阅读量从163到21万的诀窍是什么？加点戏剧冲突，读者眼睛移不开
【全文共2893字，预计阅读7分钟】
美国大文豪亨利·詹姆斯曾建议小说作者，写作时要“戏剧化，再戏剧化。”
在他看来，戏剧化场景能直接带领读者进入精心营造的逼真幻境，同步观看人物的一言一行，以此让读者沉浸其中不能自拔。
爱看故事是人类的天性，而故事的一个必备要素就是戏剧冲突，对标题来说亦是如此。想以寥寥数语击中用户，可运用「戏剧化」手法引发读者想象，勾起其好奇心和求知欲继续阅读。
今日的头条双标题精选分享3个能让标题更「戏剧化」的爆款案例，看看大神是如何吸引用户的。
1爆款样式： 场景+细节+冲突
主标题：维新变法中李鸿章有多明智狡猾？慈禧问话极凶险，李的应对很罕见（点击阅读）
阅读量/推荐量：209339/2711267=7.7%
副标题： 慈禧问一凶险难题，有公心又有私心的李鸿章如何应对？不愧是名臣
阅读量/推荐量： 163/4142=3.9%
来源： 黑句本
【案例分析】
「戏剧化」是小说的精髓，在写作时，可以假设你正在看一部电影或一场戏，仔细观看在你眼前展开的故事，倾听你的人物说话和争论，也就是「复刻场景」。
本例主标题阅读量比副标题高1284倍，就是运用了这一法宝打造「戏剧化」，具体来看：
1）亮点前置+设问明确具体范围，勾起用户好奇心
主标以设问句将亮点前置，好处有二：
1.准确踩中2个大流量关键词「维新变法」+「李鸿章」，提升机器推荐率；
2.设定问题范围有利于精准圈中目标用户，即关注中国近代史或李鸿章的读者，减少读者阅读成本增加吸睛度。（精准圈定用户的具体技巧，可参考往期文章）
副标虽然也包含关键词「慈禧」+「李鸿章」，但1分句设定情景，2分句中定语形容词“有公心又有私心”与前文“凶险难题”逻辑关联性弱，易造成语境的衔接断裂，增加理解难度。
文末“不愧是名臣”，原意是呼应“李鸿章机智应对慈禧难题”，但是前文的“包袱”并未完全抖出，这个点也就失去了意义。
2）细节构建场景，悬念制造戏剧冲突
主标采用“设置问题+构建场景”的样式，以人物+动作+形容词的组合方式还原场景。
慈禧“问”李鸿章“答”（应对），一来一回间让画面动起来，而后“凶险”对“罕见”，2个形容词烘托剑拔弩张的紧张气氛制造戏剧冲突，呼应了前文李鸿章的“机智狡猾”。
最后抛出悬念引发读者思考“李鸿章究竟回答了什么？”，勾起好奇心就有了点击量。（构建场景的具体技巧，可参考往期文章）
再看一例：
《刘备临死前问：刘禅才能如何？诸葛亮仅评价八字，刘备竟含笑而终》
阅读量/推荐量：154297/3587151=4.3%
该标题阅读量高达15万，也是利用了“场景+细节+反差+悬念”的方式。
首先设定场景，刘备临死前，其次加入人物对话丰富细节。
此例最大的亮点在于以反差制造戏剧冲突。
刘禅被后世称为“扶不起的阿斗”，刘备把江山交给这样一个诸葛亮都“带不动”的人，最后还能“含笑而终”，强烈的反差增加标题戏剧性，引发读者一探究竟的欲望。
2爆款样式：追热点+挑战常识+好奇心
主标题：为何说乾隆是大清朝最悲催的皇阿玛，一生竟为儿子们办了13场丧事（点击阅读）
阅读量/推荐量： 557868/4032630 = 13.83%
副标题： 乾隆：悲催的皇阿玛，17个皇子竟有13个死在自己的前面
阅读量/推荐量：65/1669=3.9%
