张凝(张凝赫)

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走进李恩成的芳华世界——李恩成新书《芳华》分享会昨日成功举办

近日，我省著名花鸟画家李恩成的新书——《芳华》新鲜出炉。《芳华》由山东美术出版社出版发行，全书分为图集和文集两册，汇集了李恩成老师近年创作的花鸟画作品150余幅，精选的近十年来书写的散文四十余篇。

李恩成新书《芳华》 张杰 摄

新书排版精致，装帧精美，纸材选用温润绵软，图文设计独有意趣，轻盈简朴，画文相彰，让人爱不释手。2021年7月19日下午，济南荣宝京行艺术馆还举办了李恩成《芳华》分享会，我省十余位艺术家、理论家、出版人及媒体记者汇聚一堂，品鉴新书，一同走进李恩成的芳华世界。

《芳华》分享会活动现场 张杰 摄

分享会主持人：

臧文涛（济南时报副总经理、济南文艺评论家协会副主席兼秘书长）：

我们看到的这本让人爱不释手的《芳华》，与2019年全国美展获奖的那幅《芳华》，共同构成了李恩成的“芳华世界”。“金滩头，银坝子，吃不穷的冷水沟”，这是恩成兄一篇文章的题目。滩头、坝子、冷水沟是三个毗邻的村庄，其中，“冷水沟”就是恩成兄生于斯、长于斯的故乡。我想，“吃不穷的冷水沟”有两层含义，第一，这里水源充足，物产丰饶，是有名的鱼米之乡；第二，这里给了恩成兄无穷无尽的滋养，是他创作灵感永不枯竭的“富矿”。冷水沟之于恩成，正如东北乡之于莫言先生，徒骇河之于李学明先生，马踏湖之于宋丰光先生，是精神的家园，也是创作的源泉。恩成兄描绘的冷水沟的野花野草，并非什么名贵花卉，但正如恩成经常引用的诗句：“苔花如米小，也学牡丹开”，这些野花野草在恩成兄笔下，更富有生机与诗意。今天并不是严肃的学术研讨会，既是新书的分享会，也是一个朋友之间的聚会，所以希望大家能轻松聊天，畅所欲言。

李晓雯（山东美术出版社副总编辑）：

李恩成老师是非常优秀的画家，而且是十三届全国美展的银奖获得者，给他出这样一本书，这就给我们的出版工作写上了浓墨重彩的一笔。在这本书的编校过程里，他这些雅致的画作和温情的文章，已经征服了我们每一位工作人员。其实，出版行业总是对画家有一些偏见，认为他们动手能力很强，但写文章的能力不够扎实，如今来看，不能以一概之。艺术家只有心有所思，情有所感，才能笔有所运，这一点我从李恩成老师的文集上就深有体会。从整本书可以发现，他的每篇文字量都不大，语句朴实，有趣，不浮华，读起来十分轻松，我想，无论是学画的人还是不学画的人，拿到这本书都会爱不释手。接下来，我们还会给李老师做一本花鸟画技法类的丛书和视频，以纸媒书和视频的载体给大家提供更多学习艺术的机会。

《芳华》分享会活动现场 张杰 摄

牛国栋（山东旅游规划设计研究院原院长）：

恩成兄为人敦厚，长得也朴实，和济南这座城，和他老家的村名王舍人镇冷水沟村一样。其实，我与恩成兄相识不长，但彼此之间仿佛有一种心照不宣的默契。他邀请我参加今天下午的新书分享会，我这个艺术门外汉虽心存忐忑，却也欣然前来。虽知他斩获全国美展大奖，但对他之画作知之甚少，读其文章也不多。看到其新书《芳华》文图姊妹集，不觉大为震撼！仿佛当下炎炎夏日，吃了一片冰镇西瓜，心里那叫一个爽！也好像承办方荣宝京行艺术馆提供的上等茉莉花茶，芳香开窍，沁人心脾。真不知年纪轻轻的恩成兄是如何做到的心静如水，波澜不惊，静得是那样可怕。画作中远离喧嚣，躲避红尘，尽显清丽脱俗与淡雅，一花一草，一虫一鸟，便是他的内心世界。更难得，他的文字如同他的话一样清心寡欲，如汩汩清泉，洋洋洒洒，晶莹甘冽。这可能就是他内心之芳华。恩成兄年轻，相信他会更加远离浮躁，扎实前行，使我们看到济南看到山东美术界后生可畏，未来可期。

常朝晖（山东省政协常委、山东画院青年画院院长）：

恩成从一个中学老师到济南画院再到山东省画院，从这几个台阶上就可以看到，他的绘画成就和社会影响力也在一步一步的提高。他在十三届全国美展中获得银奖，这也是他多年积累厚积薄发的成果。翻看恩成的文章真的是沁人心脾，如沐春风，发现他的文章都是生活里的有感而发，他的画也是有感而画。恩成有读书的习惯，我和恩成一块外出写生，发现在一众拿着电子产品的人群里，他一直拿着纸质书在看，这个读书的习惯就为他的画面增加了很多深层次的东西，我想他是给我们做了一个榜样。

