中国选秀“消亡史”
“一刀切”的政策也可能是好政策吗？
当然！
最近，“中国好声音”节目组突然爆出一则通告：
接国家有关部门通知，要求停止所有综艺节目的选秀活动。
这场综艺海选的整顿，要从一次“倒奶事件”说起。
当时正火爆的《青春有你3》选秀节目策划了一个为偶像助力的打call、投票方式——购买赞助商的奶制品，扫瓶盖内二维码为爱豆助力。
5月初，有人曝出一段“倒奶取票”的视频，画面显示成箱成箱的牛奶被揭盖取票，白花花的牛奶扔入沟渠。更有人表示还有数千箱牛奶将被倒掉“取票”。
今天的中国，远远没到可以如此奢侈的地步，这么几千箱几千箱白白倒掉，简直匪夷所思。更何况，史上最严《反食品浪费法》颁布没几天，《青3》这波算是自己撞上枪口了。
5月8日，网信办点名饭圈网络行为。
5月10日，北京广电局明文打击“花钱买票”、集资打投等行为。
央视、新华社、人民日报等官媒接连发声，中宣部、网信办、广电总局先后下场，综艺海选被推上了风口浪尖。结果是，出品方被约谈，《青3》录制也被责令暂停整顿。
正当很多人以为这次暂停整顿只不过是又一次杀鸡儆猴时，一向口碑和观众缘不错的《中国好声音》也曝出了停办通知，彻底打消了任何侥幸心理。
随之而来，一些熟悉的声音出现了：
的确，每一次出现类似行业整顿甚至取缔的时候，“一刀切”总能成为部分忠实粉丝、观众以及利益相关群体的“喷点”。
但从2000年开始，内地娱乐圈选秀这个娱乐产业的细分领域已历经无数丑闻、风波，有无数迭代、改进、整顿的机会，制作和包装机制的成熟度眼见上升，可就是挡不住黑料不断往外冒，以至于今天公然与国家新颁法律唱对台戏。
不一刀切了，要留着过年吗？
1、明星不够，选秀来凑以前，台上的明星可不是这么批量造出来的。
在电影《霸王别姬》中，小豆子和伙伴偷溜出去，看到了风光无限，满堂喝彩的京剧名角，第一反应是哭了出来：
他们怎么成的角啊，得挨多少打呀？我什么时候才能成角啊？
俗话说，台上一分钟，台下十年功。
在戏班子的学徒制下，一个小孩子要经历坐牢一般的“坐科”生涯，抻筋压腿，任打任骂，才能一步步从配角杀出重围，演上主角，成为台柱，跻身名角者更是凤毛麟角。
古今内外，在漫长的历史时间里，“演艺”这个行当与其他底层体力活没有区别，而且地位更低。因为他们要靠取悦他人换得一口吃食，或者有幸卖身给达官贵人或者金主，才能有一身体面的衣服和稳定的生活。
在大众眼里，他们吃穿再光鲜亮丽，仍旧只能被归于下九流，只有极少数能够功成名就，出入上流社会。
关于这些类，中国有《霸王别姬》里的段小楼和程蝶衣；法国有《巴黎圣母院》的女主角，街头卖艺的吉普赛姑娘艾丝美拉达；2018年美国西部风格电影《巴斯特的歌谣》里也刻画了一位因为赚钱不如一只“天才鸡”，最终被残忍抛弃的“人彘”表演者。
但人的精神需求也是日常生活的刚需。无论是从事生产还是从事演艺，每一个创造价值的劳动者都值得尊重，每一种付出都必须有应得的回报。
所以新中国成立之后，在旧社会被歧视的所谓“下九流”，从戏剧到相声、评戏等等等等，都有了平等的身份，成为了普通劳动人民的一份子，开始面向普通人创作文艺作品。
与此同时，在西方资本主义发达的同时期，好莱坞的滚滚资本却把同样身份的一批人推向了另一个极端。
19世纪末20世纪初，电影、留声机等技术的发展，大大拓展了表演艺术的受众群，并形成了自发追星的现象。
另一方面，影音技术的进步、娱乐商业化的成熟，大大强化了资本的力量。传统学徒制下靠苦练基本功出来的艺术家，在经济效益上，逐渐让位于资本精心包装出的“明星”。
把这个趋势推向极致的，就是好莱坞的“明星制”，而“明星制”的一开始，就充满了后来乌烟瘴气的炒作恶臭。