来源： 夜狼文史工作室
【案例分析】
看到这里可能有读者想问，如果我的文章里没有能构建场景的内容，是不是就不能制造「戏剧化」效果了？其实不然，巧妙抛出挑战读者常识的点同样可以让标题充满戏剧性。
来看这例，主标阅读量超副标近55万，推荐量更是冲破400万大关，原因有二：
1）追热点
下半年两部清宫剧《延禧攻略》、《如懿传》刷爆社交圈，乾隆皇帝也水涨船高地成为历史领域的大流量热点。
头条号平台写乾隆帝的文章同质化比较严重，该标题别处心裁地选取鲜为人知的史实作为着力点，击中用户知识盲区引发其求知欲。
追热点要讲究方式方法，重复前人内容只会被茫茫文海淹没，选取独特角度才是能脱颖而出的制胜法宝。
但需注意，“生拉硬拽”式的强蹭热点，不仅不会成为爆款，还会沦为「标题党」遭致平台严厉打压。（追热点具体技巧可参考往期文章）
2）挑战常识制造「戏剧化」效果，勾起用户好奇心
「挑战常识」是制造冲突的常用手法。
一般来说都是儿女送父母最后一程，但主标点出乾隆帝为皇子“办了13场葬礼”恰恰反常识，勾起用户好奇心的同时又烘托了“白发人送黑发人”的悲剧效果，呼应前文“最悲催的皇阿玛”，成功制造戏剧冲突。
副标与此相比最大的问题就是悬念剧透，“17个皇子竟有13个死在自己的前面”虽然也满足挑战常识的条件，但直接以陈述句的形式说出大大降低悬念感。
「挑战常识」要建立在挑战的内容是真实合理的基础上，刻意制造耸人听闻的点去撩拨读者，只会被打压成标题党。
此例中乾隆帝是中国历史上在位时间最长（63年）、寿命最长（89岁）的皇帝，因而在他临终前有13位皇子去世是符合史实的。
又如下例：
《娱乐圈这位“无名之辈”熬到36岁终于红了！》
阅读量/推荐量：124269/2256511=5.5%
“无名之辈”暗蹭电影《无名之辈》的热度，一语双关指代这位到36岁才爆红的男明星。
张爱玲曾说娱乐圈“出名要趁早”，主人公36岁已经错过演员的黄金年龄，“高龄”爆红大器晚成，让读者好奇究竟是谁。
3爆款样式： 趣味性+对比+概念勾连
主标题：中国锦鲤出国免单，“亚洲鲤鱼”出国毁灭河山（点击阅读）
阅读量/推荐量： 3242446/49216322=6.6%
副标题： 这种中国人认为的美食，在美国早已泛滥成灾
阅读量/推荐量：40/5550=0.7%
来源： E科技故事
除上述2点，趣味性也可以让标题更「戏剧化」。该例主标题破300万推荐量近5000万，就是运用了这点。
1）重新定义常用词，以内在联系相互勾连
主标重新定义“中国锦鲤”，用其指代信小呆而不是鱼类品种。
“中国锦鲤”和“亚洲鲤鱼”虽真实含义不同，但原意相近可以互为参照物，整齐的对仗感使标题逻辑更流畅，视觉效果也较好。
2）强对比增加趣味性，制造「戏剧化」
有了参照物自然要产生对比，“出国免单”对比“毁灭河山”，对应的是支付宝送信小呆免费旅游和亚洲鲤鱼入侵美国五大湖，一好一坏的对比增强标题趣味性，凸显「戏剧化」效果。
相比之下，副标“ 这种中国人认为的美食，在美国早已泛滥成灾”想借用“中国吃货出征丹麦吃生蚝”这个梗，但指代关系藏的太深削弱悬念感，没有主标体现的反差感更具吸引力。
再看一例：
《连续2年出现“奇观”！太空船发现一只海豚在木星上“游泳”》
245514/1362771=18%
