《功夫皇帝》李连杰的光辉演艺生涯
“说起李连杰，大家都会想到的第一印象就是――功夫皇帝。李连杰出道从影至今已有40年多，给大家带来了很多经典又精彩打的武打电影作品！纵观他的从影史，可以大致看出他的五次巅峰时刻，并且每个时期都能够用一部代表性的电影来诠释，接着我们一起去品味一下。
第一段：初入影坛，一炮而红——《少林寺》据李连杰介绍说在很小的时候就进入北京什刹海体校学习武术，并且在随后几年里都拿到了世界冠军的荣誉。不过后来因为伤病了才让他不得不放弃用武术，而此时谁又能想到，这一个不经意的决定却成就了他一代“功夫皇帝”的美名。
据有官方回应《少林寺》一经上映后，便轰动很大，据说当时都达到了那种近万人空巷的地步，基本大部分人看过那部电影之后，都对少林寺很是向往，还有很多人甚至为了学习武术而放弃学业，坦白说这就有点不理智了，不过这也能从侧面反映出这部电影在当时的感染力度，因而它也不负众望，在内地最终拿到了1.6亿多票房的好成绩。可是你可能不了解，当时的电影票平均才1毛钱低得可怜。当然我们不能用现在的眼光再去评判这部电影，不过在当时的技术来说依然相当不错了。这部电影不仅让我们认识了刚出道的带青涩帅气的李连杰。而且在随后几年他也陆续拍了《少林小子》、《南北少林》等精彩作品，可谓是真正打入了影视圈。
第二段：高质量辉煌时期——《黄飞鸿》在李连杰踏进演艺圈生涯的10年后，他迎来了最辉煌的时刻，而就在这一时期里，李连杰带来了多部高质量的作品，不过这一时期的作品却也给他的角色定位了，不论电影故事是古代还是近现代的，不论题材是喜剧还是武侠类，全都带有“武功高强”、“一身正气”这个八字的标签。
比如《黄飞鸿》系列、再到后来的《方世玉》系列、《新少林五祖》、以及《保镖》、《精武英雄》等等，你可以从中看出不管是剧情如何变化，李连杰饰演的角色都含有这个八字标签。虽然说角色被定位了，但是观众却很喜欢，这些作品豆瓣评分基本都是八分不相上下，由此可见李连杰最巅峰时段就在这个时期了，不仅影片产量很高，而且质量也很高，就因为有这些优秀的作品才给他赢得了“功夫皇帝”的美誉。而《黄飞鸿》是这个时段的开篇之作，李连杰在剧中饰演仁心侠义的黄飞鸿角色，也是为后来更多的经典作品奠定了基础。
第三段：闯进好莱坞代表作——《致命罗密欧》
说到好莱坞，那是每个电影人都向往的神圣圣地，当然李连杰也无不向往，在香港取得一系列辉煌之后，他也朝着这个梦想的地方开始努力。而《致命罗密欧》这部戏可以说是真正打开好莱坞大门的金钥匙。
而这部电影也是李连杰第一次在好莱坞主演的电影，可以算是闯进好莱坞的一个重要依据，随后后来主演的几部大片也都能看到相似的风格，这让北美观众认识到了这个来自东方的硬性男儿。不过这部电影说实在的不敢恭维，毕竟剧情既简单老套，又节奏拖沓，那豆瓣评分最终才得到6.0，刚好勉强合格。
因此这个也说明了，那来自东西方文化的不同。纵观后来的那几部作品，反映的情况也是相同的，后来在与成龙合作完《功夫之王》后，那李连杰跟好莱坞就越走越远了。
第四段：热身公益事业，开启文戏之路——《海洋天堂》
据官方消息透露，在2004年的印尼海啸中，李连杰一家几乎九死一生，自从那时候开始，他就意识到，什么所谓的名啊、利啊，都已经不重要了。
