后浪与前浪那些事儿
作 者 | 邹吉津、李子璇、刘梦波
“教会了徒弟，饿死了师傅”在地方公司里很多时候亲自培养的徒弟都会成为自己的竞争对手军营里的师徒更像是后浪与前浪的良性竞争是师傅对徒弟的关爱是职责与传统的传承使得强军兴军的巍巍巨轮破浪前行下面跟随小编视角走进军营里的后浪与前浪师傅：周文生
徒弟：武子翔
“每一名新战士都是一块没有锻造的生铁，在日复一日的加火淬炼中，铸成一块刺进敌人心脏的好钢。”警卫班班长周文生告诉新兵武子翔，“前方就是敌人，眼中要有杀气，心中要有血气，手里的枪才能端得稳，刺刀才能刺得狠。”
师傅：张力
徒弟：周锦平
“把每个启动机保养维护好，装备才能平稳起步，当兵也一样，扎扎实实打基础，走好军旅第一步，才能行稳致远！”修理技师张力在实操教学时指导着列兵周锦平。
师傅：马硕
徒弟：祁易
“误码仪的每次测通都要足够细致，确保零失误，LOS、LOF报错指示灯全部熄灭，才能让机线设备稳定运行投入使用。”通信班班长马硕对上等兵祁易这样说。通信专业上是这样，作为一名革命军人更如此，认真负责、兢兢业业，为部队贡献自己的一份力量。
师傅：李建宇
徒弟：梁增尧
日常诊疗过程中，正在读CT片的李建宇班长对下士梁增尧说：“作为军队医务工作者，不但要跟着走，更要跟着看、跟着听、跟着思考，不折不扣做好落实。”下士梁增尧说：“我一定认真仔细干好每一件小事，以饱满热情做好本职工作，对病人负责、为官兵服务。”
师傅：王榆飞
徒弟：邱邓凯
换季保养中，班长王榆飞化身成“神医”，高标准、高水平、高质量地为车辆“探伤诊脉”，对发动机、制动系统、电气设备等项目逐一检查排故。班长王榆飞言传身教对下士邱邓凯说道：“保养要细心，开车也要细心，干工作更要细心”。
师傅：刘世康
徒弟：杨少聪
“叠被子是一个磨练心性的过程，绝不是一朝一夕之功，线要掐得稳，角要扣得狠，面要压得平，这跟做人是一个道理。”班长刘世康向新兵杨少聪指明了前进方向，他坚定地回答：“班长在叠被子这件小事中，教我的人生大道理，我会铭记于心。”
春华秋实
桃李流丹
得遇良师
何其有幸
军营里的师徒
战场上的战友
在奋斗强军新征程上
一路相伴、奋楫前行！
编 审 | 于 涛
主 编 | 陈一凡
编 辑 | 竹 官 投稿邮箱 | ybxsddbpla@163投稿电话 | 010-66-896057匠心实力派青年画家马硕李亚南艺术赏析——之2020/10/2
【作者简介】马硕，男，汉族，笔名：居然。北京美术家协会会员。1989年生于北京大兴。1999年师从著名山水画家王建国先生和张瑞宜老师学习中国画。在王建国先生的严格带领下，为绘画打下了坚实的基础。同时吸收众家之长，为己所用，主攻山水。后师从油画家温秋水先生，系统地学习素描和色彩。
后经王明泽、姜开选、牛志晔、赵景岩、墨痴、等名家指导，在继承中国传统笔墨技法的同时，融入西方绘画的色彩，明暗、透视、结构、光影、立体等因素。在通过学习中国绘画艺术和西方绘画艺术两大体系的过程中，不断探索与创新，力求做到由表面上的结合到中西文化的精神核心与思想上的结合。在效果上追求较为写实的画风。作品题材涉及广泛，古寨山村、幽谷溪流、江南水乡、黄山武夷、巍峨雪山，咫尺之间，水墨云烟，跃然纸上。作品构图饱满，气势磅礴，石质坚凝，云气浮动，树木疏密有度，瀑水动静有法。在表现手法上注重时间感、空间感、阳光感、质感、量感。作品中阴晴朝暮，气象万千，飘渺的白云，清澈的溪水、巍峨的群山，仿佛向你诉说着一个个古老而神秘的故事。其小景野趣则是趋近于宁静、野逸、清幽、恬淡、优美的艺术风格。作品力求表达出真、善、美、慧的思想境界。在通过自身的努力和锲而不舍的绘画过程中，领悟到艺术来源于生活，物化于自然。
马硕作品
马硕山国画
马硕国画
马硕国画
马硕国画
马硕国画
【作者简介】李亚南，1973年出生于洛阳，自幼随家父学习书画，1992年在南海舰队政治处从事宣传工作，后被选送广州美院进修，转业到地方后师从书画家唐玉润，朱忠宝，宫大中，海派画家朱鹏高。擅长国画山水写意人物。
李亚南艺术人物
李亚南人物精品作
李亚南作品
李亚南作品
李亚南人物
李亚南精品人物作
李亚南人物
李亚南人物作品
两位实力派杰作妙品。准旺去起点高，基本功扎实。眼界思路广阔。加上数年如一日的执笔绘画事业。真心追求事业真谛，笔墨大胆，线条优美绝伦。多种绘画表现独特风韵，呈现今日的佳作是令人可赞可喜得。好作品值得拥有。
马硕山绘瓷艺术展 | 马硕山：年轻一代的画瓷高手
马硕山
现为中国国家博物馆书画院研究员 专职画家，国家一级美术师。中国国家画院研究员，中国美术家协会会员，中国画学会理事，中国书画杂志画院花鸟画创作委员会执行主任。
马硕山：年轻一代的画瓷高手
早在2012年，文化部恭王府博物馆举办“瓷上写意”——马硕山画瓷作品展。硕山的国画我之前了解，已有自己的风格面貌，但瓷画还没见过。我认真参观了那个展览。走进展厅的一刻我心里吃了一惊，没想到马硕山在瓷器上作的画这么好。他很好的把传统绘画的基本功转换到了瓷器上，并借助瓷器成功地传达了自己的绘画思想和理念，这很不容易。因为当时画界好像有一种风潮，为追求新鲜感，画家们都尝试在瓷器上作画，但成功的不多。有些中国画的高手、名家，也很难把握瓷上作画的特性与技巧，这里面不只是平面和曲面的问题，因为瓷画的料与釉的运用与把握很难。马硕山的画瓷作品，有青花、釉里红，还有各种高温色釉，他都把握的恰到好处。其在瓷器呈现的画面既体现了写意精神，又充分彰显了陶瓷绘画自身的风骨与语言。这可能与他生长在瓷都淄博有关，从小耳濡目染受到熏陶。从展出的作品中，国家博物馆毫不犹豫的收藏了他的一件作品。很多年过去了，大部分画家都不再在瓷器上作画了，硕山却坚持了下来，并不断的探索、研究，而且越画越好，画瓷已成为他写意画的一大亮点。上海的陈家泠先生，北京的李延声先生都是画瓷的高手，而年轻一代的马硕山也可称得上画瓷的高手。（文/吕章申 中国国家博物馆原馆长）
