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「美图分享」40款制作精美的陶瓷花瓶、烛台，能当艺术品欣赏了
一组制作精美的陶瓷花瓶或者烛台，这些美物很养眼，能当艺术品欣赏了！
你扔掉的每一个酒瓶，都可能被做成了售价千元的艺术品！
喝完酒的瓶子，就扔了？那你可真是亏大了。网友用它做成漂亮的花瓶、豪华的灯饰，简直不要太漂亮。
切开的酒瓶，到这插到瓶底。插上一只罗勒或者一株玫瑰，比起那些昂贵的瓷花瓶，丝毫不显逊色！
还有大神，把酒瓶底之后，加上木色隔板，做成的这种豪华吊灯。总成本几十块钱，但这效果，一千块钱总有吧？
有人就不爽了，小编你这些创意，确实好看，可瓶子咋开啊？锯不开瓶子，一切都是扯淡！
下面的切割瓶子的方法，是我见过的最好的，没有之一！不需要什么金刚钻玻璃切割器，不需要费九牛二虎之力，简单说就是，热胀冷缩！
1. 缠绕棉线2-3圈
2. 取下棉线浸入酒精或丙酮，套回并点燃
3. 燃烧半分钟左右，迅速放入冷水
只听“啪”的一声脆响，瓶子应声而开。
4. 之后把砂纸平铺在桌面，切割面朝下进行打磨。
如果你想去掉瓶底的话，方法更简单一些：
把瓶底浸泡在盛有热水的盆子里，水面没过瓶底即可。等半分钟左右，再把瓶子放到冷水里面，越冷越好，瓶底就下来了。
最后再给大家看几个酒瓶创意，心动不如行动呀！
酒瓶里的烛光
酒瓶做的漂亮风铃
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谁在收藏中国？细数国外馆藏的木造像
（本文转载自收藏拍卖杂志）
清末民初，海内外古董商搜寻中原寺庙石窟，许多佛像流失海外。据不完全统计，全球博物馆收藏的中国文物有167万之多，且都为精品，其中最好的一些佛教木造像更散布各大博物馆。
这些木造像有最纯粹的汉地雕塑语言，整体雄阔大气，又不失典雅，线条严谨清晰，又不失流畅。倘若走进海外博物馆寺庙艺术展廊，没有一尊这样的中国古代造像，则黯然无色。无怪乎有“无宋木，不成馆”之说。
宋代 木胎加彩水月观音像 藏于美国波士顿博物馆
为什么世界著名博物馆，古董收藏大鳄，都以购藏到这些古代木造像为荣？
木造像稀少珍贵。相较于石雕泥塑铜金的造像，年代，木雕命途多舛，或被战火破坏殆尽，或被人为焚毁取暖，能完整存世者极稀少。加之木造像轻便易于运载，更被大量运往海外，流失于博物馆和藏家之手。木造像非能工巧匠不能为之，对技艺要求极高，每一刀雕凿皆不可逆，每一尊造像皆不可复制。
木造像都是世间唯一，其独一无二性，也是收藏的真谛所在。
金代 木胎加彩菩萨半身像 藏于美国大都会艺术博物馆
而中国古代造像具有独特的审美，也是西方人所未触及的美学感受。西方雕塑合乎解剖几何原理，充满自然主义，我们看古希腊、文艺复兴时期的雕塑，会有强烈个性化的意志表达。
我们走近一尊佛像，从其低垂细弯的眉眼中，似有若无的微笑中，行云流水的线条中，自有一种源自精神的宁静和谐，超越感官，跳出理性。对于注重理性科学的西方人来说，中国佛像庄严神秘，气韵生动，质朴空灵，富有极大吸引力。
宋金 木胎水月观音像 藏于美国大都会艺术博物馆
就如喜龙仁所说：“中国的造像艺术里，有一种独立于神话和历史主题的宗教意义，其决定因素就是精神的内在神性这一理念，那些造像里对人的内在神性有很深厚的认识。而它们（西方雕塑）没有展示出生命中无声的力量、隐藏的和谐。”