根据资料，木星大气层下是由液态氢组成的海洋且无生命。该例将木星气旋形成的图案想象成海豚在“游泳”，即符合科学又增强了标题趣味性，引导读者思考“没有生命为何会有海豚”，激活好奇心后带来海量点击。
总结综上，使标题更具「戏剧化」效果可从3个点入手：
1.「戏剧化」需要场景。
设置场景为戏剧冲突提供沃土，填充细节为戏剧冲突进行铺垫，最后突出冲突点，成功制造「戏剧化」效果。
2.挑战常识/颠覆刻板印象，增强「戏剧化」效果。
如：
“坚果，漂亮得不像实力派。”（手机广告文案）
3.重新定义已知事物/固定搭配词句，通过与新事物的内在关联建立新指代，以趣味性和新奇性增加「戏剧化」效果。
如：
“你身上有她的香水味，一闻就没有我的贵。”
“天青色等烟雨，而我在等快递。”
虽然上例均为广告文案，但文学写作的技巧是互通的，希望可以对各位作者有所启发。
撰文by 朱华艺
标题&封面是一篇文章的门面，内容才是文章真正的立身之本，不过若是门面更吸引人，则能吸引到更多读者，让优质内容获得更大范围的传播。所以头条上线了「双标题」功能。
双标题在推荐过程中采用优胜劣汰机制。通过这一功能，创作者能够收集到可量化的数据，来了解用户对什么样风格的标题更感兴趣。创作者可对用户进行长期的测试，并根据历史数据的整理，逐渐摸索出一套行之有效的标题方。
Q：如何开通「双标题」功能？
A：平台主动邀请部分已有「图文原创」功能或「视频原创」功能的作者开通。
还没开通「双标题」功能的创作者请耐心等待，你坚持优质原创内容的努力，绝不会被辜负~
新中国70周年·中国文化艺术名家专题报道——江宏伟
江宏伟江宏伟，1957年生，江苏无锡人，1977年毕业于南京艺术学院美术系，并留校任教，专攻花鸟画，曾任南京艺术学院教授。现为中国艺术研究院中国画院研究员，博士生导师，中央美院兼职教授。 曾参加第六、第七、第十、十一届全国美展，首届、第二届北京国际双年展，1991年于香港西武画廊举办《江宏伟花鸟展》，1992年于日本东京美术馆、大阪美术馆举办《江宏伟画展》，1995年于台湾国父纪念馆举办《江宏伟花鸟画展》，2002年于澳门民政总署展览厅举办《江宏伟工笔花鸟画展》，2003年于深圳美术馆举办《江宏伟花鸟画展》，2005年于广东美术馆举办《江宏伟画展》，2007年于福州画院美术馆举办《江宏伟画展》，2010年在广州华艺廊举办《花事记》个人画展，2016年在中国国家博物馆举办《江宏伟精品展》。2017年在故宫.紫禁书院举办《鸟鸣四季—江宏伟个展》。2018年 参加在山东省美术馆举办的《以古开今 传承创新—中国画作品邀请展》参加在中国美术馆举办的第二届中国画学会展——时代华章·2018。
代表画集有：《二十世纪下半叶中国画家丛书---江宏伟》（河北教育出版社）、《中国当代名家手稿---江宏伟》（湖北美术出版社）、《当代高等院校中国画名家教学系列----江宏伟课稿》（湖北美术出版社）、《江宏伟画工笔花鸟画》（古吴轩出版社）、《花径漫步》（江苏教育出版社）、《江宏伟画二十四节气》（安徽美术出版社）、《时光.花事—江宏伟画二十四节气》（安徽美术出版社）、《心系四季—江宏伟》（安徽美术出版社）、《中国美术家作品集－江宏伟》（人民美术出版社）、《花事记－江宏伟工笔花鸟艺术》（广东人民出版社）《中国艺术研究院艺术家系列—江宏伟》（文化艺术出版社）等等。
花鸟与我文/江宏伟
