徐悲鸿(徐悲鸿的简介)

中国书法造端象形，与画同源，故有美观。演进而简，其性不失。厥后变成抽象之体，遂有如音乐之美。点画使转，几同金石铿锵。人同此心，会心千古。抒情悉达，不减晤谈。故贤者乐此不疲，责学成课，自童而老不倦。嗜者耽玩，至废寝食。

——《积玉桥字》题跋

顾初民刊甲骨，已多劲气；北魏拙工勒石，弥见天真。至美之寄往往不必详加考虑、多方策划。妙造自然，忘其形迹。反之，自小涂鸦，至于白首，吾见甚众，而悉无所成也。古称“业精于勤”，焉有结果相反，若此刺谬哉？无他，一言以蔽之，未明其道故也。其道维何？曰书之美在德，在情，惟形用以达德。形者，疏密、粗细、长短，而以使转宣其情。

——《积玉桥字》题跋

徐悲鸿原名叫什么？除了马他还画了什么？

徐悲鸿（1895年6月18日~1953年9月26日），原名徐寿康，江苏宜兴屺亭桥镇人。中国著名画家，艺术巨匠，杰出的美术教育家、活动家。擅长素描、油画、中国画。他是将西方现实主义绘画观念和方法引入中国的先驱者之一，中国现代美术事业的奠基者，也是影响20世纪中国画坛的重要人物之一。

画马大师徐悲鸿画了8匹马，还没有他画的一头牛贵，整整贵了10倍

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本文由长篇名家传记《徐芒耀的油画世界》作者陈洪标撰写

画马大师徐悲鸿画了8匹马，外加郭沫若题诗，还没有他画的一头牛贵，卖了1.6亿，整整贵了10倍。

徐悲鸿有一幅很有名的作品《万马奔腾》。

▲图为徐悲鸿的作品《万马奔腾》。

当时，徐悲鸿担任北平艺术专科学校校长，和北平美术工作者协会名誉会长。抗日战争胜利之后，国家正处于百业待兴，文艺界也处于意气风发之时，创作这幅作品寄托了徐悲鸿的雄心壮志。

画面上8匹骏马从天际飞奔而来，宛如万马奔腾，气势恢宏。

▲图为徐悲鸿的作品《万马奔腾》局部图。

尽管画面上，我们看到的是8匹骏马，但是，徐悲鸿最擅长以马喻人，借马的飞奔和气势来表达自己的爱国热情，抒情感怀。所以，他笔下的马可不是一般的马，不只是达到了“一洗万古凡马空”的精湛地步,让万代的凡马都成了平庸，上不了台面，而且还画出了龙马精神，画出了豪气勃发，画出了波澜壮阔……

另外，徐悲鸿画马的作品很多，但是一幅作品上画了8匹骏马的，极为少见，也是徐悲鸿八骏图中非常难得的一幅。因此这幅《万马奔腾》也成了徐悲鸿的成名作之一。

其次，这幅画上还有大文豪郭沫若的题诗：“八骏自由驰骋，浑如万马奔腾。尾鬃生风岪郁，神情磅礴如蒸。自将近星逐雹足，一丈地裂天崩。期待英雄人物前来控驭超棨。”这也增加了这幅画作的艺术价值。

▲图为徐悲鸿的作品《万马奔腾》的郭沫若题诗部分。

第三，徐悲鸿去世后，他的妻子按照他的遗愿把他的上千幅的作品，和所收藏的书画全部捐给了国家，因此徐悲鸿流传在外的作品相对来说很少。

徐悲鸿为了画马，光“速写稿不下千幅”，还学习解剖，了解马的骨架、肌肉。画马绝对是徐悲鸿最擅长的，同时代的画家中无人能及。在加上“人不可有傲气，但不可无傲骨”的为人，徐悲鸿成为一代画马大师。

