喜欢浑厚、响膛的音色；有的细腻者从小处着眼；有的粗犷者从大处着手；有的喜欢力度与速度的较大对比；有的喜欢自然稳妥的节奏变化等等。这些都是由每个人的不同气质所决定的，是学不到的东西，只能学习各种流派的演奏手段、方法、技巧等技法。四是要学习各种流派的演奏风格。主要包括地方风格和演奏者个人气质特点。演奏风格问题，起决定作用的是演奏者本人，没有相当的音乐修养，就谈不上表现风格。因此，初学者不存在把握乐曲风格问题，只有达到一定的演奏水平后，风格问题才能提到训练日程上来。因此，我们要通过各种渠道不断扩大自己的音乐视野，丰富音乐知识，提高音乐修养及艺术鉴赏能力，不断提升自己的音乐综合表现能力，成为一名出色的琵琶演奏者。

二、要强化乐曲二部创作的专业训练

所谓二部创作，就是把白纸黑字的无声乐谱，经过演奏家的艺术加工、包装，使之升华为声情并茂、动人心弦的音乐艺术形象。那么怎样对乐曲进行二部创作呢？具体地说：一是要学会对乐曲分段分句。我们在演奏乐曲之前，要先将乐曲的段落搞清楚，然后再逐段、逐句的进行模拟练习。这种根据自己对乐曲的理解、分析、想象，加之对乐曲分段分句的艺术处理，就叫作二步再创作。那么对乐段、乐句的哪些内容进行处理呢，主要是对音乐的速度、力度、音色、情感，采取相应的艺术变化手段进行有机组合。同时要围绕符合乐曲作品内在的情感要求，采用的得当的演奏技法，把静止的乐谱修饰成活生生的音乐形象。二是要认真了解乐曲的艺术内涵。要反复的研究分析、理解消化，准确的把握乐曲的综合艺术内涵。主要是搞清楚乐曲的主题、内容、风格、特点、背景、产生年代、创作意图等等，这个问题，我们可以通过乐曲标题来理解音乐主题思想和内容。因为有些琵琶乐曲标题与乐曲内容是十分一致的；还可以采用听录音看视频的形式帮助我们掌握和熟悉音乐内容、主题和风格。只有把握准所演奏的音乐内涵，才能演奏出丰富的音乐形象和情感。三是要养成先唱后弹的良好习惯。要想成功的演奏好一首琵琶乐曲，必须先掌握好曲子的节奏，也就是打好拍子。先把各段乐曲的节奏型和附点音符唱准，然后再进行演奏。这是因为节奏的准确如否，是演奏好乐曲的关键一步，如果音乐节奏不准确，再好的演奏技巧也是徒劳的。平时常听到有的人说唱歌跑调，其实就是因为听力和节奏不准的原因所在。四是要单独练好乐曲中的难点乐段。一首完整的乐曲，无论级次高低，都有一两个演奏难点的乐句、乐段。这就需要我们有针对性的把乐曲中的难点抽出来单独练习，待练熟后再与整首乐曲连贯起来演奏；要坚持放慢速度练习。因为慢速练习是科学的练琴方法，它有利于大脑进行思考、调整和改进表演指法和动作。也以有利于检查演奏指法的灵活性和连贯性，待熟练后再逐渐加快演奏速度。通过这种从慢到快，精雕细刻的练习方法，才会收到事半功倍的琵琶舞台演奏效果。五是要树立整体布局的演奏观念。要明确每个乐段在整个曲子中所处的地位、作用和关系，不能仅满足弹好指法而已，因为众多的琵琶指法都是为表现音乐形象服务的，不同的指法是揭示不同的音乐形象的手段。如果顾此失彼，那么演奏的曲子就会支离破碎，缺乏完整艺术统一性。