我想起多年前一位江苏的水泥厂老板在我家讲的一段话，他说:他相信一位算命先生的话总结人生：“一靠天,二靠命,三靠风水,四靠积德,五靠读书。”我没有简单的讥讽他为土豪，却认真的想了一下，也许秩序得调整。“读书”是掌握知识，“积德”是努力，“风水”则是选择，“命”是遇上机遇、所以有“命运”这个词,而“天”则是伴随所有过程中调整主客观之间的关系。所谓天份、天性、天才、都是在特定的状态与语境中产生的，与命是相辅相存的，也就有了“尽人事听天命”之说了。
我为什么会忽然想起这段话，因为我的绘画方位的形成并坚持到今天与香港.台湾有着很密切的关系。
鸳鸯绿波间 58×120cm 2018年
回忆自己的成长是与中国的改革开放伴随在一起。
我一九七七年留校从事工笔花鸟画，刚满二十岁，在那个时代是组织指定的。我并不喜欢工笔花鸟画，因为当时的认识只有油画才是艺术，而工笔花鸟画如年画花花绿绿纯属世俗的工艺画。当然，自己的反抗性并不强，更重要的是反抗需要资本。这就是天与命了。假如对自己向往的也是当时热点的人物造型.素描色彩上有一定的能力与才气的话，那肯定是“身在曹营，心在汉”。事实上，当时也挣扎过，外出写生，还是带色彩画的工具画水粉画。也试画当时唯一能出版与有稿费的连环画（类似现在的连续剧），但几次退稿，也就知难而退。于是只能死心塌地的跟随指定进修两年的老师李长白先生学习工笔花鸟画，将主要时间花在备课教材上。
菖蒲双栖 61×33.5cm 2017年
李长白先生是非常认真严谨的老师，他将工笔花鸟画总结出一套非常完整的属于他自己归纳的方法，这套方法从写生训练到勾线染色，形成一个系统程式，似乎掌握这系统的程式流程便可安心等待产品的形成。但我对这一产品并不热衷。
芙蓉媚秋光 60×32cm 2017年
在两年时间中，基本上面对自然的花朵枝叶修来改去，一朵花几片叶子往往得耗费五六个小时，并无兴趣，但仍在从事，这个过程靠忍耐来完成，也可以说磨练自己的意志。为了能强迫自己，我在写生的铅笔稿坐满一小时划一道笔划，五小时成一个“正”字。我所留存的很多稿子上至今可以看到一个半“正”字的符号。这些稿子仅是一朵朵各种角度的线描花朵，连接着一段枝梗与或正或背的卵形叶片。面对这些刻板单调的白描稿既无奈又很不甘心，因为近似于画植物标本与心中向往的艺术无限的遥远，“仅有一堆不成画的稿子，与一堆似是而非的想象而已”。
红蓼天鹅 60×33cm 2017年
白天像劳作般的带上二个包子，在公园一坐七八个小时，晚上看几首古典诗词（那个时代被禁的古典书籍已陆续出版），咀嚼一段“有情芍药含春沮，无力蔷薇卧晓枝”，“春花谢了春红，太匆匆”。心里居然生出一股滋味。多年后回想这段简单而枯燥的日子，仍然有着留恋与美好的忆念。后来读卢梭.黑塞.梭罗这些思想家文学家在植物的世界里心灵会产生无限的慰藉，很快能产生一种共鸣。
荷花 45.5x63cm 2013年
八十年代初，开放让更多的思想与理念，伴随各种图文打开封闭已久的意识。学习与消化，思索与实践，在二十多岁的时间段，自然给内心起了波澜。从中世纪绘画到后期印象派再到马蒂斯,夏加尔......。当对塞尚，莫迪利安尼等开始觉得幼稚与不习惯到渐渐识别出其中的美感，心中充满着喜悦。但对安格尔，波提切利以及莫奈却有一种舒坦之感。在这种情形下自己会冒出一种忧伤，因为识别到美感只是识别而已，而自己所从事刻板的植物标本般的工笔画与这些美感是无法联系更无力企及。