美国电影史上的第一位明星叫佛罗伦萨·劳伦斯。公司老板为了给电影造势，先散布谣言，说她被杀害，然后让她在圣路易影院的首映式上奇迹般地出现，效果出奇的好，却开了个极坏的头，也给资本打开了一条金光大道。
1910年始，明星成了影片的核心，成了头号商标，聚集了稳定的观众群。通过围绕明星，稳定输出相同性质的影视产品，好莱坞的资本家们赚得盆满钵满，进入了黄金时代。
而让“明星制”走上巅峰的，是一个叫诺玛·简·莫太森的航模厂女工。
在好莱坞的包装下，这位出身平凡、家庭不幸，只是生了一副好皮囊的漂亮女孩，短短几年就压过了贵族身份、芭蕾舞功底、歌舞剧团出身的奥黛丽·赫本，成为了全世界最出名的性感女星，连肯尼迪总统都和她闹绯闻。
她有个更为人熟知的名字——玛丽莲·梦露。
但“明星制”成也明星，败也明星。
当超级巨星的影响力逐渐压过背后的资本时，就越来越不受控制了。生活腐化、绯闻满天、权色交易，明星制将玛丽莲·梦露推上了世界之巅，也把她扼死在最辉煌的时刻。
1962年，玛丽莲·梦露神秘自杀，也把“明星制”从巅峰推下。
今天的好莱坞，一边是巨星效应不再，票房毒药横行，另一边也已经陷入过度IP化，不断炒剩饭的境地。
同样，在有东方好莱坞之称的香港，从邵氏到TVB，通过延续传统戏剧班子的模式，建立起了一套糅合了巨星与学徒的“造星”机制，各种大大小小的天王天后辉煌一时，却在2000年之后同样青黄不接。
电影之外，其他演艺娱乐相关产业也一样。
乔丹、周杰伦，都是可遇不可求，一旦过了现象级巨星过了事业黄金期，伴随的往往是整个地区行业的下行。
加之，电视、互联网等等娱乐方式的出现，人们对精神娱乐的需求越发旺盛，而且越来越挑剔，但梦露、成龙这样的“金矿”却难以复刻。
所以，无论是吃苦挨打的传统戏班子、体系化培养的香港电影圈还是金钱、技术开路的好莱坞，背后的资本始终面临着那个困扰幼年程蝶衣的问题：
怎么才能更快成角！
即，如何把依赖天赋、才气、努力、运气的文娱行业，变成标准化、易变现的流水线产品。
于是，综艺选秀，这台最高效的“造星”机器被推上了前台。
2、选美不如选偶像如果说，好莱坞的明星包装中，“皮囊”终究只能算电影这个综合艺术形式的核心之一，那么“综艺选秀”从一开始，就直奔着最肤浅的色相而来——选美。
现代意义上，服务于大众娱乐的选秀，是1852年开始的美国小姐MISS USA。
最早的国际选美，是1913年在伦敦举办的全世界第一次选美比赛举行。参赛选手来自英国、法国、丹麦、德国、意大利和西班牙。
食色性也，选美比赛的热潮，席卷全球，也包括当时思想保守的中国。
1946年的“上海小姐”选美大赛是由黑帮大佬杜月笙主办，以赈灾之名，吸引3000多佳丽报名，包括了学生、舞女、交际花、电影明星、沪上名媛，还设置了泳装环节，一时间惊世骇俗。
“上海小姐”火爆一时，总决赛还要限售，而且选票都是按钱多少计算，价值从1万到10万元不等，谁获得选票价值最高谁赢，最后由京剧大师梅兰芳颁奖。
整个运作流程，像极了今天的著名导师颁奖，粉丝砸钱打投，就差没倒牛奶了。
最后的钱进了杜月笙口袋，赈灾早就没人管了。
真正商业化运营的选美赛事，是1951年英国创立的世界小姐选美大赛（miss world），1952年环球小姐选美大赛（miss universe）以及1960年国际小姐选美大赛（miss international）。
“选美时代”的黎明卡上了好莱坞明星制的黄金时代衰落的末期，因为人们对“明星制”大多疲倦了，资本便给出了另一个选择：
喜欢什么选什么。