中国佛造像，尤其木造像，取材于树木，凿成于自然，具有生命力的无声流动和隐秘和谐。
佛像展露的美学价值受到藏家青睐，他们常将造像置于家中显眼的位置。譬如泛亚收藏的教父安思远就痴迷佛像，并在家居陈设上，利用佛像打造古雅的空间美学。在欧式家居里，随处可见中国佛像，长廊边的立姿菩萨像，书桌上的木雕观音像，壁炉边游戏坐的水月观音像，佛像宁静的神性改变了空间的空气结构。
安思远的家
这样东西融合，古典雅致的空间美学，曾一度引领了欧美收藏圈的时尚热潮。而博物馆场馆作为艺术建筑之一，也常将中国古代木造像置于东亚艺术馆的核心位置，令展廊璀璨生辉。
借此契机，今天我们从世界各大著名博物馆千万件藏品中，精心挑选自宋元至明清的中国木造像，供君欣赏。
美国纳尔逊—阿特金斯艺术博物馆
世上最好的水月观音藏于何处？可能有人会说纳尔逊—阿特金斯博物馆。它以泛亚收藏著称，尤其中国佛像与壁画，是西方最好的藏品之一，如云冈、龙门和天龙山石窟等作品。而最瞩目的，当属中国庙宇画廊，大幅壁画及大型木造像配合，足以令同类藏品相形见绌。
辽/金 木胎加彩水月观音菩萨像
此像被誉为最壮观的水月观音。博物馆给予极高展陈礼遇，为其搭配山西广胜寺壁画《炽盛光佛佛会图》，北京智化寺万佛阁的明代楠木藻井，以及北京清代宅院的雕花格扇门，陈设于“中国庙宇”展廊中间。
此像姿态端庄伟岸，身躯饱满。其头冠精致华丽，衣纹繁复流畅。加之以大红彩绘，绿色相间，十分壮观。
博物馆亚洲艺术策展人劳伦斯·西克曼首次见到此尊观音时，观音被古董商置于后院，碎片散落雪地中。西克曼凭借艺术敏感性，第一眼就相中。可是博物馆当时认为太贵了，后古董商将其卖给卢芹斋，博物馆高价从卢芹斋手中请购回来。
加拿大皇家安大略博物馆
加拿大皇家安大略博物馆拥有1300万件艺术品，中国艺术收藏种类繁多，拥有中国以外最好的建筑文物收藏。同时，该馆是少有以佛教雕塑组像陈展的博物馆，且所藏木造像体量之庞大，雕工之精美，精品之全面，绝无仅有。
如中国寺庙画廊陈列着一尊金代木胎彩绘菩萨像（下图中间），高达305cm，为中国存世高古木造像中体量最巨，雕工最精的稀世之作。
木胎加彩菩萨组像
金代 木胎加彩观音菩萨立像
元/明 木胎髹漆菩萨立像
明代 木胎漆金菩萨组像
金代 木胎渡海观音像
明代 木胎弥勒佛像
元代 木胎罗汉像
美国克利夫兰艺术博物馆
如果说纽约大都会博物馆的中国收藏以量取胜，那克利夫兰则以质平分天下。克利夫兰博物馆于1913年成立，位于俄亥俄州克利夫兰市中心。馆内藏品超过43000件，藏品中最杰出的部分是绘画、佛教雕塑、陶瓷等。其中国木造像之精美，足以展现中国艺术的最高水准。
金代 木胎加彩自在观音菩萨像
此尊造像配宝冠璎珞，繁复精细，妙相庄严。造型细节，均为上品。这尊造像最早于山中商会拍卖，后流转于弗洛伦斯·古德、收藏大鳄埃斯肯纳齐，最后于1984年由克利夫兰艺术博物馆购藏。
宋/金 木胎加彩观音菩萨立像
此像陈列于博物馆中国馆入口，其展现的动态美，为中国造像少有。菩萨衣带自肩绕腹，经腰周折于裙摆，飘然欲动，裙摆如春水涟漪，富有韵律。其残失的双臂丝毫不减其美感，恬雅的造型语言，宛若东方断臂维纳斯。此像曾经手于卢芹斋与埃斯肯纳齐，以两位藏家对中国雕塑的眼光，足以证明此像之价值。
