任何大师在其面前都要低下他们高贵的头颅，他是音乐大师中的大师
鲁迅先生曾说：只有民族的，才是世界的。
流行音乐也是这样，虽然嘻哈、布鲁斯、爵士等西方音乐风格近年来席卷华语乐坛，但民歌民谣才是国人自己的音乐。
当流量歌手们唱着一首首不知所云的歌曲时，反而是《安河桥》、《成都》、《桥边姑娘》等民谣更能触动歌迷内心。
在台湾流行音乐发展史中，校园民歌是重要组成部分，从上世纪70年代到现在，台湾民歌已走过40载的岁月，它将继续保持其强大的生命力，虽然那个时代的那一批歌手们或迟暮或逝去。
台湾文化名人马世芳曾说过一句话：任何大师在他面前都要低下他们高贵的头颅，因为他是一位真正的全方位的大师。
马世芳是谁，喜欢台湾流行乐的资深歌迷大多都知道。他的母亲，就是有着“台湾民歌之母”称号的陶晓清女士。
虽然陶女士只是一名广播人，她并不擅长唱歌，但正是她为民歌提供播放平台并一直为民歌发展壮大奔走，台湾民歌才会“不死”。
马世芳口中的“他”，就是一代音乐大师——李泰祥。
关于“台湾民歌之父”的称号，胡德夫和杨弦都被带过此帽。
但对于李泰祥来说，是不是“民歌之父”不重要，当不当“民歌大师”也不重要，将古典乐放进民歌，将西洋元素放进民歌，将原住乐放进民歌，将流行乐放进民歌，用自己渊博的学识来提升民歌的逼格、来丰富民歌的题材，民歌得到尊重并成为音乐潮流，这比什么都重要。
对于李泰祥来说，民歌就像是自己的孩子，他以严谨严肃的态度来治学育人，直到它成为气候。
民歌时代走出来太多的音乐大师，不管陈云山、陈扬、陈彼得、叶佳修，还是谭轩夫妇、梁弘志、马兆骏、靳铁章，抑或从民歌过渡到现代都市情歌的罗大佑、李子恒、李寿全、陈志远等，都创作出了太多耳熟能详的作品。
唯有李泰祥，你听他的音乐作品，总能得到不一样的感受，有些严肃，有些高雅，隽永而悠长，如同秋日的阳光普照在身上。
他一边忙于小提琴演奏和合唱团指挥，一边却致力于古典乐与流行乐的中和、民歌与原住乐的推广，对三毛来说，李泰祥是一位与她珠联璧合的音乐上的拍档；对胡德夫来说，李泰祥是一位亦师亦友的严苛的兄长；对齐豫、唐晓诗、许景淳来说，李泰祥是一位改变她们一生的名师；对于殷正洋、辛晓琪、万芳来说，李泰祥的大家风范让他们受益良多。
1988年，在罹患帕金森症后，李泰祥的创作与演奏受到了极大影响。
1997年，在第八届台湾金曲奖上，56岁的李泰祥在齐豫、唐晓诗、许景淳的搀扶下，领取了金曲奖特别贡献奖。
2014年，73岁的李泰祥因病去世，为他厚重的一生划上句点。
今天，依照作品发布时间先后顺序，选取五首李泰祥作曲作品，来瞻仰一代音乐大师的大家风范。
第一首、《不要告别》 1973年
《不要告别》由李泰祥作曲，当时他为了筹集去美国进修的盘缠，将自己作曲的几首歌卖给了歌林唱片，歌林唱片将其中一首曲子与三毛的歌词配在一起，就是歌曲《不要告别》。
《不要告别》是歌林唱片的“镇店之宝”，首唱者是早已消失在乐坛的女歌手李金玲，此后洪小乔、萧丽珠、黄莺莺、刘文正、凤飞飞、江玲等歌林历届当家歌手，都会将该歌曲演绎一遍。
“我醉了 我的爱人，我的眼睛 有两个你，三个你 十个你 万个你，不要抱歉 不要告别，在这灯火辉煌的夜里，没有人会流泪 泪流。。。”
这首歌，老歌迷一定不陌生，它是近几年内地音综节目上的大热歌曲，因为《不要告别》就是歌中艺术品，选它就会提升自己的逼格。