从1973年开始，香港电视广播有限公司也开始每年一次的选美大赛，之后统一由无线电视（TVB）举办——即“香港小姐”。
由于TVB自己也是香港电影、电视巨头，所以历届“港姐”无不是一出道，就明星光环加身、各路资源环抱、代言广告排队任挑，出现了赵雅芝、张曼玉、邱淑贞、袁咏仪、钟丽缇、佘诗曼等等红极一时，至今耳熟能详的明星，背后的各路金主自然也是赚翻。
但港姐毕竟不是演艺科班出身，大多数“港姐”最终并没能成功入圈，或者没红多久便销声匿迹，或嫁入豪门或回归平凡，比如"最美港姐"李嘉欣。
进入20世纪，选美比赛本身也进入了审美疲劳，加上互联网、电子游戏等多媒体娱乐方式的冲击，“选美”不再受人待见。
失去了光环护体的“港姐选美”被丑闻、花边围绕，各路八卦小报为了热度，倾向于用种种恶趣味，“猪腩肉”、“八字波”、“甲组脚”之类的恶俗比喻，让“你比港姐还丑”成为全社会谈资。
加之香港电影电视行业的衰落，港姐早已没有了当年万分之一的风头。
至于选美发源的美国那边，由于好莱坞不像TVB一样对“选美冠军”一条龙服务，所以要成为明星，也只能是万丈高楼平地起，辉煌只能靠自己。
结果，虽然选美在美国历史悠久，几十年来很多选美比赛赢家也试图转型好莱坞，但更多是依靠后来的努力，而不是选美比赛的现成资源。
其中最著名的比如“黑珍珠”哈利·贝瑞、“神奇女侠”盖尔·加朵，但没几个人知道或者在意她们选美冠军的身份。
2000年之后，“选美”在美国的人气越来越低。懂王特朗普就是专门办选美比赛的，连第二任妻子都是选美冠军。
1996年~2005年间，特朗普集团包办了“美国小姐”和“环球小姐”两大选美赛事，结果是特朗普6次破产，最终将比赛举办权卖给了别人。
固执如懂王都割爱了，可见以“美”这个肤浅要素为核心的选秀，虽然有话题、有热度、能炒作，但容易疲劳，真不赚钱。
资本当然不干了，于是迭代也就是从此开始的。
2001年英国电视台推出选秀鼻祖节目《流行偶像》，首届落幕便挖掘出了三名歌坛优质偶像：威尔-扬(Will Young)、葛瑞-盖斯(Gareth Gates)和达拉斯(Darius)，一时间偶像旋风席卷全球。
美国FOX广播公司眼前一亮，以7000多万美元买下节目版权并加以适当改编，这就是被誉为“世界流行选秀节目教母”的《美国偶像》（American Idol ）。
《美国偶像》从2002年起每年举办一届，目的是发掘新一代的美国歌手，获得冠军的选手即可获得一纸价值百万美元的唱片合约。
多年来，《美国偶像》一直是FOX春季档的收视利器，连续十一年高居季度收视统计榜单前列，被誉为“美国真人秀之王”，吸金能力压过了其他电视、电影。
从选美到选艺，这下，一条“明星流水线”、收视率印钞机立马打通了。
3、选什么都不如直接圈钱2003年8月，在湖南广电背后的资本推动下，一档大型无门槛音乐选秀《超级男声》在湖南卫视娱乐频道上线，两周时间，省内报名人数从几百人增加到两千多人。
中国这次走在了世界潮流前沿。
2004年，第一届《超级女声》推出，增加了武汉、成都、南京三个赛区，成为暑假期的全国性活动。
2005年，《超级女声》参赛人数超15万，决赛收视率超过了新闻联播，掀起一场全民大狂欢，甚至直接让赞助商蒙牛的早餐奶销售额翻了十倍。
《超级女声》现象级爆红，湖南卫视趁机成立负责明星包装、品牌宣传的天娱传媒，全面进军娱乐业。
那个夏天，年轻人拿着小灵通纷纷给自己的偶像短信投票，湖南卫视盆满钵满，上下游产业链收益超过十年，中国娱乐产业的“财富密码”被发掘出来。
一时间，各类综艺选秀节目层出不穷，连央视也借力春晚的舞台，推出了草根选秀节目《星光大道》。