锦鸡凌霄 97×86cm 2016年
如何让有限的绘画能力融进充满无限想象的艺术海洋里，如同现在的状况，口袋里就那么几个钱，想涌入万众创新经济大潮般。存在迷茫，存在希望，更有一腔的热情。毕竟那时才二十出头，青春期也是多梦的时期。
樱花绣眼 97×89cm 2017年
工笔画有着它固有的材质与固有的流程，前面讲过，我的老师对这一流程是非常遵循并严格要求我们的，打个比方，一朵花若要呈现色泽与体积，需要一支笔蘸上颜色另一支笔含着清水慢慢晕化，先用淡墨由深至浅的过渡，染上两层，再用花青染然后用胭脂罩上几遍。这样一朵红花才成立。这就是工笔画所谓的三矾九染，现在称渲染。而我心中流淌一股自认为艺术的潜流是画面的色调，画面的氛围，画面的光影变化。于是，拼凑一些植物标本般的稿子，染上几遍，就开始用用颜色整块的涂抹，结果涂得黑乎乎脏兮兮的。老师当然说画坏了，重新画。当时叛逆心理油然而生，于是用底纹笔蘸上清水不停地在画上洗刷，黑乎乎脏兮兮的浮色洗去，呈现隐隐约约的模糊的影子，画面意外的将色层嵌入柔性的纸质之间呈现了一个和谐的调子，这一偶然给我创造出水洗画面这一前人没有的方法。在这隐约模糊的影子里，我用渲染的方法一点点辨别花形的亮度与叶片的色感能否与画面的环境共存，有效调动了物象与环境的统一。
浓艳倚东风 60×32cm 2017年
当然，绘画能力的有限，无论从造型到内容构造都是稚拙的。仅是这一方法的产生，偶尔能如愿的成立画面。后来甚至将颜料泼在纸上无意识的流淌出自然痕迹，在自然的痕迹上辨认与想象是水，是雨还是其他什么，然后在空隙处安置几只鸟。记得其中一幅画被选上八十年代的全国青年画展，获优秀奖，当时展览标题为《前进中的中国青年》，众所周知罗中立作品《父亲》获头等奖。
秋水戏鸭 97×89cm 2016年
并非仅此的偶然便踏上一条明确自己绘画的路途，偶然和必然还是隔着一道界线，偶然仅是偶然。我寄托于偶然，将这偶然神圣地视其为艺术或自以为的创新。甚至寻找各种石头磨成粉，这种石粉色颗粒粗，色上浮，再有水色混入石色来泼洒。用纸方面也会试用有晕化的生宣涂抹，再上胶矾涂上几遍，使生宣变为熟宣，让随意的渗透与可控的晕染相结合。由于实际的绘画能力有限，这种所谓的艺术与创作碰巧成为画面的概率不高，仅是为数不多的几幅，而这为数不多的几幅居然被当时少的可怜的美术类杂志南艺学报《艺苑》刊登。两年后又碰上几幅被《江苏画刊》专题选用。凭着这几幅画居然被选上参加八五新潮间在中国画界具有意义与影响的由湖北文联主办题为《中国画新作邀请展》。参加画家共有二十五人，理论家二十多人。现在画坛仍熟知的有周思聪.贾又福.朱新建.谷文达.李津以及台湾的刘国松等等。
秋塘荷叶枯 60×32cm 2017年
会议整整开了三天，所讨论的问题几乎都是哲学问题，并有否定传统中国绘画已过时，是农耕社会的产物云云，记得谷文达的作品成为一个热点。我虽然进入了这次展览及研讨，然而按现在网络语言纯属“打酱油”的。因为我所谓的创新仅是在四五十公分的画上泼洒些颜色，添加一只拙劣的水鸟引起一些小情调的自然景色联想。从题目就能看出格局了，如《春雨》《三月桃花雨》之类。而他们将大纸铺开甚至将墨从楼上往下泼倒，作品是以《1号》《2号》为标题，俨然上升到哲学的范畴。所以研讨会上大致留下的形象是古希腊往山上推石头的哲学寓言，以及生与死，意识与潜意识等神圣的词语。几乎超越了我对绘画朴素的认识。