在平安归来后，他创办了公益慈善组织——壹基金，也就从那时开始他就把他的重心慢慢转向了公益事业。在这期间，他还参演了《投名状》这部作品，就这样开始减少武戏，转而接文戏了，这也让我们看到“功夫皇帝”的他不仅有功夫，还有高深的演技。而随后他与文章主演的《海洋天堂》则是最好的证明，在这部电影中，李连杰饰演的父亲，身患绝症却放心不下患自闭症的儿子。这是李连杰有史以来的第一场文戏，但是他把一个爱子情深的父亲扮演的如此深刻，这也戳中了无数观众的泪点。
第五段：还人情债——《不二神探》
在最近这10年间，李连杰没有了当年的电影产量，也同时没有了当年的质量，接片少了可以理解，因为他的重心都放在公益事业上了，然而，他参演的几部电影评分很低，这就让人联想到李连杰是不是要“晚节不保”。尤其在《不二神探》这剧中，李连杰饰演的这个角色，从台词就看出给人以尴尬的处境。
不知情的不晓得，李连杰这几部电影都是为了报恩、为还人情才拍摄的。《白蛇传说》、《不二神探》看下监制是谁就明白了，《封神传奇》看下监制是谁也应该明白了。他们都曾经是李连杰的贵人，这也深刻反映出了李连杰的懂得感恩的高尚品德！
早在几年前，他为了实现好友马云的武侠梦，凭自己在娱乐圈的人脉，当下就邀请了多位巨星，一起拍摄了一部功夫短片《功守道》。而当时的人们想到的都是马云有钱可以任性，而诸不知这其实是李连杰的功劳，是他的人脉才造就这部戏。
这就是功夫皇帝李连杰的辉煌演艺生涯！感谢大家的读阅，喜欢李连杰作品的记得点赞哦
成龙的“疯狂”，撕开了多少国产片的遮羞布？
而直接撕掉了很多国产片遮羞布的行为是，成龙在制作理念同样让人敬佩。
现如今的演艺圈，演员薪资成为热议的话题，明星片酬过亿的消息已不是新闻。
在高片酬满天飞的洪流里，如今还有没有愿为艺术献身，优先作品质量而非片酬的电影人呢？
有是有，但比例只怕不多了。
更为难能可贵的是，如果没有片酬，还能自发拍出一部“主旋律”色彩非常中的电影，那更为人所敬佩了。
但这样的影人在80-90年代的华语影坛，我们倒是能找到不少，比如这次要聊的这部电影里就有演员做出巨大薪酬牺牲。
它为帮助香港动作特技演员公会筹建会址而拍，主演成龙和梅艳芳均是零片酬出演，成龙更是包办了主演、导演、动作指导等多个职务。
而虽然是一部带着公益性质的电影，但凭借着影片优秀的动作戏使它成为一部经典，而在这部经典之下，我们还能强烈的感受成龙最祖国的那一份挚爱。
1978年成龙拍出成名作《醉拳》，开始走向动作巨星的道路。
1994年，功成名就的成龙有着更为强烈的社会责任感，为此组织发起了这部电影的续集。
在这里，自导自演的成龙拥有了更多的话语权，也有着展现自己想法的机会。
知名武术指导、黄飞鸿传人刘家良也加入了剧组，与成龙共同执导影片。
演员阵容也十分出彩，影帝影后齐助阵。
狄龙扮演黄飞鸿之父黄麒英，梅艳芳则出演黄飞鸿后妈，她在片中主要负责搞笑，是全片的喜剧担当。
黄日华则化身卖鱼小贩阿灿，他与黄飞鸿不打不相识成为好友。
成家班成员卢惠光扮演最大反派，他与醉酒形态的黄飞鸿在片尾的打戏成为影史经典。
刘德华也在片中短暂客串，他扮演的少帅帮助黄麒英父子躲过洋人刁难，戏份不多，但华仔的颜值已足够惊艳。
细看之下，我们还发现了不少演艺圈熟脸，黄飞鸿后妈的闺蜜团里有翁虹、关秀媚，黄家的丫鬟里则有曹颖跑龙套。
影片距今已过去25年，年代久远，就让我们重新捋一遍剧情吧。
年间，黄飞鸿（成龙 饰）与黄麒英（狄龙 饰）父子前往东北置药，回程的火车上，黄飞鸿与江湖人士福民祺（刘家良）不打不相识.