但这场造星运动很快出现了一个老问题:
选秀明星往往昙花一现，绝大多数，怎么捧都不红。
从超级女声、快乐男声、超级星光大道到中国好声音等等每年换着不同的节目不断地举办，也出了李宇春、张靓颖、周笔畅、薛之谦、张杰等等热门明星，但能够延续产业繁荣的新星似乎越来越少，大众耳熟能详的都是老面孔。
还有很多剑走偏锋的，比如，大衣哥（超级星光大道第五名）这样的并没有找到合适发展道路的选手，完全变成了草根网红。李玉刚，更是从选秀明星走上了国家表演殿堂，基本与娱乐圈划出界限了。
即便门槛高一点的专业歌手选秀，比如《中国好声音》，现在也已经播到第七季了，红遍全国走向世界。
可是，越到后来风头全给了导师们，选手中如今只有张碧晨依旧活跃在头条，第一届冠军梁博则更加低调，，完全没有一档全民现象级王牌节目出身的痕迹。
要知道，选秀明星的火热毕竟是真金白银砸出来的，背后还有一堆娱乐公司等着包装明星，一堆资本等着圈钱，选手不红怎么能行呢？
于是更加粗暴的新模式又出来了。
2018年开始，参考高度内卷化的韩国娱乐圈一档王牌节目《produce 101》，《偶像练习生》、中国版《创造 101》等“流量节目”带火了“偶像养成”题材。
与过去着重渲染选手个人的能力、经历不同，此类节目“选手”只是一锅食材，如何制造热度与流量，炒热炒熟成一份快餐，快速推向粉圈、推向市场，完成一波收割才是重要的。
毕竟每个选手身上都倾注了一家资本的资源和钱，而选手的成绩，决定了投资人的资本能否增值。
随着短时间集中喷发的一波波快餐化“偶像养成”，练习生们质量不断下滑。破音、跑调，跳舞不齐、挤眉弄眼，活脱脱从选偶像，变成了学校联欢会。
观众越来越不买账，参与度越来越低，职业粉丝、微博评论、秘密成团、虚假热搜，一整套造假流程，就成了拉赞助、拉投资、收割粉丝的必须。
“倒奶打投”，不过是“假投票、割韭菜、赚快钱”的一种必要浪费而已。
但这一波资本还嫌赚得不够多，于是就有了“对赌协议”。
比如我们的“国民锦鲤”杨超越，身上就背了经纪公司三年七千万的对赌协议。经纪公司先以9600万把60%的股票卖给另外一家公司，如果杨超越三年没能赚够七千万，经纪公司就会一分没得失去全部股份。
这期间，杨超越赚的钱，只有30%给经纪公司，其中6%才是杨超越的。也就说是，杨超越一年赚了6000多万，真正到手也才360万，算上纳税，就更少了。
比起完成资本家变身的郑爽，杨超越完全就是被高比例剥削的打工人，赚的钱都给了资本，没见多少真正投入在演艺水平的培养上。
深受打工人欢迎的超越妹妹，终究不过是资本家用完即弃的镰刀而已。
戏班子也好，明星制也好，选美、综艺选秀也罢，本质目的是为了满足人民群众的精神文化需求。
但站在不同的立场，有不同的看法。
观众眼里，谁让我开心我就选谁；选手心里，谁本事更高谁应该就红；但在资本手里，谁能来钱就捧红谁，最好是不必培养艺人、不用服务观众，只要动动手指，钱就来了。
2019年，中国偶像养成类选秀节目的“韩国爹”——《produce 101》的节目制作人安俊英、发行公司Mnet战略内容事业部部长金容范等数十人被立案拘留，安、金两人被移送至检察机关。
原因，简单来说就是这两个人为了利益操纵排名，牵涉金额上亿韩元，把特别喜欢偶像产业的韩国国民玩得团团转。
观众老爷们看你综艺选秀，是来消遣娱乐的，不是被玩的。岂能容忍资本家站着，甚至躺着都能把钱挣了？
没了你张屠户，就要吃带毛的猪？
一刀切，切得好，该切！
参考资料：
吴睿鸫.不可纵容“打投”乱象[N].人民公安报,2021-05-13.003.