三、要强化演奏精力高度集中的专门训练

综合大家的一个共性问题，就是在演奏琵琶时，大脑很难形成系统的音乐—感觉—形象—意境的发展线条。总是时断时续，支离破碎，缺乏、苍白无力。那么，怎样解决这些问题呢：经验表明，一是要做好演奏前的精神准备。在演奏琵琶乐曲前，要强迫自己忘掉一切与乐曲无关的琐事，把自己的大脑神经全部集中到乐曲艺术演奏形象中来，要进入“琴人一体，声情贯通”的深刻意境。白居易描写的琵琶女“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”的名句就深刻的说明了这个道理。演奏者一开始，就要忘掉自我，进入音乐形象角色，以音乐中的人物身份倾诉心中的音乐情感。当然要靠长期的专业训练才能获得的艺术财富。二是要培养良好的练琴习惯。要努力克服边弹琴，边看电视；或边弹琴边聊天的不良恶习。做到练琴就等于正式登台演出，用演出所具备的条件约束练琴规范。长期坚持下去，良好的练琴习惯就会成为自然规范。避免由于练琴不认真，精力不集中导致舞台演出时，面对观众心发毛，手发抖，曲不成调、心发慌的尴尬局面。三是要锻炼自己成熟的临场表演能力。经验表明，具备良好的舞台演奏经验，仅靠舞台演出是不够的，因为正式演出的机会比较少。那就需要创造条件，模拟舞台表演的锻炼次数。首先建议同学们除了参加各种正规舞台演出活动外，还要积极参加社区、学校、部门等组织的各种演出，扩大登台演出的范围和视野，有针对性的锻炼考验自己，进一步增强舞台表演能力。其次，要利用一切有利时间，主动给自己的同学、家长、亲友等进行现场琵琶演奏，让他们即当观众，又挑毛病。再次，邀请自己的琴友、同学实行轮流演奏，一人弹，大家听，互当观众、互当评委，当场提出对方存在的不足和弱点。通过上述多种形式，逐步锻炼自己琵琶演奏的艺术感觉和良好的舞台表演能力。四是要协调好以下几个结合。即刚中有柔、强中有弱、亮中有暗、动中有静、收放自如、神气贯通的相互结合。努力塑造鲜活生动的音乐形象，旺盛的艺术精神境界，进一步增强舞台表演水平和琵琶音乐的感染力及生命力。

四、要注重演奏动作的规范化训练

实践表明，具备规范、大方、舒展的琵琶演奏动作，是琵琶演奏成功如否的重要条件。据笔者在长期的琵琶教学和组织演出中发现，有的演奏者在演奏时动作过大、过乱、过于夸张，显得杂乱无章；有的一上台就紧张、呆板、缩手缩脚；还有的表演动作一味追求好看，摆花架子，哗众取宠，导致演奏动作与音乐形象不和拍，两层皮。那么怎样才能具备规范、舒展的琵琶演奏动作和表演姿势呢？笔者认为：一是要遵守各种琵琶演奏指法的自然运行规律。琵琶的弹、跳、扫、拂等指法都有它自身的运动顺势，不要故弄悬呼，画蛇添足。右手的手势无论是向里、向外、向上、向下都要顺其自然，按照人的生理运动规律进行操作，防止过于夸张的做作动作。二是两只手的演奏形状都要要呈半圆型。左手手腕要保持平行，既不要下垂也不要上翘；右手除了演奏发音颗粒性较强的满轮等指法可以打开手指外，其它指法都要保持半握拳状态。虽然传统的轮弦指法有扇形结构和拳型结构两种，但从有利于快速轮指和紧凑集中方面来讲，我提倡采用拳型结构轮指手型，这种手性既感觉不乱又能提高轮指速度。三是拂的指法手腕动作要小、小臂动作要大。拂完后的手背面向下呈45度角。掃拂动作大小的运行角度，视演奏和音乐情感而定，无论使用那种指法，右手都不要离弦太远，尤其是快速扫拂指法右手切记过分夸张的飞走，这样会将行程拉大影响演奏速度。四是面部表情要随乐曲情绪转换。如反应喜悦的乐段面部要流露出喜悦和笑容，反应紧张悲壮的乐段那就需要严肃正色的面部表情。另外，头部持低、昂、平、斜的角度，要随感情变化而转换，演奏热烈火爆的旋律，头部的动作幅度可以适当大些，以充分表达乐曲情感抒发为宜。尽力克服低头弹，怕人看、动作呆板的拘谨姿势。

