它很丑却很美味，简单的无坠放流钓法很容易钓获，是钓鱼人的最爱
鬼头刀的相貌可以说很丑陋，看起来又丑又凶。而且它的味道也颇具争议，不喜欢的人认为肉质粗糙，而喜欢的人却认为是美味，口味是因人而异的。尤其是做成刺身后，很多钓友是非常喜欢吃的。想要钓好鬼头刀需要一定的技巧，但掌握后就非常容易钓获了，本文就阐述一种容易上手的钓法，学会后哪怕第一次垂钓鬼头刀，也必有收获。
鬼头刀的简介鬼头刀学名：鲯鳅，体延长侧扁，前部高大向后渐变细。头大，背部很窄，成鱼头背几呈方形，额部有一骨质隆起，随成长而越明显，尤以雄鱼为甚。下颌略突出上颌。上下颌、锄骨、腭骨及舌面均具齿。
属于大洋性洄游鱼类，常可发现成群于开放水域，但也偶而发现于沿岸水域。一般栖息于海洋表层，喜生活于阴影下，故常可发现成群聚集于流木或浮藻处的下面。昼行性，性贪食，常追捕飞鱼及沙丁类等表层鱼类，有时会跳出水面捕食。
针对钓鱼人来说，鬼头刀属于中上层鱼种，所以采取的钓法也相对简单，同时节省体力，有过海钓经验的钓友知道，大多鱼种喜欢在较深海域洄游、觅食，如果是针对石斑等底层鱼种，无论是否中鱼，沉重的铅坠都是非常消耗体力的，尤其是刚刚接触海钓的朋友，在摇晃的船只上控制平衡就消耗了不少体力。
那么鬼头刀就是一个不错的目标鱼种，鬼头刀多在水面追逐小鱼，而且喜欢成群结队，一旦遇到鱼群，经常可以连续钓获。同时不需要铅坠和抛投，非常适合休闲海钓的朋友，近些年多有内地钓友去渤海、黄海、南海甚至国外休闲海钓，鬼头刀就是值得推荐的一个鱼种。
最简单的无坠放流是最有效的钓法针对鬼头刀来说，路亚中的波爬，浮水米诺等都是很有效的方法，但对于新手来说，路亚的抛竿技巧，尤其是在晃动的船头上面不宜掌握。那么海竿无坠放流是最简单也非常省力的方法，垂钓者非常惬意的控制鱼线的远近和松紧程度，甚至可以将鱼竿插在船体上，休闲的坐在船上等着鬼头刀咬钩，非常轻松。线组制作方法如下：
一、根据钓场的鬼头刀大小来确定线轮的大小，总体来说远海用大轮，近海用小轮，一般来说4-6000型的纺车轮足够使用了，尽量选择深线杯的纺车轮，鬼头刀的力气是很大的，要留有足够的线来和它反复搏斗。
二、鬼头刀的牙齿非常锋利，所以主线使用5号以上的PE线，通过GT结或者简单点的8字环链接前导线是必须的做法，我多次被鬼头刀直接把前导线咬断，何况普通尼龙线了。所以选择一款优秀的前导线是很重要的。
三、鱼钩使用单个鱼钩即可，根据鱼体大小或者参考船长的意见来选择，我个人比较喜欢管付千又15号左右的鱼钩。绑线方便，歪嘴好挂饵鱼。
这样就组成了无坠放流的线组，非常的简单，尤其是在船上操作很容易上手。
垂钓鬼头刀的技巧经验线组准备完毕后，挑选大小适中的饵鱼，将鱼钩从背鳍出穿过，这样可以保证饵鱼较大的存活率，并且会在海里拼命挣扎，非常容易吸引鬼头刀的注意力。
一、垂钓鬼头刀不是到海里就开始放流的，需要有丰富经验的船长寻找鬼头刀鱼群，钓友自己也可以带上偏光镜，一个是注意海上水鸟的踪迹，一个是注意海面上的鱼鳍和颜色，鬼头刀的颜色非常明显，在水面上成绿色，在水质好的海域里，很远就能看见。
二、发现鱼群后，立刻把挂好饵鱼的鱼钩投放到海中，有经验的船老大会让大家顺着海流的方向漂向鱼群，这里有两种方法，一是打开线杯，一直顺流放线，直到咬口为止。二是放流到一定长度后，例如多在3、50米的距离，关闭线杯，手持鱼竿等待即可。因为没有铅坠，同时因为线组的牵制力，饵鱼是无法深入海底的，只能在水上层到处游动。
三、正是因为饵鱼拼命的挣扎，很快就会吸引鬼头刀过来进行攻击，鬼头刀的咬钩不是台钓的几目动作，而是你手中会感觉到巨大的冲击力，连续在拉扯鱼竿，这是抬杆刺鱼即可。鬼头刀喜欢洗鳃来摆脱鱼钩，所以在溜鱼的过程中始终要保持线组的绷紧状态，如果遇到大体型鬼头刀，无法控鱼时，双手抓紧鱼竿，让纺车轮的卸力作用发挥到最大，让鬼头刀自己去冲，钓鱼人只要保持线组蹦极就好了。
鬼头刀的洗鳃动作是非常漂亮的，会突然发现一个绿色的怪物忽然连续冲出水面，在空中滞留时间很长，左右摆动头部来企图甩掉鱼钩，这个动作非常漂亮，只是别顾着欣赏忘记了收紧线组，往往很多新手在这个时候造成了跑鱼。