利至图 74x36.5cm 2013年
此时对我来说是一次风水的选择了，自知我的才能与禀性只能知难而退离开这股艺术革命。反倒有一种“解甲归田”的轻松。
回到南京，开始翻看宋画，就在以往熟视无睹的那么小的画里忽然看到一种纯真而悠然的音色。我从赵佶一枝梅花一只雀鸟的画面看到生灵与心灵的辉映，被一朵荷花两枝含笑那质地温和与丰润所感动。即能真切体会自然界的气息又能察觉那颗凝神专注的心。由此，我重新回到我的天地—自然界，从中慢慢体验一朵花的含苞.绽放.凋谢。描绘着它所呈现的挺拔与弯曲，伸展与收拢。我会久久地看着《出水芙蓉图》颇有肌肤般的润色，让我能产生波提切利的《春》与安格尔《泉》的联想。
喜眉图 74x36.5cm 2013年
我仅在三十公分左右的小画上悄悄的实践着。因为当时能力的限制暂时无法协调与平衡场面大些的画面，以专注一个局部，在观察一朵花，两片残叶，一只禽鸟的形态中反复修改，不断的调整画面关系。虽然使用一些工笔花鸟的基本语言方式，但我是摒弃那种被固定与程式化的解读态度。我在渲染一朵荷花时会浮出安格尔对人体描绘那种肌肤的体积与质地感，我在两片绿色的荷叶与白花相衬时又会在意识里泛出莫奈与毕沙罗的印象，清晰与模糊，实体与虚幻通过渲染与底色的涂抹，再用水洗的方法不断的调整自己对画面的感觉。此时，外面的世界从后期印象派已追踪到康定斯基以及德国表现主义与美国政治波普。而我仅是在一个狭小的空间里，认命般的费力的实践着。
山果来禽 97×89cm 2016年
画出画干嘛？为什么要画？它的价值何在？这些其实并不是简单的以高尚的语言来回答。可以说喜欢，追求，艺术理想。但不见得能坚定下去。
我们早年那个时代对从事文化艺术称为文艺工作者。它的实际意义是一份职业。产品是无经济价值的。职业是一份与工人相同的收入，从我十多岁迷上画就从未想过画会有经济价值。因为我幸运，我在艺术学院成了教工笔花鸟的老师，有一份工资，所以还在画画，或者说奢侈的从宋画到波提切利.莫奈之间来面对自然，但是经过一段时间又会产生怀疑。事实上我在简陋的居室时时会有对自身价值的怀疑与不自信。因为时代的兴奋点不停的转换，大众的好奇心也在更替。而对作品而言是否能参加全国美展，是否能紧紧与社会情绪相联系。因为没有收藏绘画这个概念。所以能坚定的按照自己的方向走下去并不是一件容易的事。
枝上立东风 60c×32cm 2017年
当时，南京在建唯一的现在称五星级酒店—金陵饭店。承接酒店内部装潢的是我所在的学校南京艺术学院。其中也让我画过十幅线描稿做成漆画，五十元一幅。我兴奋的按照要求非常工艺化的完成了。以后并没有源源不断的有这种好事了。当时如果我有交际能力去积极争取此类装潢环境的画，也许我的走向就变了，这似乎又是命了。
原上草色 97×89cm 2016年
我们院的一位国画老师陈德曦，刚改革开放便移居到香港，一九八七年带了一位在香港交易广场开画廊的美国人斯蒂芬来南京选作品。陈德曦让我带来一些作品去他们下榻的金陵饭店。我带了十幅画，居然，他们全要，并且立马付钱，七百多美元。当时兴奋的不仅是发了财，更重要的是自己经过不断探索而呈现的画面得到外界的认可。几个月后寄来了展览画册，及一些香港刊物的评论文章，并要求继续订画，这让我信心大增。