明代 木胎观音菩萨立像
收藏家朱塞佩·埃斯肯纳齐很早就留意到这尊观音像，他在伦敦一古玩店发现了此像，当时此像藏于黑漆漆的角落里。直到1980年，埃斯肯纳齐得以如愿请购。他邀请克利夫兰博物馆东方部主任李雪曼前来欣赏，李雪曼爽快地让埃斯肯纳齐开价，于是，此像就来到了克利夫兰博物馆。此尊造像应为明代所造，从开相来看，秀巧的五官也偏明代风格，此外，造像飘带上有铭文：[供]我们的导师远生[来自]方丈承朗、弟子金严、二代弟子吴怀。
美国大都会艺术博物馆
美国纽约大都会艺术博物馆，是西半球最大的艺术博物馆，也是全世界四大博物馆之一。大都会博物馆成立于1870年，约300万件艺术品，藏品跨越五千年，藏品全面。自1915年成立远东艺术系，到今天蔚为大观。在中国佛像收藏中，大都会博物馆精品荟萃，且拥有着中国最早的夹纻造像之一，是镇馆之宝。
元至元十九年 木胎加彩观音菩萨像
此尊菩萨像是少有有清晰纪年铭文的造像，菩萨背后藏洞盖板上有文：“大元国至元十九年（1282年）四月庚寅朔二十日”。菩萨有金代遗风，体态健硕，面容丰圆。胸配璎珞，风帔绕臂，姿态左倾，富有律动。
明永乐九年 木胎释迦牟尼佛坐像
此尊造像螺发高耸，五官清秀。整体造型和谐，衣纹精练，刀工精妙。此像造于明永乐时期，装藏物铭文清晰可见写有“大明永乐九年（1411年）四月十七日”字样，具有汉藏交融风格。造像体态优美，局部有尼泊尔造像的影响。
明代 木胎加彩狮吼菩萨像
此尊菩萨清秀恬雅，眉眼低垂，嘴角含笑。座下狮吼憨态可掬，乖巧可爱。菩萨呈自在坐，这是观音菩萨常见坐姿。
德国科隆东亚艺术博物馆
世界大概少有像科隆东亚艺术博物馆这般重视东亚收藏，并践行那句：艺术无国界。博物馆创始人阿道夫·费舍尔在1913年创立博物馆，其目的是消除西方对东亚艺术的扭曲看法。馆藏诸多佛教绘画和雕塑是核心，以此让世界重视东方艺术与文化，进行平等的对话，而中国木造像就是对话中的重要一环。
金代 木胎菩萨坐像
此尊菩萨体态健硕，面相方圆，造型强壮饱满。菩萨发髻高耸，两缕发辫自然披于双肩，璎珞披帛繁复不失精细，尤其帛带于肘部旋起，如饰一花。
辽代 木胎菩萨坐像
此尊菩萨造型极优美，结跏趺端坐，作说法印。衣纹清晰流畅，帛带于肘部形成扇形旋起，宛如羽翅。造型语言宁静和谐。
这尊大型菩萨造像是朱塞佩·埃斯肯纳齐的钟爱之一，是其画廊的标志性器物。曾被数次售出，又数次购回，埃斯肯纳齐爱不释手，本想永久收藏，但最终还是不情愿地售出。现借展于德国科隆东方艺术博物馆，是该馆的精品馆藏之一。
荷兰阿姆斯特丹国立博物馆
荷兰阿姆斯特丹国立博物馆1798年成立，是欧洲最早成立的专用于收藏的博物馆，也是荷兰参观人数最多、最大的艺术博物馆。该馆百万藏品，其中亚洲艺术收藏有近8000件，许多藏品由荷兰亚洲艺术协会长期借出，该协会由资深藏家组成，眼光独到，尤其在佛像收藏上，达到了很高的水平。
宋/金 木胎加彩观音像
宋/金 木胎观音立像
明代 木胎加彩仕女像
除上述博物馆外，还有诸多博物馆的亚洲收藏里，也必有几尊中国古代木造像。在满目琳琅的中国艺术珍宝里，他们绝对值得一看。
元代 木胎观音菩萨立像
藏于美国旧金山亚洲艺术博物馆
明代 普贤菩萨半伽坐像藏于美国旧金山亚洲艺术博物馆