▲图为徐悲鸿的作品。

按理画马大师徐悲鸿画了8匹马的杰作《万马奔腾》，怎么会败给人家画的一头牛呢？

拍卖市场上，有些事情就是这么奇怪。

画了一头牛的人是潘天寿，他那幅《耕罢》的成交价是1.5893亿，而徐悲鸿的《万马奔腾》的成交价只有1450万元。相差10倍之多。

▲图为潘天寿的作品《耕罢》。

为什么会出现这么大的差距？

我们来看看潘天寿的这幅天价作品好在哪里？

《耕罢》是潘天寿1958年画的，作品高两2米28，宽1米22，是潘天寿画牛作品中极其难得的精品。

▲图为潘天寿的作品《耕罢》局部。

尽管潘天寿没有徐悲鸿的名气大，但是潘天寿画的水牛很有特色，整个画面上牛横贯左右，背景的石头是虚的，只用一条方折的线条勾勒轮廓边线，大面积留白，用双勾和夹叶画法，点缀了苔草、松枝及山花等，以淡色罩染，使虚空大石有了实的内容。而大石下面的小石头是实的，很好地起到联接牛体之势。

对牛体的刻画，以湿笔淡墨为主，额头和左前腿处留白，避免了过实拥塞。牛绳、牛角与牛头细部以有力的线条刻画，塑造出水牛坚忍的性格。

▲图为潘天寿的作品《耕罢》局部。

而这幅作品之所以能拍卖出1.5893亿的天价，主要原因是堪为潘天寿巅峰巨制，也是潘天寿存世作品中为数不多的大画之一。

本文系【陈洪标写字说画】原创，由长篇名家传记《徐芒耀的油画世界》作者陈洪标撰写。图片来自网络。

一代大师徐悲鸿痴迷于收藏，他的中西画藏量甚为可观

徐悲鸿在中国近现代美术发展史上注定是要浓墨重彩进行书写的。他所提倡的中国画改良与油画的中国化问题，至今仍是中国美术发展进程中两个最重要的问题。其美术教育思想，奠定了中国写实主义美术教学体系的基础，影响了20世纪以来中国美术教育的发展方向。而他视作“悲鸿生命”的画作收藏，以及通过收藏建立国家美术馆的宏愿，也应一并写入中国近现代美术史。

徐悲鸿 奔马 中国美术馆藏

徐悲鸿生活的年代，正是国家积贫积弱之时，他将一腔爱国兴国之情，倾注于画笔。其一生创作的作品总数现已无法统计，仅徐悲鸿纪念馆所藏，就有1000多件。在创作的同时，他以远瞩之眼光，收藏历代名画名作，以为将来建设国家美术馆之用。其藏品之精、之丰，堪称中国近现代美术史上最重要的收藏之一。他曾经在填写相关登记表时，专长一栏里就写着“能辨别美术作品的优劣”。

徐悲鸿 墨笔立马秋郊图轴

徐悲鸿曾专门撰写过两篇文章回忆自己的书画收藏过程，其一是载于1933年4月1日上海《大陆杂志》的《因〈骆驼〉而生之感想》，其二是1945年撰写的《收藏述略》。在《收藏述略》一文中，徐悲鸿对自己的私人收藏有较为详细的罗列。尤其是关于西方油画的收藏，包括有素描、油画、版画等，“其时余识柏林美术学院院长某先生，时就问业……余在1922年得购其两幅油绘题，皆包厢写剧场中之观剧者，又素描五张。迨1933年又抵柏林（因柏林美术会请往展览拙作），更得其油绘一，素描二，版画四种。1923年余由德返法，是年冬间因一机会得法国名画家之素描一夹，大小逾百纸，泰半皆其精妙之画稿（巴黎崇贤祠壁画大王奇迹即出其手）。1925年购得达仰先生之画。”

徐悲鸿 奴隶与狮 素描 1924年

除此之外，徐悲鸿还收集有大量当时的美术印刷品：“吾生也贫，少长游学于外，收入仅足自给，诚不能言收藏，惟以性之笃嗜美术，而始学画。我居欧洲，凡遇佳美之印刷品，必欲致之以为快。当1921年至1923年之际，德国通货膨胀，德国印刷术固为世界之冠，此际印刷品价虽陡涨，尚为余力所能及，故世界各大博物院中各大画家名作，搜集始遍，靡有遗憾。”2018年在中央美院美术馆展出的《悲鸿生命——徐悲鸿大展》中，就展出了徐悲鸿收藏的部分印刷品。这样的西画收藏，不难看出徐悲鸿不仅倾心于西画学习，对于西画的发展历程也极为关注。