对方此行的目的并不简单，他乔装打扮潜入列车，只为夺回被英国人带走的国宝玉玺。
机缘巧合下，黄飞鸿误将自己的人参与福民祺的玉玺对调，并在阴差阳错间将玉玺带回了广东老家，这为黄家引来了一系列祸端。
英人在发现玉玺不见后，派出打手谭昌（卢惠光 饰）南下追回玉玺，心狠手辣的谭昌一行人买通了当地的斧头帮，将玉玺成功夺走，并杀害了福民祺。
黄飞鸿因调包一事被父亲误会而被逐出家门后，谭昌等人将意志消沉的他痛打，并羞辱性地将其剥光衣服示众。
在卖鱼阿灿（黄日华 饰）、后妈（梅艳芳 饰）等人的力挺下，振作起来的黄飞鸿决定为了国家，也为了自己找谭昌一伙报仇并夺回玉玺。
他联合起被英国工厂剥削时的工人，众人怀着愤怒之心直闯钢铁厂，找谭昌一伙算账。
钢铁厂内，黄飞鸿以高超的武艺打退了一众打手，最终与大反派谭昌正面对决。
关键时刻，他喝下了工业酒精，打出了醉拳的最终形态，将谭昌狠狠击倒在地，也粉碎了洋人的阴谋，夺回了失窃的玉玺。
《醉拳2》在1994年上映后大获成功，最终以4100万港币票房获得香港年票房榜亚军，仅次于发哥的《赌神》。
如今，这部《醉拳2》已成为无数人眼中的经典，优秀的剧本、颇具看点的演员班底、出色的打斗场面都让影片看点十足：
01
成龙想改变黄飞鸿，一度想把角色演“傻”
自1949年粤剧名家关德兴主演的《黄飞鸿正传》推出后，共有超过100余部影视作品在银幕上重现了黄飞鸿的形象，包括李连杰、成龙、赵文卓等人均尝试出演过。
影响最深远的“黄飞鸿”无疑是李连杰，在他的演绎下，角色形象正气凛然、不怒自威，往那一站就是一代宗师，李连杰也几乎与黄飞鸿三个字挂钩。
成龙其实也是靠“黄飞鸿”出的圈，早在《醉拳1》里，他就在片中扮演浮夸风的黄飞鸿，成龙嘻嘻哈哈的演绎方式一度被批评是对一代宗师形象的颠覆。
尽管如此，《醉拳1》还是因其谐趣的功夫喜剧风格走红，成龙也由此打开知名度。
16年后，在成龙自导自演的《醉拳2》里，他保留了前作里黄飞鸿的设定，同时，在片尾试图对其结局进行颠覆性改写。
在原本的剧情设计里，由于成龙担心“喝酒打架”会对观众产生不好引导，于是他设计了一个喝酒伤身的暗黑结局，让喝过工业酒精的黄飞鸿喝坏脑子，直接变成了傻子。
嘉禾公司担心这一暗黑版结局会带来争议，于是又补拍了另一个大欢喜结局，即目前我们所看到的结局，“喝醉后变傻”的结局只在部分DVD版本出现。
02
一部片里两种动作风格！成龙与刘家良因戏结怨
《醉拳2》动作戏十分吸引人，但细看之下，我们还是能看出动作戏的“精分”。
影片上半部分是硬桥硬马的对决，刀枪剑戟斧钺钩叉，角色间进行的是一场真正的传统武学对抗。
下半部分则是带有浓浓成龙风格，要么就是各种高难度动作戏，要么打斗像杂耍一样搞笑。
这样的情况源于两名导演成龙和刘家良拍戏过程中的严重分歧，成龙推崇夹杂笑点的杂耍式动作，外加难度戏来吸引人，深得洪拳真传的刘家良则希望动作戏带有传统武学风格。
早在成龙《醉拳1》上映时，刘家良就对成龙将黄飞鸿“演得不稳重”而颇有微词，此番两人的合作则放大了分歧。
在《醉拳2》拍摄周期里，刘家良开拍一半就带着人马撤组，成龙只得接过余下动作设计，这使得影片风格出现上下偏差。
以同样呈现醉拳为例，开头成龙以醉拳打退谭昌打手，刘家良为此设计了一整套连贯的“醉八仙”动作。
以八仙之名，一招一式都有对应的说法，既有精巧的构思，又融入了中国传统武学之美。
而片尾，黄飞鸿的醉拳又是另一种风格了，这场动作戏的杂耍性质明显更重一点。
除了后空翻等高难度动作频频出现，甚至还加入了成龙特有的搞笑风格，这场戏不太像武学家在对打，反而更像警匪片里正反对决的场景。
《醉拳2》也是成龙与刘家良唯一一次合作，怄气的刘家良在同年直接开拍《醉拳3》与成龙打对台，还邀来了刘德华、郑少秋、李嘉欣等人出演。