五、要加强演奏艺术的基础训练

有的同学向老师反映，演奏琵琶时两只手总也没有默契的配合，两手总是不听使唤。这个问题纠其根源就在于双手缺乏应有的力度、速度、灵敏度。弹琵琶与其他弹拨乐不同，弹琵琶的手指运动方向是向外，用的是反劲，所谓“反弹琵琶“就是这个意思。而古筝等弹拨乐器的手指运动方向是向内，用的是正劲。因为手指在全身结构中属末梢神经，力量较弱且不灵敏，给琵琶演奏带来先天性不便，设置了诸多自然障碍。那么怎样解决这个先天不足呢，经验表明，重点要增加双手尤其是无名指和小指的力度和速度，一般的讲，手指有劲了，速度也就提高了。但这个问题是不能速成和幻想而解决的，必须经过刻苦而漫长的学习过程才能获得满意的结果。因此，一是要坚持琵琶表演理论学习和实践锻炼。根据自己现有的技术水平，选择相应级次的练习曲目加强练习。不要好高骛远，拔苗助长，跳级学习。造成过多的技术欠账和断档。要坚持从慢、从易开始，一步一个台阶的逐渐攀升，这是走向琵琶演奏成功之路的必由途径，切忌急于求成，跑粗前进。每天练琴时间要保持2—3小时，演出前要增加练琴时间，演奏练习曲的时间要占全部练琴内容和时间的百分之五十。二是要用好右手触弦的速度与力度。触弦的速度有快速、中速、慢速之分，实际是指甲在弦上停留的时间有长短有别。由于速度层次的不同，而带来不同的力度层次变化，继而产生不同的音色层次的变化。实际指甲经过弦的速度越快，冲力就越大，弦的振动幅度就增大，随即头音也大，音色刚健。反之，指甲经过弦的速度越慢，冲力就越小，弦身的变化比较缓慢，弦的振幅平稳，音头圆润，音色纯正柔和。所以指甲经过弦的速度和力度不同，产生的音色就不同。因此，速度快，力度就大；速度慢，力度就小，这是因为指甲经过弦上的速度快、作用力短，其音色就薄；指甲经过弦上的速度慢，作用力长，其音色就厚。指甲对弦的压力大，发音就深沉、厚实；压力小，发音就纤细、轻柔。指甲经过弦的压力小，发音则跳跃、短促。由于压力的大小变化，使乐曲中的乐句形成了鲜明的音色对比，从而使音乐更具感染力。三是要树立艺术练功的长远目标。要肯于吃苦，善于动脑，讲究方法，做到勤听、勤看、勤学、勤练，持之以恒、永不间断。一直练到左手每个手指尖磨起茧子，右手指弹跳和轮指时有较大的阻力，琵琶的有关品上磨出沟沟，这才算收到了初步效果。然后再继续到磨坏和更换3付琵琶品的阶段，这才能真正达到炉火纯青的演奏水平。这个阶段千万不要骄傲松懈，要继续努力，专业的琵琶演奏风采将在你脚下越走越宽，观众送给你热情洋溢的掌声就会越来越响。