晨风沃闲庭 97×58cm 2018年
不久香港大业书局张应流先生也通过北京朋友来商讨出大型个人画集之事，而日本的画廊当铭女士也来相约到日本办画展。此时正值三十出头精力旺盛，一天十多个小时沉浸在自己的工笔画之中，如果当时没有外界的刺激，没有坚定的方位是不可能耗费大量的时间的投入。
芬芳丽韶光 66.2×97cm 2018年
理解力与能力也是无法稳定与提升的，特别是在刚成雏形的阶段。所以，至今我经常会对想法很多的年轻人这样说：“你的任何想法都是对的，但只能选择一个想法并坚持做下去”。但这说来容易，其中所遇到的困难非你想象的，而中途不停的怀疑不停的否定，外加好心人不停的给你好心的建议，最终是很难坚持的。当然我是幸运者，适逢这个时间段外界的认可让我将这个雏形得以完善。这得信命运了。
对语闲花开 69×34.6cm 2018年
一九八九年至一九九二年，可以说源源不断的机会降临，香港.台湾.日本纷纷的相邀办展览。这种机会让自己信心大增的同时，也会被需求而改变那份对艺术朴素真切的情感。这又涉及到选择的问题。
鹦鹉含笑 57.5×31cm 2018年
一九八九年在大阪阪急美术馆举办画展，画展很成功，所谓的成功就是展出的作品都被贴上了红点。展览期间，每天守在展场上，情绪会被哪幅作品被贴红点所左右，也会掂量哪类题材受欢迎。过后日方邀请者建议我留在日本画屏风。在二十几年前这种机会对国人来说是求之不得的事。但我犹豫了，语言不通，文化虽然有相同点，但差异还是很大，更重要的是成了一位异国的文化商业工作者了。它的全部意义是商业，于是放弃了。
萱花珍禽46×96cm 2018年
从日本回南京途径香港逗留，适逢万玉堂画廊举办吴冠中画展，晚宴中史蒂芬经陈德曦翻译说想与我合作，下一个展览办我的画展，我说我画不出来，得等两年，史蒂芬说了一句“错误的江”。
玉兰碧桃 66×34cm 2017年
既然，我的方位被确定，这种方位包含了各种机缘巧合，应该真正珍惜不断深入，将各种元素融化使之根植于自己的土地，需要在时间中慢慢消化，慢慢蔓延它的根须。
风花一片飞 66×34cm 2017年
当然客观的分析，正因为不具备通常人眼中凭空洋洋洒洒的成立画面的才气与能力，才导致我必须面对一个真实的物体对着不停地修来改去，耗费很多的时间才能完成一幅作品。而我当时居住的学校，是丘陵地带，树木花草杂生，与相邻的是个略带野趣起伏的山岗与平地，后来围成公园，称为古林公园。我可夹个画板，对着中意的花草，慢慢的起稿子，累了，也可摘回案头继续。仅一幅稿子就得很长的时间，甚至有些洁癖般的心理障碍。假设我在都市中心，是无法完成画面的。正是这种创作能力的弱化，越依赖这些自然对象，迫使我只能守住有限的土地范围。因此，很多外出写生.各种展览邀请及考察之类的活动，我是无法参加的。尤其是中国画特有的交流特色—笔会，我更是恐惧，看着别人在一片喝彩声中快速的完成一幅作品，轮到我时脑中一片空白。由此，我只能对各种相邀婉言推拒，不能像游牧民族般四处走动，出现在各种场合。
白影入池塘 66×34cm 2017年
这种弱化的即兴创作能力，虽然让我失去很多所谓的机会与结交应酬，却让我能几十年守着同样的作画方式与生活态度沉浸在自然之间，渐渐对自然的感悟加深了，对艺术的理解力同样深入。而自己的表达能力也得以提高。
洲前芦荻花 66×34cm 2017年