写在最后鬼头刀是国内比较容易钓获的一种海洋物种，同时体型怪异，力量大，可以作为刚刚接触海钓的钓友的目标鱼，同时关于鬼头刀的味道，我个人是比较喜欢的，我认为最好的吃法就是刺身，比清蒸类的味道要好很多，可能正是因为很多钓友不喜欢生食才认为味道不好吧。
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苏轼很有特色的一首词，名句纷呈，“天涯何处无芳草”也出自此词
在词史上，苏轼是豪放派的代表词人。“大江东去浪淘尽，千古风流人物。故垒西边”，硬语相接、铿锵有力的《念奴娇·赤壁怀古》，可以说是苏轼词豪放风格的代表。
南宋陆游就特别推崇苏轼的豪放词风，在《跋东坡七夕词后》中，他毫不掩饰地说出了自己对苏轼的推崇：“试取东坡诸词歌之，歌之曲终，觉天风海雨逼人。”
然而像《念奴娇》这样的作品，就数量而言，在苏轼的词集中并不占多数，苏轼的词集中大都还是以婉约词风的词作居多。南宋王灼在《碧鸡漫志》中说：“东坡先生以文章余事作诗，溢而作词曲，高处出神入天，平处尚临镜笑春。”
苏轼的这两种风格都融合在《蝶恋花》这首词中，此词情景交融，词意蕴藉，抒发羁旅愁思。清婉雅丽中又不失豪放，具有一种扣人心弦的艺术魅力。
明代文学家王士祯在《花草蒙拾》中说，像苏轼此词中的“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”，就是以婉约抒情见长的柳永也未必能写出来。苏轼《蝶恋花》原词如下：
花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草？
墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
正如苏轼所说“问汝平生功业，黄州惠州儋州”，苏轼一生中曾三度被贬。可以说，飘泊不定的羁旅生活是造成词人 “无限愁思，诉诸绮靡”的原因。
此词上片写暮春景色与伤春情绪，抒发词人漂泊不定的羁旅仕宦生活，展示词人旷达的心态，这在一般的婉约词或豪放词中是看不到的。
伤春与旷达，本是互不相关，甚至是相互对立的两种感情，然而词人却通过一系列艺术形象和谐美的音律把它们统一起来。
开篇句“花褪残红青杏小”，花儿残红褪尽，树梢上长出了小小的青杏。这一句反映了自然界的新陈代谢，但它给予人的艺术感染却有几分悲凉：既写了衰亡，也写了新生，是对立的统一。
“花褪残红青杏小”，于写景中点明时令，即暮春时节。杏花已经凋尽。而“青杏小”更说明了春光已了，夏天即将到来。
这一句说明残败的杏花已经褪尽，不再是枯花败蕊的景象，代替它的是满树青色的小杏子，这是清新的自然景象，着实可爱。其实，当春意盎然的时候，满树鲜红的杏花是最令人陶醉的，它最能代表春的风韵。
可是当代表满园春色的杏花悄然飘落，而出现了满树青杏的时候，春天也就一去不复返了，春天的美丽也就大打折扣了。
可是反过来一想，如今青青的小杏子挂满枝丫，正标志着凋零的杏花已成为过去时，这无疑是会让人产生夏天到来的新鲜感，一种新时节到来时的愉悦感。
二、三两句，词人将视线从枝头挪开，移向广阔的空间。空间的挪移、视野的转换也让词人的心情随之改变。
此处“燕子飞时”一语，正点明了节序是在春社日，晏殊《破阵乐》中写到：“燕子来时新社，梨花落后清明。”两相对照，可以看出这正是清明时节的光景，与起句所写的景色是相符的。
燕子在村头盘旋飞舞，给画面带来了盎然春意，增添了动态美。于是，开篇句中那略显伤感的氛围似乎被这生机勃勃的春意冲淡了一些。
“燕子飞时，绿水人家绕”，这二句是春夏之间又一典型景物。活泼可爱的小燕子在空中快乐地自由穿梭，它们轻快矫捷的身影在天空掠过；它们叽叽的叫声点缀着平静的村野，与燕子的叫声相应的，是河水的流动声，绕着乡野的人家流淌的河水，洋溢着欢乐的乐符。
这是一幅动态的画面，飞翔的燕子，流动的河水，燕子的叫声和河水的响声构成了一首优美动听的春日的乐曲。
词句所描绘的户外情景是优美的、活泼的，然而在优美与活泼之后，却也隐透着一股莫名的忧伤，那活泼欢快的小燕子和潺潺清碧的河水，勾起了词人的乡情。词人看着眼前的景物，想起了家乡的春夏之交不也是这样美好吗？