总之，我们在练琴或演出中，无论是表现形式、演奏动作和演奏风格都要符合音乐形象和音乐情绪。要克服或避免与音乐主题相脱节的花架子动作，要用心演奏，以高度集中的精力和熟练的演奏技巧，淋漓尽致的刻画音乐形象，让燃烧自己，充分、自然、真挚地体现自己的演奏风格。但应注意的是，一个人的演奏风格，是自身深厚的文化底蕴、长期的知识积淀、深刻的艺术修养的外在表现，这种风格是自身具有的，不是靠模仿就能取来的。因此，同学们要养成勤学、精学、刻苦学的良好习惯，力求理论与实践相结合，努力提高自己的综合文化艺术修养。积极探索自然、淳朴、得体、舒展、大方的琵琶演奏风格，这就是我们永远追求的琵琶演奏艺术水准和目标。(文/李昕贵）

常用音乐记谱法有哪些？

原创 李如春博士

五线谱的线和间（两线中间）上都可以写音符，不够用时可以加线。如高音谱表的下加一线的音就是中央c，小字一组的c1；下加一间上就是d1，一线上就是e1……一开始顺着数就行，这个位置与音名的对应关系是固定的，因此很快就能掌握，学习起来相对简单。

节奏则用不同的符头与符尾、附点、延音线等来记录，符尾可以根据节拍组合或者音乐需要连起来。

2、简谱

简谱用阿拉伯数字为基础表示音高，用减时线、增时线、附点、延音线等表示节奏，辅以文字记录其它音乐信息，也是比较方便好用的记谱法，且不需要特殊的纸。

但简谱用的是首调体系，记载器乐作品用于视奏时较为困难。另外简谱记多声部音乐作品时候看着容易眼晕。

简谱中当1=C时，1234567七个数字对应的音名（实际音高）是CDEFGAB。

下例1=F，1234567七个数字对应的音名是F G A bB C D E。

3、六线谱

六线谱是一种吉他专用谱，是一种手法谱，谱面上只能看到手指按在几弦几品，用哪个手指演奏以及节奏信息等，对于演奏吉他十分方便，直观简洁，一看就会，看了就能演奏。

但六线谱的谱面上没有音高信息，对于理解音乐来说十分不便。它与五线谱或简谱结合还是不错的选择。

如下面的六线谱与简谱以及方格吉他和弦图结合，既可以拿来就能演奏，也能理解音乐的意义。

工尺谱是中国传统记谱法之一，大概起源于唐朝时期，后传至日本、越南、朝鲜等汉字文化圈地区，属于文字谱，是一种历史悠久的记谱方式。

工尺谱用工、尺等字记写音高信息，用 “丶”或 “×、－”或“□、○、●、△”等作为节拍符号，也就是板眼符号。

工尺谱的记写格式,通常用竖行从右至左记写,板眼符号记在工尺字的右边。每句的末尾用空位表示。

工尺谱是首调体系，“上尺工凡六五乙”七个汉字的音高关系与简谱的1 2 3 4 5 6 7大致相同，工凡、乙（亻上）之间为半音，其他相邻两音之间为全音。

下面这个是工尺谱的大清国“国歌”《巩金瓯》，“国歌”由著名思想家严复作词，皇室成员傅侗编曲，曲谱是清朝的传统音乐。康熙、乾隆登基时曾经采用此乐。

工尺谱也有自身优势，如南管旋律的音有主辅关系，琵琶是骨干音，箫演奏辅助关系的润腔旋律。润腔旋律用琵琶指法的相对关系作为贯晢(连、停)依据灵活发挥。若只译琵琶谱，箫法则消失；若连润腔旋律都译，就会只有一种标准，琵琶指法变了，箫法没了，其结果是南管乐变成了一般华乐。

5、减字谱

唐末琴家曹柔创立了古琴文字谱，减字谱由文字谱减化而来。

减字谱是古琴用的指示指位与左、右手演奏技法的记谱法。因它将文字谱的指法、术语削减，取其较具特点的部分组合而成，故名“减字谱”。减字谱是类似吉他六线谱的乐器手法谱。