宋代 木胎加彩自在观音像藏于美国明尼阿波利斯美术馆
宋代 木胎加彩自在观音像藏于美国明尼阿波利斯美术馆
明永乐 木胎漆金释迦牟尼佛像藏于美国明尼阿波利斯美术馆
北宋 木胎加彩自在观音像藏于美国圣路易斯美术馆
元/明 木胎释迦牟尼立像藏于美国洛杉矶城市艺术博物馆
明代 木胎韦驮天像藏于美国密歇根大学艺术博物馆
明代 木胎水月自在观音像藏于美国波士顿美术馆
元代 木胎水月观音像藏于美国费城艺术博物馆
（本文转载自收藏拍卖杂志）
揭秘八大古代金工艺，超级美，希望这些精湛的技艺永不失传
工匠精神是指工匠对自己的产品精雕细琢，精益求精的精神理念。中国的“工匠精神”自古有之，比如庄子就说过“技进乎道”，“技”就是今天的“工匠精神”，就是对所做事情有近乎强迫的专注。中国精美绝伦的古代八大金工艺：鎏金、花丝镶嵌、锤鍱、金银错、掐丝、炸珠、錾花、累丝，就是最好的明证。
一、鎏金
铜鎏金嵌松石玲珑葫芦形香囊
近代称“火镀金”。系将金熔于水银之中，形成金泥，涂于铜或银器表面，加温，使水银蒸发，金就附着于器表，谓之鎏金。
铜鎏金花卉纹抱月瓶
清 铜鎏金银福寿双耳瓶
清乾隆 铜鎏金象耳足嵌明代掐丝珐琅方炉
清早期 铜鎏金碗套
其工艺流程大体分5个步骤：
1、做“金棍”，将铜棍前端锤扁，略翘起。打磨光滑，抹上热酸梅汤后沾满水银，晾干；
2、煞金，将黄金碎片放入水银之中，加热熔解；随之倒入冷水之中，形成浓稠的黄金和水银的混合物――金泥；
3、抹金，用“金棍”沾起金泥，再沾70%的浓硝酸（古时以盐、矾等量混合液代替），将其涂在铜器上;用细漆刷沾稀硝酸把金泥刷匀；
4、开金，将烧红的无烟木炭放在扁形铁丝笼内，用金属棍挑着围着抹金的地方烘烤，让水银蒸发，使黄金紧贴器物表面；
5、压光，用玛瑙或七八度的玉石做压子，在镀金面上反复磨压，以使镀金光亮耐久。
二、花丝镶嵌
明万历皇帝金丝翼善冠
又叫细金工艺，是一门传承久远的传统手工技艺，主要用于皇家饰品的制作。为“花丝”和“镶嵌”两种制作技艺的结合。
花丝选用金、银、铜为原料，采用掐、填、攒、焊、编织、堆垒等传统技法。镶嵌以挫、锼、捶、闷、打、崩、挤 、镶等技法，将金属片做成托和爪子型凹槽，再镶以珍珠、宝石。
20世纪 花丝银鎏金镶嵌天然上品青金石手镯
三、锤鍱
此法乃利用金、银极富延展性的特点，用锤敲打金、银块，使之延伸展开呈片状，再按要求造成各种器形和纹饰。一般来说，凡隐起的器物和纹饰图案，都是经过锤鍱制成的。
明中期 铜鎏金锤鍱狮子 (一对)
铜鎏金克珠杰锤鍱像
铜鎏金文殊菩萨锤鍱像
四、错金银
亦称金银错，最早始见于商周时代的青铜器，主要用在青铜器的各种器皿，车马器具及兵器等实用器物上的装饰图案。出现比较晚，大概是青铜工艺发展了一千多年以后，即到春秋中晚期才兴盛起来的。
青铜金银错 孔雀杖首
先在青铜器表面铸成凹槽图案，然后在凹槽内嵌入金银丝、片，再用错石（即磨石）错平磨光，利用两种金属的不同光泽显现花纹，谓之错金银。如果是将纯铜片嵌入青铜器表面，可叫做镶嵌红铜。
战国 变形兽纹错金银青铜扁壶
金银错狩猎文镜
其制作分四个步骤:
1、作母范预刻凹槽，以便器铸成后，在凹槽内嵌金银。
2、錾槽。铜器铸成后，凹槽还需要加工錾凿，精细的纹饰，需在器表用墨笔绘成纹样，然后根据纹样，錾刻浅槽，这在古代叫刻镂，也叫镂金。