这些！让我重新认识周杰伦
周杰伦的影响力.实力和他所获得的成就这些早有公论，大家有目共睹，这里就不再赘述。但你知道周杰伦究竟给别人写了多少歌吗？我也是偶然听歌看到作曲者是周杰伦，自己翻翻找找竟然看到这么多歌是周杰伦作的曲。以下是我大致整理周杰伦给别人写过的歌。
吴宗宪 :
《屋顶》《平衡点》《耍花样》《你比从前快乐》《唱歌的人最快乐》《不爱我的画面》 《相思是啥咪》《摇摆Say Good》 《容易破碎的心》《瞎了聋了》 《三眠三日》 《 伤心的树》《放我一个人》 《大声讲出心中的话》《脱离轨道》
蔡依琳:
《倒带》《布拉格广场》《骑士精神》《就是爱》《说爱你》《你怎么连话都说不清楚》《海盗》
康康 :
《定时炸弹》《电灯泡》《刀锋边缘》《或许你是对的》《离开你不得已》《杭州的她》 《催泪》
温岚:
《夏天的风》《祝我生日快乐》《北斗星》《不告而别》《动心》《眼泪知道》《屋顶》《胡同里有只猫》《耳边风》《You will get my heart》《地狱天使》《走》 《发烫》《喜欢这样子》
刘畊宏:
《心动心痛》 《 直到最后》《心灵交战》《失落 的入场券》《情话》《西域传奇》
徐若瑄 :《美人鱼》《快过期的草莓》《面具》《姐你睡了吗》
SBDW组合:《世界末日》《哈啦》《不是不想》《你走》《野孩子》《La Mumsica》
S.H.E:《触电》《河滨公园》《候鸟》《安静了》 《热带雨林》
南拳妈妈:《瓦解》 《你不像她》《 河流 午后 我经过》《东山再起》
嘻游记:《夜店咖》《心目中的男孩团体》《小坏坏》
浪花兄弟:《想你就写信》《地心引力》《太阳升起》《瑰宝》
陈小春:《抱一抱》《二楞子》《我爱的人》《一定要幸福》《犯贱》 《献世》
梁汉文:《我就是忘不掉》《找快乐的人》《慢歌》
陈:《流浪车票》 《战争》《I can fly》
许茹芸 :《禁止悲伤》《蜗牛》《一天一天》《手写爱》
江蕙 :《落雨声》《到底谁是伊》《爱作梦的鱼》《莎哟娜啦》
天台：几首几首
不能说的秘密：几首几首
：《黄浦江深》
王力宏:《打开爱》
陈奕迅:《淘汰》 《冤家》
莫文蔚:《黑雨》 《众生缘》《天下大同》
柯受良：《温柔坏男人》
柯有伦 / 邱凯伟：《兄弟还记得吗》
容祖儿:《小小》
张学友:《算命》
刘德华:《一壶乡愁》
郭富城:《爱情》《永远爱不完》
李玟:《刀马旦》
张惠妹:《连名带姓》《如果你也听说》
余文乐:《默背你的心碎 》
梁静茹:《失忆》
陶子:《两个寂寞》《真的假的》《嗯嘛》
江语晨:《晴天娃娃》《浪漫爱》《我太乖》《我的主题曲》
伊能静:《念奴娇》
周渝民:《我不是F4》
郭书瑶:《幸福不远》
吕方:《悲伤的斜对面》
王雪娥:《爱情俘虏》《谁是**》
许魏洲:《时光之墟》
谷祖琳:《六壮士》
芮恩:《白色羽毛》
游艾迪:《Girl Power》
锦绣二重唱:《月光》
钟镇涛:《魔鬼的情诗》
4 in love:《命中注定》
TFBOYS：《剩下的盛夏》
李威:《云淡风轻》
黄子佼:《I七逃》
黑人,Jason:《二手烟》
邬祯琳:《轻轻亲》
玺恩:《时尚工业》
钟嘉欣、韦雄:《 恋爱令人心痛》
王澜霏:《寂寞河流》
周杰伦、洪荣宏:《阿爸》
葛兆恩:《冬天里第二把火》
黄怀晨:《西游释厄传》
黄俊郎：《女孩别为我哭泣》