徐悲鸿的中国画收藏，至为宏富。《收藏述略》也有记述。

徐悲鸿 竹下雄鸡图 荣宝斋藏

十六年(1927）返居沪，以先君酷爱任伯年画，吾亦以其艺信如俗语之文武昆乱一脚踢者，乃从事搜集。五六年间收得大小任画凡五六十种，中以《九老图》《女蜗氏炼石补天》，及册页十二扇面十余种为尤精。

二十五年(1936)余居桂林，因得见李秉绶孟丽堂及粤近派之开创者居巢居廉先生手迹，颇为罗致并世作家，率多爱好。特好齐白石翁及张大千兄之作，所得亦富。二十九年(1940)应泰戈尔诗翁之招赴印度，彼所创立之国际大学，固得翁所作画三幅。

吾偶然得北苑巨帧水村画。大千亟爱之，吾即奉赠，大千亦以所心赏之冬正《风雨归舟》为报，此为冬正最精之作。

清 金农 风雨归舟 徐悲鸿旧藏 现藏徐悲鸿纪念馆

余第三次至欧洲，前巴黎总领事赵颂南先生赠吾明人画一帧，画一士人持镜照妖，一小孩随其后，画笔精卓，署正斋居士，顾不知究是何人手迹。又有老莲为友人写像，颇神闲意得，近复得黄瘿瓢《持梅老人》，俱人物精品。

鄙藏之最可纪者，为唐人画之《八十七神仙卷》，即宣和内府所藏赵孟頫审定之武宗元朝元仙仗之祖本也。

目前公开出版的有关徐悲鸿中国画收藏的画册有两种，一是1991年12月由天津人民美术出版社出版的《徐悲鸿藏画选集》（后文简称《选集》），影印其中最精品140余幅。二是2015年中国文物学会编《新中国捐献文物精品全集·徐悲鸿/廖静文卷》，该卷共分上中下三册，其中上册为徐悲鸿收藏历代书画，包括画作32幅，书法作品9幅；中册为徐悲鸿历年创作的作品，计62幅；下册为徐悲鸿收藏的近现代书画，共计30幅。

徐悲鸿、齐白石 芋叶双鸡图 荣宝斋藏

徐悲鸿去世之后，夫人廖静文继承徐悲鸿遗志，将徐悲鸿一生所有作品及收藏，悉数捐出。其中就包括他一生倾尽心血收藏的历代书画作品，及近现代画家作品1234件。

徐悲鸿这批收藏的重要性也得到了国家文物局书画鉴定组的重视。1983年6月，国家文物局组织7位全国著名书画鉴定家成立鉴定小组，对中国大陆重要的文博单位及有关大学所藏书画作品进行了史无前例的调查、鉴定，历时8年，最终编写完成24卷的《中国古代书画图目》，并陆续出版。该套丛书第一卷就包括有13件徐悲鸿纪念馆的藏品（1件宋画罗汉、10件明画、2件清画）。

明 吕纪 芦雁 徐悲鸿旧藏 现藏徐悲鸿纪念馆

从目前公开出版的情况来看，徐悲鸿中国画的收藏明显更偏好人物与花鸟，这与他希望通过振兴人物画来改良中国画的主张是一致的。而中国的花鸟画，则一直被徐悲鸿视为“在世界艺术的园地里还是一株特别甜美的果树”，即使到了他所生活的时代，仍然独占鳌头。这里，我们有必要加以讨论的，是徐悲鸿的山水画收藏。

文章来源：《收藏家》201911期《吾所藏与国所藏——徐悲鸿的收藏与建立国家美术馆的理想》

作者：杜永梅