随着时代的变换，中国经济高速发展，视线从满足物质要求进而转移到精神物质。收藏艺术品也成了热点，甚至演变为投资产品。原先清贫，靠兴趣职业理想支撑的文艺工作者，居然成了被社会宠爱的对象，在这一语境下能否不受诱惑的以一颗平静之心继续保持文艺工作者的身份来面对自己热爱的事业，似乎又是一次选择了。
蜀葵珍禽 66×34cm 2017年
我在观察植物冒出新芽时，发现色泽最鲜嫩，站在中央的前端。最被阳光照射，透明生辉。但不久就会被新的嫩叶替代。所以不必为某一地区某一时间段或者更久一些的时间段，被外界的热情关注而忘掉本然。那么本然对我意味着什么？本然就是不要过分的被外界左右而忘掉自己真实的追求，不要过分的被名利得失所牵绊，按艺术创作的规律，纯粹的完成自己的画面。
春之歌 178×120cm 2018年
我在一九八九年日本的书店买了一本意大利画家莫兰迪的画册，从画中看到了本然的朴实。整整跨越四十年，直至去世，莫兰迪一直安静地描绘着一堆瓶瓶罐罐与寻常风景，我会被这些寻常之物所呈现的美所吸引，也会被一种温柔醇厚的气息所感动。这是一种伟大而朴素的心灵。
荷塘双鸭 97×89cm 2016年 纸本
我也记得在大都会中国馆，对着钱选的一枝梨花回味无穷，让我体会到文雅而精微的纯真。
双雀傍樱花 60×32cm 2017年
所以这么多年我本然的醉心于枝叶花朵，依旧在为了两朵花六片叶如何串联搭配修来改去。我也依旧在渲染涂抹后轻轻水洗，静静等待画面的反映。
萋萋二月兰 60×32cm 2017年
虽然现在没有年轻时的与迷茫，但多了一份平淡。以本然的眼光看自然，似乎辨别力更细腻了。
亭亭花影重 60×32cm 2017年
多年前就有很多好心人好心的建议“按你现在的状况，可画一些可快速完成的写意或其他”，我只能回答“我没这个能力”。我认命，一个人并不是什么都行，至少我是这样的。
蔷薇雏鸟 61×33.5cm 2017年 纸本
十年前，我搬到离南京三十公里的郊外，认真的住下了。在略带僻静的乡居日子能时时感受到时序的变换。我在描绘这些花草树木时，时刻能感受到自然是有生命的，自然在不断对我窃窃私语。或许我更愿意做一个自然的记录员。因为，无论从花朵的绽放，竹叶的抽条到纷纷落叶，都具有不可替代的美感，并且，它可接纳你的各种心情与思绪。只要你有单纯的心境，它是会与你交融互映的。
棉花聚禽 97×86cm 2016年 纸本
当今日新月异的形态变迁，思潮演变的此起彼伏。我似乎仅是一个欣赏者与旁观者。外部世界与我的世界存在了极大的反差，在这反差间我的行为到底是单调还是奢侈，这一界限很难界定。
静水幽鹭 97×89cm 2017年 纸本
美国自然主义文学家约翰.巴勒斯说“鸟儿是永远不变的，这一事实让人想起来有些伤感.你在变老，你的朋友在死去，或者迁移到远方，各种事情如过眼云烟，一切都已改变。然而在你的花园或果园中，却栖息着你少年时代的鸟儿，它们发出一成不变的调子，传出同样的鸣叫声，这些完全相同的鸟儿具有永不衰老的青春。”虽然我在不停的衰老，可我在我的花鸟世界里能不停的感受到这种青春。
2015年8月于南京汤山
作品鉴赏风休一色静 67×47cm 2015年
梅鸠图 67×46.5cm 2015年
安居图 38.5×49cm 2017年
海棠依旧 97×89cm 2017年 纸本
绿鹦琼花 97×89cm 2016年