梁咏琪:《给自己的情歌》
动力火车:《重伤的汗水》 《不会哭的人》
迪克牛仔:《出卖心碎》
潘玮柏:《站在你这边》
罗志祥:《自我催眠》
古巨基:《夜空的精灵》
李玖哲:《夏天》
许慧欣:《诗 水蛇 山神庙》
许慧欣 / 刘耕宏:《心动心痛》
阿杜:《退让》
twins:《连带关系》
张韶涵:《亲爱的,那不是爱情》
李玉刚:《逐梦令》
Selina:《梦》
李宇春:《刀锋偏冷》
张靓颖:《有没有》
林志玲 :《带我飞》
Angelababy:《都要微笑好吗》
Super Junior-M:《幸福微甜》
Jesus Fashion Family：《Jesus Fashion》
孙建平 & Sweet Style：《落雨声》
魏如昀：《听见下雨的声音》
韦雄：《恋爱令人心痛》
周杰伦 / Kobe Bryant：《天地一斗》
常思思：《汉服青史》
陈大天：《俄罗斯娃娃》
秀兰玛雅：《寄付》
Darren / 李心艾：《快门慢舞》
EXILE ATSUSHI：《说了再见 ~ Real Valentine ~》
林志玲 / 丁磊：《带我飞(《大唐无双2》主题曲)》
游喧：《Girl Power》
中孝介：《花海》
比莉：《爱情俘虏》
由《万疆》的歌词说开去
《万疆》一歌，首发于五月四日，乃李玉刚先生献礼中国百年诞辰之作也。吾观之歌词，聆其韵律，余音绕梁，至今不绝。吟诵其歌词再三，斟品其间微言精义，如观古廊之瑗琮，蕴载千秋流光，又宛见初晨之红日，盛放千里朝晖。概言之，历史之沧桑厚重之感与面向未来之蓬勃朝气并存。
其歌词如下:
红日升在东方 其大道满霞光
我何其幸 生于你怀
承一脉血流淌
难同当 福共享 挺立起了脊梁
吾国万疆 以仁爱
千年不灭的信仰
写苍天 只写一角 日与月悠长
画大地 只画一隅 山与河无恙
观万古 上下五千年天地共仰
唯炎黄 心坦荡 一身到四方
抚流光 一砖一瓦岁月浸红墙
叹枯荣 一花一木悲喜经沧桑
横八荒 九州一色心中的故乡
唯华夏 崭锋芒 道路在盛放
红日升在东方 其大道满霞光
我何其幸 生于你怀
承一脉血流淌
难同当 福共享 挺立起了脊梁
吾国万疆 以仁爱
千年不灭的信仰
抚流光一砖一瓦岁月浸红墙
叹枯荣一花一木悲喜经沧桑
横八荒九州一色心中的故乡
唯华夏 崭锋芒 道路在盛放
红日升在东方 其大道满霞光
我何其幸 生于你怀
承一脉血流淌
难同当 福共享 挺立起了脊梁
吾国万疆 以仁爱
千年不灭的信仰
红日升在东方 其大道满霞光
一、历史之沧桑厚重之感1."观万古 上下五千年 天地共仰"
所"共仰"者是什么？表层看，是历经了浩瀚五千年历史长空的中华；深层看，是唯一一个文明不曾断层的文明古国，可以说是一个典型的"文明型国家"。亨廷顿先生在《文明与冲突》中提出:"中国不是一个国家，而是一个伪装成国家的文明。"我个人对这一观点是基本认同的。
中华文明，因何而伟大？我试以以下八字概括:厚蕴、博纳、内韧、外融。
2."抚流光 一砖一瓦 岁月浸红墙
叹枯荣 一花一木 悲喜经沧桑"
时间，会在空间上留下印迹，透过这些印迹，历史的厚重沧桑之感扑面而来。我曾思考过:"历史"与"时间"的关系是什么？沉思之后，我有了自己的答案:如果时间是一张画纸，历史就是画纸上的画。
二、面向未来之蓬勃朝气"红日升在东方 其大道满霞光"
