“披麻”和“戴孝”是一件事一码事，现在的理解和传承有误？
“披麻戴孝”是一般生活语汇，妇孺皆知，意思是父母长辈去世，子孙们身披麻，头戴孝，表示哀悼。
实际生活中，一般习俗文化认为，“披麻戴孝”有两层意思：一是“披麻戴孝”者都是逝者的近亲属；二是“披麻戴孝”表示子女对父母、晚辈对长辈的孝道。
这明显是误读、误解、误传。在规范的汉语语汇中，包括古代汉语和现代汉语，“披麻戴孝”的“孝”一直都是“白色丧服”的意思，孝道的意思是近代以来误读误解误传的民间文化认知。
其实“披麻”与“戴孝”是一回事，即披麻和戴孝是不同历史时期对丧服的不同语言表述，也就是说都是丧服的意思，从来没有孝道的意思。丧礼上的孝道主要体现不是在丧服上，而是在居丧守制之中。我们结合典籍礼仪文本讨论一下这个问题，供大家参酌与评述。
1、丧服一开始是麻或麻布做的，所以叫披麻
按《仪礼-----丧服》的规定，丧服分五种，斩衰、齐衰、大功、小功、缌麻，即“五服”，这就是生活语言中“五服”的源头出处。“五服”的丧服全是麻做的，包括原麻和麻布。
原麻就是生麻，包括和苘麻，也就是后世的黄麻和苘，剥开的麻匹就是生麻，即原麻。麻布就是以麻纱、麻条、麻匹为材料制成的布匹。纤维越细，麻布的品质和成色也越好。
子女为父母丧服，是一等“斩衰”，居丧三年。“斩衰”丧服就是生麻做的。大体上讲，“斩衰”丧服就是用麻匹像编苇席、打折子等一样，编起来或攀起来的，前后两片，用带了连上。多余的部分，用刀剁掉。“斩衰”的斩就是用刀剁的意思，意思是丧服不逢边，不整齐的意思。
古人认为，丧服越是粗鄙，居丧人越是虔诚。所以，丧服以材质和做工区分等级。斩衰丧服是生麻做的，后面的齐衰、大功、小功、缌麻丧服就是不同品质的麻布做的。
这样一说就清楚了，所谓“披麻”，就是身穿麻质丧服的意思。现实生活中，许多地方，父母去世，子女都要在腰间系一根麻匹或麻绳，就是“斩衰”丧服的传承。
2、隋唐以后，丧服用棉布做，因为棉布的本色是白的，所以叫戴孝，戴孝的孝是白色丧布的意思
棉花原产于印度，后传入我国。唐始大面积种植，后逐步成为一般居民的主要服饰材料。麻质材料服饰被逐步淘汰。丧服用棉兴起并逐步成为主流形态。
隋唐之前，一般居民服饰，以土黄色和褐色为主色调，因为主要用布是麻布和葛布，土黄色和褐色就是麻布和葛布的原色。棉布的本色是白色，相对易于印染，所以，隋唐以后，居民的服饰颜色丰富起来。丧事用白色作为主色调，应该与棉布的本色有关。
按《仪礼---丧服》的规定，“斩衰”丧服全套包括帽子、帽穗子、头带、腰带、上衣、下裳、草鞋、哭丧棒。所以，披麻戴孝的披麻，是指身上穿的；戴孝是指头上戴的。都是丧服组成。
所以，戴孝的意思很明显，就是头上戴着白色丧布的意思。
3、从商周秦汉到宋元明清，中国人文历史三千多年，丧服一直都叫丧服，从来没有把丧服归结为“戴孝”的说法
丧服就是有丧的服饰，表示丧服人对逝者的哀悼和念怀，没有父母子女差异，没有长辈晚辈区别。老子死了，儿子丧服；儿子先死的，老子也要丧服，一样的。
用戴孝代替丧服，作为丧事标志，明显是近代以来，民间对丧礼制度的误读、误解和误传。
现实生活中，许多地方，流行“长不服幼丧”“老不服少丧”等，即老的不给少的戴孝，大的不给小的戴孝，都是对戴孝的“孝”字错误解读造成的。
俗语有“男要俏，一身皂；女要俏，一身孝”，就是说男人穿黑衣服好看，女人穿白衣服好看。这里的孝，就是白色衣服的意思。
归结一下。披麻是丧服，戴孝也是丧服，讲的是一件事。丧服就是一种有丧标识，表示生者对逝者的哀悼。戴孝的意思本来也是丧服，后来被误读误传了，变成了子女对父母、晚辈对长辈孝道的意思。从文化意义上说，这种解读太过狭隘也太过浅薄了。
建议、呼吁使用丧服，下架戴孝。
《潇湘图》：南派山水画开山之作
五代南唐 董源 《潇湘图》
古典名画欣赏
诗人用尽才智，写出了无数传颂山水的或优美或哀艳的文句让世代品味，而更善直观表现的画家们，自然也要竭尽所能，其中五代南唐的董源就是其中的杰出代表。他所作的《潇湘图》被画史视为“南派”山水的开山之作。
《潇湘图》是一幅描写人物活动的山水画，董源在作品中，以南方的平缓山峦为题材，取平远之景，江上有一轻舟漂来，江边的迎候者纷纷向前。中景坡脚画有大片密林，掩映着几家农舍；坡脚至江水间有数人拉网捕鱼，生机盎然。
用“披麻皴”画南方的山水
南方的山与北方的不同，尤其是丘陵，多是土质疏松的平峦缓坡，而且布满各种植被，南方山水与北方山水画法不同。董源在《潇湘图》中横向铺展着南方丘陵绵延不绝之状，山体以及江渚岸边的用线因为长而松，像披散的麻缕，所以被人称为“披麻皴”，这种笔法用来表现土质的松软最为适宜。画家再用淡墨层层渲染，加上富含水分的毛笔点出的圆点，将山体上丰富的草本、灌木真实概括。宋代的沈括在《梦溪笔谈》里总结董源的画法“用笔甚草草，近视之几不类物象，远观则景物灿然，幽情远思，如睹异境”。说的就是董源的这些披麻皴和墨点，近看不过是一片几何，一定距离拉出来才发现这些线与条的组合将南方风景传神地表现在绢上。
南方的水与北方也不同，这里的水很多，江水与丘陵的关系，后者是种点缀、点睛，而前者中的水则完全是依托着丘陵的生长环境；南方的空气与北方也因此不同，北方的空气爽朗、清澈，而南方的则湿润，如果伸出手指在空气中挥动几下，你似乎都可以感受到它们在指间穿行。正是因为这两点，董源在作品里用墨色将整个画面处理得非常统一，水与江渚，与丘陵几乎不用硬朗明晰的轮廓线隔开，而是以披麻皴的笔法化解了轮廓线的僵硬，墨色使得岸与水相互浸染。
米芾于《画史》首次肯定了董源山水画的艺术价值。他认为董源的绘画“平淡天真多，唐无此品，在毕宏上，近世神品，格高无与比也”。毕宏可是唐代著名山水画家，就连大诗人杜甫也为毕宏的《双松图》吟诗作句：“天下几人画古松，毕宏已老韦偃少”。由此可见，在米芾的心目中，董源多么厉害。
（广州日报全媒体记者 李巧蓉）