笔者第一次认真听过这首歌后，感觉不是在听一首民谣民歌，感觉像是听了一段节选的歌剧一般意犹未尽。
1984年，李泰祥为了捧新弟子唐晓诗，将歌曲的旋律稍作调整，并请来诗人夏宇重新填词，并与弟子合唱，是为歌曲《告别》。
这首歌虽然最终没有将唐晓诗留在乐坛并获得师姐齐豫一样的成功，但却让一个女作家就此成为填词达人，她就是当年的诗人夏宇和后来的词作者李格弟。
第二首、《橄榄树》 1979年
虽然李泰祥很早就做出了在民歌上的尝试，但他缺少一个“扬声器”，直到1978年。
在第二届金韵奖上，李泰祥相中了当届冠军——时年21岁的齐豫，能得到大师的赏识，齐豫也是满心欢喜地归其门下，至于齐豫最后变成自己的弟妹，那也是姻缘巧合。
1979年，在李泰祥的支持下，一张足以永载华语流行乐史册的专辑在新格唱片发行，它就是专辑《橄榄树》，这张专辑在2010年的华语金曲奖评选中位列“30年30碟”第一位。
专辑同名主打歌《橄榄树》由李泰祥作曲，填词者是李老师的好友三毛，这首歌有多经典，传唱范围和时间有多广多长，不用多说，很多后辈都表示他们是因为《橄榄树》这首歌才走上歌唱道路的。
“不要问我从哪里来，我的故乡在远方，为什么流浪，流浪远方，流浪。”
华语乐坛，很荣幸有《橄榄树》这样的歌曲。
第三首、《欢颜》 1979年
《橄榄树》之所以有分量，是因为这张专辑的10首歌曲都很硬核。
除了歌曲《橄榄树》外，作为屠忠训导演文艺电影《欢颜》主题曲的歌曲《欢颜》，也是一首传唱度非常高的作品。
“春雨秋霜岁月无情，海枯石烂形无痕，只有你的欢颜笑语，伴我在漫漫长途有所依。”
李泰祥的曲很严肃，沈吕百先生的填词很厚重，齐豫的声线很空旷很悠长，这三者结合，保障了该作品的高度。
《欢颜》随后获得第16届金马奖最佳电影插曲。
第四首、《答案》 1979年
《答案》也是《橄榄树》专辑收录的歌曲之一，由李泰祥作曲、许晓作词。
“天上的星星，为何，像人群一般的拥挤呢。地上的人们 ，为何，又像星星一样的疏远。”
全曲就是这么四句歌词和一长串“啊”，但在齐豫的演奏下，听着就是那样的不一般。
虽然齐豫在离开李泰祥的指导后做出过很多尝试，并依靠转型专辑《骆驼.飞鸟.鱼》在1998年获得金曲奖歌后，但笔者想说，齐豫，是民歌的最佳诠释者。
第五首、《酒与岁月》 1986年
除了齐豫，宝岛实力派歌手许景淳也是李泰祥老师为乐坛发掘和培养的优秀歌手。
此处选择一首李泰祥为许景淳创作的歌曲，它便是收录在1986年专辑《李泰祥与他的女弟子》中的歌曲《酒与岁月》。
“那是一段藏在心中的记忆，像一坛埋在地窑里的酒，古老的票签，尘封的瓶口，喝一喝醇厚而烈，到底是岁月还是酒。”
《酒与岁月》由李泰祥作曲，钟篱之填词。这首歌的构思有点类似《答案》，旋律反复来回，歌词来回交替，但就是不厌。
许景淳的音色，是很接近齐豫的，可能声线更尖一些。
开心的是，许景淳后来在滚石唱片得到更好更大的发展，虽然与坣娜、辛晓琪、万芳一样几次提名金曲奖歌后不中，但实力还被大众所认可的。
对于喜欢民歌的歌迷来说，几乎李泰祥的每一首民歌类作品都是经典。
因为篇幅关系，一些李老师的好歌，比如《走在雨中》、《春天的浮雕》、《传说》、《一条日光大道》、《你是我所有的回忆》、《雨丝》、《轮回》等，就不一一盘点，但经典即使时过境迁也依旧是经典。
再次向李泰祥老师表达敬意与缅怀！