阵容上十分吸睛，李嘉欣的扮相更是十分惊艳，但影片最终票房惨淡，仅有700万港币入账。
尽管刘家良单干效果不佳，但不能掩盖他对《醉拳2》的付出，这场分歧不影响影片风评，在次年的金-马和金像奖颁奖典礼上，该片连拿两个动作设计奖，可见业内对该片动作戏的认可。
03
成龙，一个能让多少明星脸红、让多少国产片汗颜的人
成龙为了拍电影“不要命”，我们是知道的。
他的老搭档唐季礼所说，“成龙每一次拍戏都要求升级自己，每一场动作戏后他都会选择新的花样。”
《醉拳2》再一次体现这一点，这一次他更是做出更为恐怖的做法：肉身滚火坑。
片尾黄飞鸿勇闯钢铁厂，在反派攻击之下，黄师傅一度滚入火坑。
这段戏同样没有加特效，火坑是真的，人也是真的。
成龙在坚持不用替身的情况下滚入火坑完成拍摄，这13秒的镜头让人看着既然震撼又心疼。
当然，世界上可能不会再有一个能像成龙拼成这样的人了。
观众也没去要求演员要像成龙这样，毕竟现在电影技术的发展日趋完善，很多危险的动作基本可以通过后期处理完成。
但观众要求的，其实仅仅是敬业而已。
抠脸、台词直接念数字、一个人拍戏身边带8个、10个助理，甚至是连声音用演员原声都可以拿来宣传敬业了，现在很多年轻明星的拍戏可以说如同养生一般，这不得不让人怀疑：这真的有在尊重自己的工作吗？
演员拼命，制作上同样较真，比如片中经典的斧头帮一战：从屋内打到外面，从有东西打到脱衣服，一个个顺应而至，把两人的勇猛和困兽之斗表现得淋漓尽致
这部商业元素浓郁的影片里，他再次融入了一颗饱含深情的“中华心”。
从作为导火索的国宝抢夺——传国玉玺、剧情设置里的中外冲突点，到台词的设置上处处用心：
“他今天抢走你的玉玺，如果你不制止，他们就要拆你的长城，那我们子孙以后想看国宝，恐怕只有到外国才能看到。”
弱肉强食，你自己不振作，人家还跟客气什么？
有强权没公理是必然的，有骨气人家才会尊重你
带着强烈的家国情怀也使得两边的冲突逐渐激化，才引出了最后的高潮，一次次的血战直接让整部电影让人震撼不已。
这种较真和担当，也让成龙通过这部电影收获了意外的惊喜。不仅票房丰收，也被很多人认为是功夫片难以遗忘的经典。
美国《时代周刊》甚至将《醉拳2》评为“1994年世界十大佳片”，并为该片冠以“全球影史百大电影”的称号。
此外，特别值得一提的是，片中成龙演唱的那首《醉拳》：
我颠颠又倒倒好比浪涛，万种的委屈付之一笑。
我一下低，我一下高，摇摇晃晃不肯倒，酒里乾坤我最知道。
点题的歌词，朗朗上口的旋律，外加成龙刚健有力的嗓音，让这首《醉拳》成为华语乐坛经典。
光看歌词我们就会不自觉地哼唱，这首神曲也贯穿了无数人的童年。
事实上，《醉拳2》为我们留下的神曲不止这些，知名作曲家胡伟立为电影制作了二十几段配乐，其中不乏一些如今耳熟能详的曲子。
比如成龙在街上买菜时，配乐《市集》的出现将影片氛围衬托得异常欢脱，喜庆欢快的曲调与民俗风浓浓的画面相得益彰。
这首《市集》如今已经被广泛应用，从电影电视剧，到综艺广告，乃至各大商场，都有这首喜庆曲子的旋律传来，这是一首标准的“你不知道名字，但绝对听过的”神曲。
总的来说，从《醉拳2》这部华语经典之作中，我们看到了港片巅峰期的风采。
成龙梅艳芳两位顶级大咖零片酬出演的仗义之姿，以及多位巨星的出演，让我们看到彼时香港影人强烈的家国情怀。
刘家良和成龙关于动作戏产生分歧，关系恶化令人遗憾，但我们看到的是他们对于每一个动作抠到深处的较真；
从成龙一次次倒下又爬起，再到13秒肉身滚火坑的壮举，我们看到的是这位功夫巨星敬业到极致的玩命态度。
一幕幕场景都让人想与1994年的他们隔空干杯。
干了吧，致敬黄金般的港片巅峰年代，致敬每一位认真的影人。
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