如减字谱记录“四指八法”，大拇指的乇（托字的简化，后同）、尸（劈），食指的木（抹）、乚（挑），中指的勹（勾）、剔（易），无名指的丁(打)、倽（摘）。

左手指法，主要有倶（吟）、犭（猱）、卜（绰）、氵（注）、上、下、佳佁（进复）、艮佁（退复）、弁（分开）等等。

中国传统的记谱法除了工尺谱、减字谱外还有燕乐半字谱、弦索谱、管色谱、俗字谱、律吕字谱、方格谱、雅乐谱、央移谱、查巴谱、锣鼓经等。

不同记谱法有各自适用的范围，虽然每一种都有一些问题，但世界上还没有一种没有问题的记谱方式。

如今这些记谱法基本可以满足音乐创作、分析、演奏与欣赏的需要。实在不能满足需求还可以在这些记谱法的基础上改进。

如克拉姆用五线谱比较好地记录现代音乐。下面是他的《大宇宙》部分乐谱，喜欢的朋友可以听听。

Makrokosmos Ii (1973)

李如春博士

琵琶的指法

有十二种定弦法，常用定弦为 A、d、e、a 。六相二十八品的琵琶音域 A-g3。右手有弹、挑、夹弹、滚、双弹、双挑、分、勾、抹，摭、扣、拂、扫，轮、半轮等指法，左手有揉、吟、带起、捺打、虚按、绞弦、泛音、推、挽、绰、注等技巧。可演奏多种和音、和弦。广泛应用于民族乐队和多种地方戏曲、曲艺伴奏。著名乐曲有《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《浔阳月夜》、《阳春白雪》、《月儿高》， 《春雨》，《彝族舞曲》、《昭君出塞》，《春江花月夜》，《大浪淘沙》，《赶花会》，《飞花点翠》，《天鹅》，《狼牙山五壮士》协奏曲《草原英雄小姐妹》等。

一、左手指法

捺、带、擞都是用左手指发音，因音量较弱，故又称虚音。虚音是与左手弹奏的实相对而言的。音量方面，实音较强，虚音较弱。如在乐曲某些地方恰当地运用了虚音与实音的有机结合，可使乐曲在音量方面增添对比。这种虚音与实音组合进行的方法，在琵琶传统文曲中见用最多。现将有关捺、带、擞的演奏方法，分别介绍如下。

(1)捺

捺，又称"捺打"、"印"等。演奏捺的方法，是在指关节的运动中，手指端取势将弦身击捺在相品位上，使得微声，捺与前面一音大都成上行进行。

(2)带

带，又称"带起"、"带音"、"放"等。演奏带的方法:当右手弹出前一按音之后，接着在相品位上作向左内方或向外方一拨，然后离开弦身，带起一个较弱或稍强的音来。带与前面一音大都成下行进行。

带起的音，有散音与按音之分。带起散音时，须将按指向左内方或外方一拨，即可带出空弦散音来。带起按音时，则须把下行进行的后一个音先用食指(或中指)按在相品位上，然后再作带的动作。

(3)擞

擞，又称"搔"、"搬"、"抓"、"粘"等。演奏擞的方法:用左手指将弦身按在相品位上，用中指或名指在下面搔弦发音(如用左手中指按弦时，则用无名指搔弦)，这是擞按音的奏法;如擞空弦散音时，则可在左手食、中、名三指中选择一较方便的指头去搔弦即可。擞弦大都在同一条弦上进行。