以燕子的意象来表达“睹物伤情”的忧思，在文学作品中是经常出现的。《诗经》中就有“燕燕于飞，参差其羽。之子于归，远送于野。瞻望弗及，泣涕如雨”这样的句子。
因为宋词兼具音乐与文学抒情的功能，燕子的意象更是频频出现在词作中。晏殊《浣溪沙》中的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”；张炎 《清平乐》中的 “去年燕子天涯，今年燕子谁家”，都是很好的例证 。
因为燕子冬去春来的习性很容易让人们感觉到岁月的流转和居处的不安定，而它们那准时回归原主旧巢的喜好，也时刻提醒着人们忆起家的温暖，激发人们归家的愿望。
家乡是自己最熟悉的地方，也是最留恋的地方。记忆中的美好景物，几乎都与有家乡的人和事物有着千丝万缕的关联。而眼前的燕子与绿水恰似家乡的旧识，这怎能不让人心动神驰呢？
词人苏轼对此景此情更是感慨万千，欲说还休。在这一句中，“绕”字有动感，也最传神。既表现了流水的声音与态势，衬托了乡野的宁静，又表达了词人萦绕曲折的情思，动中有静，静中有动，别有一种意境。
“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”，大意是说，柳枝上的柳絮已被吹得越来越少，但不要担心，到处都可见茂盛的芳草。
词人把春去夏来的景象描绘得更加鲜明突出。春风骀荡，但当春风吹拂柳絮时，柳絮也会随风飘舞，如今是越吹越少。而原野上郁郁青青的芳草，一直延伸到视线的尽头。词人只选了 “柳”与 “草”两种景物，就把春意阑珊的意境渲染得淋漓尽致。
从行文来看，“枝上柳绵吹又少”照应“花褪残红青杏小”，描摹的都是春夏交替时的景致，但词人又用“燕子飞时，绿水绕人家”穿插其中，很巧妙地避免了徘徊在低沉旋律上的音调和感情。
现在把它分开来，便可以在伤感中注入明朗的曲调。絮飞花落，最易撩人愁绪，词人在这里不是说枝上柳絮被吹得满天飞扬，也不是说柳絮已被吹尽，而是说越吹越少。“又”字表明，词人看絮飞花落的场景，已经是不止一次了。
上片最后最后两句，先抑后扬，词意在跌宕起伏中，词人深挚的伤春之感，惜春之情，旷达的襟抱也展露无遗。
苏轼常年飘泊在外，早已习惯了春去夏来、柳絮减少的景象。今年，当词人再一次从柳枝前走过时，眼前所见不禁使词人思绪万千：怎么又到了“枝上柳绵吹又少”的时节了？
去年的此景可还在我的心头啊！再回顾四处，芳草也已经郁郁葱葱，绿遍了天涯。时光如此飞逝，又是一年春暮，这怎能不让人感到忧愁呢？
而这忧愁恰似那绵绵的柳絮，悠悠飘散，不可捉摸。大概人生恰似这飘忽不定，无法把握的柳絮，只是偶尔飘落在青青的野草间，而大自然却是生生不息的。
苏轼仕宦沉浮，对人生的感悟也是深刻的，他将自己的情思寄予在青翠的芳草上。对词人来说，自然的生机也蕴含着无限的希望，人与自然，景语与情语也因之融合为一。正如王国维所说“一切景语皆情语”。
相传苏轼谪居惠州(今属广东省)，一年深秋，让侍女朝云为他歌唱这首《蝶恋花》。朝云正欲歌唱，却情不自禁，泪满衣襟。苏轼不解其意，问她为何落泪。朝云说：“所不能歌者，是‘枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草’也。”苏轼会意，笑着说：“是吾正悲秋，而汝又伤春矣。”
这则故事， 再一次证明了这两句写得多么深婉感人，其中所寓的人事变换和人生况味自是一言难尽。
词人虽然感叹春光不再，但是春夏之交的风光却一样地优美动人，充满生机。词人笔下有满树青青的小杏子；有欢乐活泼的小燕子；有哗哗的绿水绕着人家；也有随风飘荡的柳絮伴着芳草天涯。景物描绘之中，洋溢着一股清新的乡村气息。
词人所感叹的是时光的流逝和羁旅的愁思。他欣赏着美好的风光，一边又默默地沉思，一种无法名状的淡淡忧愁始终缠绕心头。
越是美好的景色，就越是能勾起人的怀思，何况是处于飘零生活中的词人呢？词句以“乐景写哀”，使人倍感其哀，这正是词人的高明之处。
如果说上阕是在写景中寄托伤春之感，那么下片则是通过人的关系、人的行动，表现对情感以至整个人生的看法。
“墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。”围墙里面，指的就是绿水环绕的那个“人家”。当词人正在“人家”的墙外行走时，忽听得里面传来一阵欢快的嬉笑声，便忍不住驻足细听。原来是天真烂漫的少女在无忧无虑地荡着秋千！
不难想象，此刻发出笑声的少女正在荡秋千，在艺术描写上有一个藏和露的关系。如果把墙里女子荡秋千的欢乐场面写得袒露无遗，这反而少了很多情味，也失去了想象的空间。词人只写露出墙头的秋千架与女子的笑声，而她们的容貌与动作，则全部隐藏起来。
墙里，是人家，是荡秋千的女孩子生活的乐园；墙外，是道路，行人在此走过。一堵围墙，展现的是两个不同场景，这些本来都是互不相干的事物。
但词人以丰富的感情和想象将它们巧妙地联系在一起，词人想象的翅膀，更可以飞越围墙，创造出一个瑰丽的词境。
可以说，一堵围墙，挡住了视线，却挡不住女孩子们的笑声，挡不住行人的感情。从而构成鲜明的对比，产生了巨大的感染力。
那笑声是那么的清脆，又是那么的欢快，正与词人的苦闷形成鲜明的对比。词人不禁感到一阵阵的心酸：仕宦沉浮与岁月蹉跎的感慨涌上心头。“墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑”，仍是以乐写哀，衬托词人难以排遣的愁绪。
“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼”，是写词人内心的感受。女孩子们欢乐的笑声让词人的心绪又开始矛盾了。本来愈是听到笑声，愁思就愈是强烈；可是愁思愈是强烈，却愈是要听人家的笑声。或许那笑声就有能安慰心灵的神奇的力量。
句子中的 “渐”字最为传神。它不但表现出少女渐渐离去的情景，同时也刻画出词人对笑声的依恋，那余音似乎还回荡在耳边。
然而，事与愿违，围墙里边的笑声就听不见了，原来她们荡秋千的游戏结束后，便离开了秋千架，回去休息了。词人刚刚因她们而起的美好联想和愉悦之情也随她们的离去而终止，并因此平白添了一层烦恼。
墙外的词人惘然若失，仿佛多情的自己被无情的少女所伤害。他明知少女累了，回去休息了，却依然驻足倾听，以捕捉哪怕微小的偶尔发出的笑声。词人的痴迷神态在这时已经被展示得淋漓尽致。
可是词人反过来又一想，每个人都有自己的欢乐与忧愁，人家的欢乐跟自己又有什么关系，为什么要迁就你的感情呢？到这时，词人满腹的孤独和忧伤突然无处宣泄了，只能内心独白 “多情却被无情恼”。这是是诙谐的语调进行的自我解嘲，是旷达与乐观的心性体现，也是情与理的矛盾体现。
一个 “恼”字既表达了词人欲说还休的情绪，又写出了情与情的矛盾，也写出了情与理的矛盾：佳人欢笑，路人多情，结果是佳人洒下一片笑声，杳然而去；行人凝望秋千，烦恼顿生。
其实这首词中充满了矛盾：一是思想与现实的矛盾，二是情与情的矛盾，三是情与理的矛盾。而上下句之间、上下片之间，往往体现出这种错综复杂的矛盾。如上片最后两句中，“枝上柳绵吹又少”，感情极为低沉，而“天涯何处无芳草”，则又表现出旷达与乐观的心态，这就反映出情与情的矛盾。
此词对暮春景物描写的生动、传神，有着浓郁的乡村气息。暮春的美景与词人的伤感的情绪本是矛盾的，它触动了词人的愁思，却又以它所包含的无限生机感染着词人，冲淡了他的愁思。
苏轼的这首《蝶恋花》运用了 “以乐景写哀”的手法来表现羁旅的愁思，景物的清新和人物淡淡的情思互相呼应，淡淡的情思又与率真的感情有机结合，最终又达成一种婉约与豪放兼容的美。
苏轼的这首词可以说突破了许多的藩篱，因为自五代末的花间词以来，写女性的小词，要么写体态妖娆、服饰华丽，要么写相悦相思、离愁别恨。
苏轼此词同样是写女性，情景生动而不流于艳，感情真率而不落于轻，他纵情放笔、适性作词，这正是豪放词风的体现。难怪南宋词人刘辰翁说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。”
正是苏轼性情中豪放之外另一本色，造成此词词风婉约，语言平实又奔放不羁的风格，由此也可见苏轼创作手法与风格的多样性。