卢冰（中国金融文联副主席、中国金融美协主席）：

恩成十分热爱生活，他心无杂念，他的笔下都是闲花野草，平平淡淡，自自然然，有着悠然的田园气息和鲜活的生命力。恩成的画有着乡野气息，他的画带着田园的芬芳和泥土的味道，继续坚持下去，期待恩成越来越好。

吴磊（山东师范大学美术学院教授，博士研究生导师）：

恩成的画和文章我一直关注，我觉得他的画和这本新书的出版就是一个论文的题目——《新视觉下花鸟画创作的可能性》，为山东省花鸟画的创作提供了一种新的思路和角度。恩成的画和书在技法和理念之间找到了一个结合点，他没有非常深刻晦涩的理论，没有故弄玄虚，他的绘画技法和朴实的文字让人能看懂。恩成的性格很沉稳，心无旁骛，这种坚持和性格，成就了他艺术的纯粹，也形成了今天的状态。

《芳华》分享会活动现场 张杰 摄

王瑞（山东省书协驻会副主席）：

跟恩成相识很早，我最早见恩成的画是他二十几岁的时候出的一本挂历，后来他不断的在变法、进步，他如今的作品，是在传统花鸟画的基础上，借鉴了一些水彩、水粉的技法和日本画里的一些色彩和意境，非常独特，在我看来，恩成是在全国这一代花鸟画中值得我们期待的几位画家之一。祝贺恩成取得了这么优异的艺术成果，出版了这么好的一本新书。

杨晓刚（山东画院研究部主任、山东省美术家协会副主席）：

今天看恩成的画真的是如沐春风，其实之前每次在微信上看到关于恩成的链接，我都先细细的看文，再看画。恩成的文章总是像一条弯弯的小溪在读者的心中缓缓流过，看似波澜不惊，实则荡涤心灵。他的绘画也是如此，不疾不徐，娓娓道来，好玩儿，耐看。期待恩成再出佳作，再出新书。

曹新刚（山东省中国画学会理事、山东画院青年画院特聘画家）：

我在恩成的画和文里看到了“意趣”两字。记得今年春天时，我们一起外出写生，他抓到一个虫子，“不依不饶”的一直在空瓶子里装着，一会儿怕它死掉，一会儿又怕它饿着，我想这些举动都是他画上能体现出“意趣”的原因。恩成在文章里写到了“百宝箱”，我们每个人小时候都有百宝箱，把弹弓和各种“宝贝”放里面，隔一段时间就打开看一下，恩成就把这种童年时候的情趣都体现在了画面中。正如他书籍封面上所写的——“在那充满生机的芳草之间让观者看到自我”。

刘明亮（齐鲁师范学院美术学院教授、博士，济南市美协副主席）：

恩成的画给我的总体感觉就是“去掉浮华，留下芳华”。很多人关注他画面的技法，我感觉了解李恩成和了解李恩成的画不能仅仅从他的技法入手，因为技法一定是建立在他的理念之上的。参加全国性的大展览往往总觉得需要重量级的大创作，而通过恩成这几年的探索我们发现，小题材也能有大创作，大意义，这对我们来说是一个启发。只要有真情，有真心，有独特的视角，一定能有大意义。恩成的技法很朴实，他不炫耀技巧，甚至很多是平涂，我想，如果没有一定的理念、文化、深思熟虑，是不敢如此自信的去画的。“一花一世界，一叶一菩提”，恩成能够往下看，看到这些普通的小花小草，以小见大，这就是他的能力，背后隐藏着他的智慧，他读书的习惯，他的综合素养。

刘娅萍（美术学博士、山东工艺美院人文艺术学院副院长）：

恩成的画有一种泥土气息，芬芳气息，野逸之气，清新之气，扑面而来。人、文字、画是相融的，同时，人、文字、画和这本书也是相融的，这本书把他的文字和画随意流淌的感觉全部都诠释出来了，这本书不矫情，不刻意，很含蓄，很美好。

沈颖（山东艺术学院美术学院副院长、博士在读）：

恩成在荒园的野草之中看到了美好，那种美好是通过他的提炼让我们看到了这种清新。恩成长的很苍，画的很润，这种反差是极其困难的，他是用一种无目的的合目的性呈现了这样一种创作方法，在娑婆之中为我们呈现出了一种清爽。恩成的东西让我想到了一个人——日本的电影家、诗人寺三修司，他有一首诗叫《流浪儿》，其中一句是“帽子里永远装着一只小麻雀”，恩成就是“帽子里装着一只小麻雀”的那个人，他经过提炼，非常艺术化的轻松美好的让我们看见。