二、右手指法

弹挑类包括弹、挑、夹弹、滚、双弹、双挑、剔、抚、飞、双飞，而弹、挑是右手指法中最基础、最重要的指法。其他右手指法如夹弹、滚、分、摭、勾、抹、剔、飞等，都是由弹挑衍变而成。

a.弹:是用右手食指指甲端(一般用与拇指相邻侧的指甲端)触弦，将弦向左弹出发音。

b.挑:是用右手拇指指甲端(一般用大指外侧的指甲端)触弦，将弦向右挑进发音。弹挑类其他指法的演奏方法:

c.夹弹:是用弹和挑在弦上作连续均匀而不很快的动，每拍依曲调节奏的快慢，一般作四声，有的或作二声。

d.滚:演奏方法与夹弹相同。但在速度上则较夹弹快一倍，即每拍依曲调节奏的快慢，一般作八声，有的作十六声。

e.剔:是用中指甲向左将弦剔出。

f.抚:是用中指肉将弦向右抚进。

g.双弹:是用食指甲将相邻的两条弦向左同时弹出。

h.双挑:是用拇指甲将相邻的两条弦向右同时挑进。

i.飞:是用无名指甲将弦向左飞出。

j.双飞:是用食指甲弹左面的弦，拇指甲挑右面的弦，要连而不断。轮指是五指循环周而复始的演奏，是弹琵琶时获得长音的主要方法。

学才艺·示范课｜风起弦响，韵律绽放！——琵琶基础课程

琵琶声声，婉转意韵。古老的琵琶，承载着两千年的音乐历史，现今仍在指尖跳跃，奏响心灵的乐章。想探索琵琶的神秘世界，融入音律的海洋吗？想在琵琶的悠扬声音中领略中华传统文化的博大精深吗？快来体验指尖触弦之感，奏响心弦的乐章，融入音律的境界。

为提升大众美育素养，用艺术传播中华优秀传统文化，文化和旅游部全国公共文化发展中心推出“学才艺”乐器类示范课程。本期带来的是由天津市群众艺术馆推荐的《琵琶基础课程》，授课教师是新国乐琵琶演奏家李跞老师。

琵琶因其演奏法而得名。东汉刘熙《释名·释乐器》曰：“批把本出于胡中，马上所鼓也。推手前曰批，引手却曰把，象其鼓时，因此为名也”。即右手向前弹叫批，向后弹叫把，左扑右击间，传承音乐的韵味。

教师简介

新国乐琵琶演奏家李跞

李跞，融合国乐传统与创新演绎的新国乐琵琶演奏家。浙江音乐学院国乐系副教授，硕士生导师。中国音协琵琶学会理事，中国民管协会琵琶专业委员会理事，浙江省音协琵琶学会专委会副会长、秘书长，浙江省高校领军人才。QQ音乐“听见国乐”音乐厂牌——峡谷国乐团团长。

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课程简介

第一节：琵琶历史发展及琵琶护理知识

在这节课中，李跞老师将带您穿越时光，探索琵琶这件古老乐器的历史发展。从东汉时期的琵琶演奏法命名，到古代的不同形制，如直项琵琶与曲项琵琶的区别，再到唐宋时期的融合与发展，琵琶在历史长河中扮演着重要角色。本节课还将介绍琵琶的结构以及主要构成部分，包括头、颈、腹等。

第二节：琵琶常用的定弦和初识演奏符号

在这节课中，李跞老师将为您揭开琵琶的音乐之谜，讲解琵琶常用的定弦方式，以及初步认识琵琶演奏中常见的符号。定弦是学习琵琶的重要一步，对于建立准确的音准意识至关重要。您将学会如何定弦，即琵琶四根弦最常用的定弦音，并初步了解琵琶常见的符号，包括弦序符号、把位符号、左手指序符号、右手指法符号等。

第三节：演奏姿势和基本手型

在这节课中，李跞老师将教授正确的演奏姿势和基本手型，这是有效演奏的基础。学习者将学会如何坐姿端正地演奏琵琶，如何将琵琶摆放在合适的位置，以及如何使身体与琵琶的角度达到最佳演奏效果。同时，李跞老师还会详细介绍左手和右手的基本手型，让学习者掌握正确的手指位置和姿势。