3、镶嵌。
4、磨错。金丝或金片镶嵌完毕，铜器的表面并不平整，必须用错(厝)石磨错，使金丝或金片与铜器表面自然平滑，达到严丝合缝的地步。
五、掐丝
掐丝，是景泰蓝制作中最关键的装饰工序。将金银或其他金属细丝，按照墨样花纹的曲屈转折，掐成图案，粘焊在器物上，谓之掐丝。此项工艺不仅在宝石、金银饰上运用，珐琅器也运用，如掐丝珐琅器等。
掐丝纯金双龙戏珠活环手镯
金掐丝嵌宝海棠形五福捧寿粉盒一件
红木嵌掐丝法琅方凳
制作的方法是用镊子将事先做好的柔软、薄而细的并具有韧性的紫铜丝，按照设计好的图案，用手掐（掰、弯）折叠翻卷成花纹的工艺过程是十分复杂的，制成各种纹样，蘸上白芨或浆糊粘在铜胎上，后经烧焊、点蓝和镀金等工序完成。
掐丝珐琅嵌百宝盆景
掐丝工艺，技艺巧妙，全凭操作者的一双巧手和纯熟的技艺，掐饰出妙趣横生、神韵生动的画面，但这绝非易事。
六、炸珠
将黄金溶液滴入温水中会形成大小不等的金珠，谓之炸珠。炸珠形成的金珠通常焊接在金、银器物上以作装饰，如联珠纹、鱼子纹等。
烤蓝鎏金炸珠耳环
唐?掐丝炸珠镶嵌金仕女
唐 炸珠鸟罐
七、錾花
系用各种大小、纹理不同的錾子，用小锤敲击錾具，使金属表面留下錾痕，形成各种不同的纹理，达到装饰器物的目的。这种工艺具有独特的装饰效果，它使单一的金属表面产生多层次的、变幻的立体效果，既光彩绮丽，又非常和谐。始于春秋晚期，盛行于战国，此后历朝各代均沿用。
清乾隆铜鎏金錾花嵌画珐琅西洋人物烟壶
錾花金盒
辽银鎏金錾花鹤柄三足杯
北京故宫珍宝馆藏品金嵌珠錾花杯
八、累丝
工艺是有记录可查的最早的珠宝制造技术工艺之一。又名“花作”或“花纹”，为金属工艺中最精巧者。它是将金银拉成丝，然后将其编成辫股或各种网状组织，再焊接于器物之上，谓之累丝。
清 银鎏金累丝扇
金累丝嵌松石火镰套
累丝金凤胸针
早期银胎鎏金累丝游龙纹帽饰 (一件)
清 银鎏金累丝香盒
累丝龙坠珊瑚步摇
立体的累丝作品制作最难，须事先经“堆灰”的手续。所谓“堆灰”，即把炭研成细末，用白芨草泡制的粘液调和作为塑料，塑成人物或走兽等所要制作的物象，然后再在上面进行累丝，用焊药焊连，之后置于火中把里面的炭模烧毁，即成立体中空剔透玲珑的精美艺术品。
后记
“器物有魂魄，匠人自谦恭。”工匠精神本身在中国就有，但是我们缺失了。把事情做到极致，精益求精，小编觉得，只是“匠人”的最低标准。机器生产无法取代“匠人”的，是用手工制作的产品，每一件都是这个世界上独一无二的。”而传统工艺有些面临失传的境地，主要是工艺复杂，经济效益低下，后续无人等，希望此篇文章能使越来越多的人关注中国传统工艺，希望这些老手艺能够代代传承。
济南英雄山文化市场上的各种根雕和木制工艺品，造型惟妙惟肖
济南的英雄山文化市场是一个集图书期刊、古玩字画、奇石玉器、花卉根雕、工艺陶瓷、笔墨纸砚、文体用品、小商品销售为一体的综合性文化市场，在这里，有着各种你想象不到的好玩意。今天分享一组英雄山文化市场上的根雕和木制工艺品。
这组根雕工艺品巧夺天工，造型惟妙惟肖。
奇形怪状的天然根雕。
根雕上的小和尚萌萌的，真可爱。
流光溢彩的木制工艺品。
这家专卖各种龙头拐杖。
木制拐杖，可以给家里老人买上一根。
木制小把件。
这些小木块不知道做什么用的。