中国花鸟画很重要的一件事就是沉身于污泥当中仍然让别人看到美好。中国花鸟画就是走了这样一条路。恩成这么时尚和当代的作品依然有着和古人相通的部分，就是因为那种情绪，那种干净，那种自然是和古人相通的。在恩成的作品中能看到他对自然的热爱，热爱自然才能“道法自然”，只有在自然中提炼出规律来才能自然而然，花鸟画一定是这样的创作格局，恩成做到了。

云门张凝（山东财经大学艺术学院设计系讲师、博士在读）：

在花鸟创作上，李恩成找到了一个点——怎样和别人不同，怎样和自己结合。刚刚刘明亮老师提到了技法，技法在创作中永远是第二位的，我们在学校的教育里面有临摹课，虽然临摹别人临摹的很好，但是如何找到自我这更重要。

《芳华》分享会活动现场 张杰 摄

王鹏（山东工艺美术学院造型艺术学院副教授，硕士研究生导师）：

谈三点感受。第一点，恩成兄很勤奋。苏轼《晁错论》中说，“古之立大事者，不惟有超世之才，亦必有坚忍不拔之志。”恩成兄这种坚忍不拔的意志，使他最后能够成功。第二点，恩成兄作品中有一种哲学的反思。他不仅是把作品来呈现，更多的是呈现作品背后的一种反思。第三点，恩成兄的作品里有生气，很朴素。朴素的东西很能打动人，而且可以很直接的感受他作品中“野火烧不尽，春风吹又生”的勃勃生机，这种生意，特别难得。

杨宁（山东财经大学艺术学院教师、博士）：

恩成老师的作品一直没离开家乡，今天再看这两本书，都能看到他对家乡，对冷水沟的深厚感情。恩成老师的花鸟也有很多和济钢相关的，很多时代的变迁在他的画里都能看到。其次，恩成老师的花鸟画一直在变，这些年更是从“墨法”上到色彩上进行了很大的转变。

贾长庆（山东艺术学院书法学院教师、博士）：

李老师的作品集分为图文两本，我觉得这两本代表了李老师取得艺术成绩的两条线，一条是显性的作为取法的一条线，一条是隐线，这条线就来自于这本文集。我觉得对他影响最大的是隐线，在这本文集里我看到了李老师的文心和诗意，正是这种文心和诗意才让他的画风，对野花野草的取法是这种面貌，如果缺少了这本文集，我想他的作品面貌应该不会是这样的。李老师一次次的“变法”，变则通，但是变的过程也是痛苦的，他的这种种思索和心迹，在这本文集中就可以看到。

韩斌（北京画院专职画家）：

恩成兄是老朋友了。我和他从认识到现在，一直看他不停的画，不停的变，很感动。这些年，正如他在文集里说的：兴来则始，兴尽则止，不论长短，也无章法可言，更不懂得修辞或引经据典，只想也只会用朴素的语言，甚至家乡俚语去表达。他的文章是这么写的，画也是这么画的。

刘明（荣宝京行艺术馆馆长）：

欢迎各位专家来到荣宝京行艺术馆，也感谢李恩成老师把《芳华》新书分享会放到这里。我经常给山东青年画家策划展览，李恩成老师的新书带给我几点新的感受。第一点希望李恩成老师带动山东青年画家在艺术创作和文字记录上的一个好习惯。虽然山东画家很多看起来外貌比较粗犷，而且喝酒比较豪放，但是通过李老师的文字，发现了他们非常细腻和文采的一面。通过文字的记录，一方面可以让我们了解画家的生活背景和成长历程等，欣赏作品时拉近与作者的距离；一方面也可以把画家眼中的时代记录下来，肯定也有一定的文献价值。

第二点就是通过李老师的文集和作品，我感受了山东这个地方可以作为艺术创作题材的丰富性。在阅读和欣赏李老师作品时，他提到一些场景、昆虫、花鸟、老房子、建筑等等，极具画面感，唤起了我小时候成长中的记忆。我认为这种画面感不仅仅是个人的感受，这是我们很多同龄人的共同经历。所以，李老师的文集和图集对山东花鸟画家如何取材和表达可能会具有一种启发作用。还有一点就是我个人对花鸟画情有独钟，因为我认为花鸟画跟我的生活最亲近，看到这些作品就能得到很多知识和美的享受。再次欢迎大家，更感谢大家长期以来对荣宝京行艺术馆的支持，期待更多文化艺术活动在我们这里落地。

《芳华》编著、画家李恩成 张杰 摄

李恩成（《芳华》作者、山东画院专职画家）：

大家能百忙之中冒着酷暑来参加这个小活动，非常感动。《芳华》算不上一本真正意义上的画集，图文结合，就是一个小册子，小图录。画是近四年的，文集中的插图找的是原来画的一些比较适合排版设计的小作品片段。2008年我到北京进修，两年的时间一个人租住，有一些对家乡的回忆，思考，以及画里未表达尽的想法，就随手写下来了，零零散散的也写了百十来篇，掂三拈四地揪出来四十余篇，凑个集子，给大家批评指正。没想到今天赞誉多过批评，我一定再接再厉，继续创作，不辜负大家对我的期待。谢谢。