第四节：右手基本技法--弹挑

李跞老师将带您学习琵琶右手的弹挑技法，他将详细讲解正确地进行弹和挑的动作，还将解释正确的用力比例和用力点集中。弹和挑在实际演奏中相互协调，形成了“弹挑”技法。李跞老师强调练习过程中需保持正确的手型，保持手指的均匀力量，手臂的协调运动。弹挑技法可以让音符更富层次，音色更丰富。

第五节：左手按音技巧及各个把位音阶

在这节课中，李跞老师将讲授左手的按音技巧。正确的按弦姿势、手指协调的动作是演奏的基础。同时，学习各个把位的音阶，通过练习使左手更加灵活，能够迅速地变换把位，为演奏不同的音乐作品做好准备。

第六节：过弦和换把

在这节课中，李跞老师将讲解过弦和换把的技巧。李跞老师强调演奏过程中，需要在不同的琴弦和把位之间进行转换。通过训练，可以使过弦和换把的动作流畅自然，保持音乐的连贯性和流畅性。练习这些技巧有助于提升演奏的流畅性和音乐的表现力。

第七节：常用弹挑衍生指法--双弹、滚奏、扫拂、琶音

在这节课中，李跞老师指出，除了基本的弹挑技法外，还有许多衍生指法，如双弦弹挑、滚奏、扫拂、琶音等。这些指法可以为演奏增色添彩，使琵琶的音乐更加丰富多样。学习这些衍生指法可以扩展您的演奏技巧，使您在演奏中能够更加自由地表现不同的音乐元素。

通过李跞老师的课程，您将深入了解琵琶的历史、结构和基本演奏技法，逐步掌握琵琶演奏中的不同技巧和指法，为自己的演奏之路增添更多的色彩和魅力。同时，你还将通过课后作业和练习，逐步提升你的演奏能力和技巧，享受琵琶音乐带来的乐趣和成就感。

欢迎您踏上这段音乐之旅，探索琵琶的魅力，用指尖弹奏心声，用音符绘就独特旋律。用灵动的琵琶，释放您的音乐，弹奏出琵琶音乐的华章。希望你能充分利用这些知识，不断练习，让琵琶的声音在你的手中绽放，让音乐的韵律在空中飞舞，展现出您的独特的琵琶演奏技巧和风采，创造属于你的琵琶音乐奇迹！

范冰冰刘亦菲们都应该学习一下正确的琵琶弹奏姿势

范爷一出手，话题一定有。备受关注的“马震”桥段虽然被删，电影《杨贵妃》仍然槽点满满。其中有一段范冰冰饰演的杨贵妃弹奏琵琶的情节，美则美矣，却不太可能是唐代演奏琵琶的真正方式。

杨贵妃会不会弹琵琶？

据郑处诲《明皇杂录》（成书于大中九年，公元855年）记载：“有中官白秀贞，自蜀使回，得琵琶以献。其槽以逻逤檀为之，温润如玉，光辉可鉴，有金缕红文蹙成双凤。贵妃每抱是琵琶奏于梨园，音律凄清，飘如云外。”唐郑嵎（约公元859年前后在世）《津阳门诗》“玉奴琵琶龙香拨”句下自注：“（杨）贵妃妙弹琵琶，其乐器闻于人间者，有逻逤檀为槽、龙香柏为拨者。”成书较《明皇杂录》更早的胡璩的《谭宾录》、后来宋代的《杨太真外传》和《文献统考》也有近似记载。

则杨贵妃会弹琵琶这一点应无疑义，且弹得可能还相当不错。其专用的琵琶产自蜀地，以西蜀的逻逤檀木为背板，龙香柏木为拨子（右手所执，用来拨弦的工具），有双凤纹样的装饰，相当名贵。

唐玄宗精通音律，杨贵妃应常弹奏琵琶与“三郎”的笛声相和之。当时的王公贵族纷纷拜在杨贵妃门下（“竞为贵妃琵琶弟子”，《明皇杂录》），杨玉环每每教完他们曲子，他们“皆广有进献”，马屁拍得是相当起劲。