这句歌词化用自梁启超先生《少年中国说》"红日初升，其道大光"，蓬勃向上之朝气尽显于其中。我认为，它包含两个向度。纵向，红日初升，昂扬向上；横向，漫漫前路被昕光普照，尽在光明之中。
另外，我注意到这句歌词在结尾处"多"出现了一次。这似乎在提醒:今日，中华民族伟大复兴的背景之下，祖国走在一条"满霞光"的大道上，中华青年当心怀两个"自信":文化自信与制度自信。再结合《万疆》中的另一句歌词"唯华夏 崭锋芒 道路在盛放"看，词作者的这层用意十分明显。
三、核心概念贯穿时间坐标"吾国万疆 以仁爱
千年不灭的信仰"
我个人认为这句歌词是全篇核心，而这句歌词中的核心，我认为在"仁爱"二字。从中，我看见了过去、现在、将来。
以当下为时间坐标的原点，不妨将"仁爱"往时间轴的负方向与正方向延伸，再予以探讨。
先往回看。"仁爱"二字，是一个由"仁"和"爱"合并而成的复合词，《论语·颜渊》载：“樊迟问仁。子曰：‘爱人。’"，此即为"仁"的原始释义。其中，"仁"与"爱"的内在关系不言自明。自汉代始，儒学与中国的历史走向被深深捆绑在一起，在此后两千余年历史长河中，"仁爱"作为一种价值观，深植在华夏儿女的血液中，成为民族性格的一部分，这是"千年不变的信仰"。
携着历史的那面镜子，再往前看。"仁爱"，在今日乃至未来之中华，不会过时。今日之中华，在社会主义理论的指引下，正在向《礼记》中的那个"大同之世"的理想奋进(社会主义""与儒家"大同之世性质不同，前者是私有制社会的终点设想，后者是产生于私有制初步成熟期的对于私有制产生之前的原始社会的美化想象，但其理想形态有外在一致性):"大道之行也，天下为公，选贤与能，讲信修睦。故人不独亲其亲，不独子其子，使老有所终，壮有所用，幼有所长，矜寡孤独废疾者，皆有所养……货恶其弃于地也，不必藏于己；力恶其不出于身也，不必为己。是故谋闭而不兴，乱贼而不作，故外户而不闭，是谓大同。"此段"大同之世"构想未直见"仁爱"二字，却处处可见"仁爱"二字。由此观之，对于今日走在通向"天下大同"征途上的社会主义中国，"仁爱"这一价值观将永不过时，更有弘扬传承之需，它很可能将是全面小康时代下的和谐社会价值追求。
言至此，我深知一定会有读者引用《狂人日记》驳斥:"我翻开历史一查，这历史没有年代。歪歪斜斜的每页上都写着“仁义道德”几个字，我横竖睡不着，仔细看了半夜，才从字缝里看出来，满本上都写着两个字'吃人'！"的确，鲁迅先生批判"仁义道德"吃人，"仁义道德"四字，"仁"居首位。那么是不是"仁"本身吃人？我认为，不是。吃人的"仁义道德"这一整体指代的明清礼教，而明清礼教固化自两宋理学"天理"理论，"天理"理论则深化自两汉经学中的"天人感应"、"三纲五常"，再进一步追根溯源，就是先秦儒学中"仁"、"礼"、"义"三者的结合与发展异化中潜在的人性禁锢因子。而原始意义上的"仁"、"仁爱"(见上文释义)不会"吃人"，它可以亘古不变地作为中国人的信仰。
行文至此，言将毕。感谢诸君耐心阅读。
今日，是六月十九日，党的百年诞辰纪念日将至，吾辈将和脚下的中华大地一同走向一个新纪元，我愿以鲁迅先生之语作为本文结尾:
愿中国青年都摆脱冷气，只是向上走，不必听自暴自弃者流的话。能做事的做事，能发声的发声。有一分热，发一分光，就令萤火一般，也可以在黑暗里发一点光，不必等候炬火。