《杨贵妃》“琵琶版”海报

五弦琵琶

细心一点儿的观众大概可以发现，范冰冰抱的琵琶有五根弦，比现代常见的四弦琵琶多出一根。唐代琵琶确实有四五弦之分，四弦琵琶颈部向后弯折，又名“曲项琵琶”，而五弦琵琶为直项，颈部没有翻折，形态较为修长。“琵琶”之名渐渐成为四弦曲项琵琶的专指，五弦直项琵琶则简称“五弦”以示区别。

日本学者林谦三先生认为四弦五弦琵琶同出于中亚，四弦琵琶发展成形于西亚，特别是伊朗地方；而五弦则是发育完成于印度。在唐代宫廷的“十部乐”中，两种琵琶都占据着非常重要的位置。可惜的是，五弦琵琶在唐亡后迅速消亡，在北宋初年已成仅见，至末年已几乎绝迹，其地位完全由四弦琵琶取代。

如今在日本奈良市的正仓院保留着最为完整的唐代五弦琵琶实物，为正仓院镇仓之宝之一。它通体镶嵌螺钿，正面捍拨处还以玳瑁螺钿勾勒出一人于骆驼上激奏四弦曲项琵琶的图案，生动传神，精美绝伦。《杨贵妃》一片中正是以它为原型，做了一把仿制品。

正仓院所藏唐代螺钿紫檀五弦琵琶，左右分别为正面和反面。

在唐代抱琵琶弹奏，没法“半遮面”

那问题出在哪儿？

首先是范冰冰抱持琵琶的姿势。和现代琵琶的保持方式（竖直抱持弹奏）不同，唐代琵琶的普遍抱持姿势为上斜抱、横抱或下斜抱。范冰冰得把琵琶横过来，类似今天抱着吉他一样抱着琵琶，才更为接近唐代琵琶的真实演奏状态。

那同样是唐代的白居易写的《琵琶行》中“犹抱琵琶半遮面”是骗人的吗？都横过来了，脸得多大才能“半遮面”啊？别忘了《琵琶行》中的琵琶女半遮面的时候刚刚“千呼万唤始出来”，正羞怯地躲在琵琶背后，还没坐下来开始演奏呢。广为人传诵的“半遮面”名句，虽然用来形容如今的琵琶弹奏者可能还算贴切，却不能当做唐代琵琶弹奏方式。正仓院的唐代螺钿紫檀五弦琵琶在陈设的时候，馆方特意使其保持上斜的姿态，以引导观众认识唐代琵琶的弹奏方式。

奈良国立博物馆“第62届正仓院展”上展出的五弦琵琶，陈列方式接近唐代琵琶弹奏的真实姿势。

琵琶为什么一开始保持横抱或上下斜抱，在以后漫长的演变中地又改成竖直抱？这应和它的弹奏场合和弹奏方式都有关系。琵琶“本出胡中”，是经常在马背上弹奏的乐器，横向抱持的姿势有利于降低重心，方便弹奏。

另外右手执拨子拨弦的话，横向的弦可以与手腕摆动方向——即拨子的拨动方向垂直，拨弦更加方便。而随着琵琶的演奏方式逐渐由拨子拨改为指弹，近乎竖抱的姿态能使右手在最自然的状态下发挥各种技法。但在运用一些特殊的技法——例如“摇指”时，手指需要随手腕摆动方向快速触弦，仍会将竖直的琴身向左欹倾一点，以上斜抱的姿态进行演奏，以便手指垂直触弦。

李寿墓乐舞壁画（局部）。前排左数第二、第三位乐师分别手持五弦、四弦琵琶演奏，姿势皆为轻微的下斜抱。

炽盛光佛并五星图。绢本设色，现藏英国不列颠博物馆，发现于敦煌藏经洞。头戴鸟冠的太白星。横抱琵琶弹奏。