当代著名工笔重彩传人大师王一容四十四幅典雅细腻的绘画赏析
当代著名工笔重彩传人大师王一容富丽绚彩四十四幅锦绣流光的绘画赏析
对于今天的欣赏者来说，新中国主题绘画创作在尊重史实的基础上提炼出视觉化的时代精神，触动人们的思想，引导正确的社会主义核心价值观。
每个时代都有自己的主旋律，而新中国主题绘画就象是时代的乐谱，通过严谨的创作、精湛的艺术表达和饱满的创作热情，使时代精神成为经典作品，让民族精神和文化精髓在传播和继承的过程中发扬光大。
——题记
花鸟画是是中国画的一种，花鸟画的题材比较丰富，除了花草树木，鸟兽鱼虫等也隶属于花鸟画的范畴。花鸟画的发展表现在题材开拓与画法演变之中，实质是画家主观世界即思想感情发展的结果。花鸟画中，花与鸟无非是画家抒情言志的依托、媒介，并赋予它深厚而丰富的文化内涵。
回溯中国工笔花鸟画的发展，最早萌芽于新石器时代的石器、陶罐上就已经出现了花鸟形象的画面，然而，在当时只是起到了装饰作用，并不具有审美价值的绘画作品。
工笔花鸟画正式诞生于唐代，随着社会的发展以及工艺美术的进步，工笔花鸟画在唐代具备了发展的条件。同时在形式技法上也有了较大的改进，主要采用青绿重彩，为工笔花鸟画后期的发展奠定了基础。工笔画家画代表人物为薛稷。
五代时期仅有数十年，但是工笔花鸟画却在五代时期得到了极大地发展，趋向成熟。“勾填法”、“没骨法”、“勾勒法”等等新的工艺技法也将工笔花鸟画推向更高的艺术水平。
南北宋时期工笔花鸟画空前繁盛，在创作和技法上都有了更好地提升，甚至涌现出了很多的知名工笔花鸟画家。其中以崔白、赵佶等最为知名。在宋代工笔花鸟画理论也得到了丰富完善。
元代历史较短，工笔花鸟画基本延续了宋代风格，知名画家主要有钱选、任仁发等。
明代工笔花鸟画有所发展，在继承了传统工笔花鸟画的基础上融入了一些水墨画技巧，画风更为豪放简洁，主要画家有边文进等。
清代花鸟画比其他的人物山水画还是有它向前发展的一个方向。恽寿平属于最有成就的工笔花鸟画家，多采用没骨画法，作品艳丽，姿态生动，影响深远。晚晴还出现了海派和岭南派。海派以“三任”为代表，岭南派以居廉为代表。
前期，一直处于群鸟不喧、丛花凋敝的尴尬境地，而正是陈之佛和于非闇的不懈努力，才使这一濒临绝境的传统绘画艺术在中期以后得以重焕光彩。陈之佛在南京，于非闇在北京，故有“南陈北于”之誉。他们分别开创了近代南派工笔花鸟画和近代北派工笔花鸟画，有力地推动了现代工笔花鸟画体系的形成，为工笔花鸟画在日后的繁荣奠定了基础。
近现代的发展呈现出哀微的发展趋势，即便如此，仍然有许多画家们没有放弃对工笔花鸟画的热爱和研究，代表画家有陈之佛、于非闇、田世光等人。工笔花鸟画的萧条状况直至 20 世纪 80 年代才有所改变，由于对外开放的政策，经济文化全面发展，这使得古老而悠久的工笔花鸟画得以重获新生，大批才华横溢的画家们不断涌现，他们思想开放，使工笔花鸟画进入一个崭新的时期。
在中国领导下，工笔花鸟画在沉睡了多年后，终于迈进了一个具有突破性的发展时期。许多已有成就的老画家的艺术更加臻于成熟，一批新人也开始登上画坛。
下面我们一起来分享当代著名工笔画大师王一容绘画作品。
王一容（原名王莉），女，1977年生，籍贯山东，2000年定居北京，现为文化部中艺卿云书画院专职画家。师从郑瑰玺、郭怡琮先生。曾游学于中国花鸟画研修院，师法于俞致贞、金大钧先生。现为中国美协会员，山东省美协会员，文化部评定的一级美术师、一级书法师。
现为文化部中艺卿云书画院画家，北京厚德豪书画院副院长，国家品牌战略委员会理事。人民大学艺术学院高研班结业，人民解放军61195老干部大学客座教授，新水墨研究会理事，湿地画派研究会会员。被誉为“工笔重彩传人”。
王一容女士的写意花鸟，以一种平实诚挚的热情和独特的处理方式，发现、表现平凡中的诗意美，尤钟情于以心灵水墨为猫、鱼等小动物传神写照。一容作画，精于用水，阔笔铺沉，干湿相生，淡浓相宜，干净利落。其作品，构图简洁，色彩明快，造型生动，空灵洒脱，清纯感人，堪称独树一帜。
当代著名工艺花鸟画大师王一容主要作品有：《富贵呈祥》《芳菲祥瑞》《富贵长春》《澹荡韶光三月中牡丹偏自占春风》《富贵祥和》《富贵呈祥》《富贵长春》《九如图》《喜事多多事事如意》《肥了白菜红了青椒》《连年有余》《秋食图》《金玉满堂》《硕果累累》《秋趣》《平常百味》《姹紫嫣红四条屏》《出淤泥而不染四条屏》
《梅菊竹兰四条屏》《得果图》《玉堂富贵》《国色天香》《松鹤延年》《连年有余》《富贵有余》《红荔九鱼图》《富贵和平图》《家和富贵图》《玉堂富贵锦绣前程图》《和平之歌图》《花好月圆富贵呈祥》《花开心语图》《莲塘鱼趣扇面》《清响闻天志在千里》《红果丰登图》
《紫韵桐花图》《长相思·云一緺》《天香合和图》《福瑞祥和图》《香远益清》《丽春情浓》《事事大吉图》《韶华长驻》等。
当代著名工艺花鸟画大师王一容《富贵呈祥》赏析
当代著名工艺花鸟画大师王一容《富贵呈祥》八尺横幅孔雀牡丹图。画家王一容善于通过对双禽的刻画来表现爱情的主题，作品深受藏家喜爱。此幅作品《富贵呈祥》，以古朴而清雅的笔触，描绘了花丛中两只美丽的孔雀艺术形象。画面上赭色的岩石，被硕大而茂密的牡丹花包围，两只孔雀栖息于石上，灵动可爱，恩爱有加。画家寻求墨与色的和谐，将孔雀和周围花草牡丹岩石的色彩都涂染得极为清新素雅，营造一种淡淡的诗意氛围。整幅作品设色清丽，线条流畅，充分展现出了工笔花鸟画的特点，散发着浓浓的自然气息。
当代著名工艺花鸟画大师王一容《芳菲祥瑞》赏析
当代著名工艺花鸟画大师王一容《芳菲祥瑞》王一容笔下的花鸟画作品皆透露出一股温婉典雅的气质。王一容作画，善于以一种平实诚挚的热情和独特的处理方式，发现、表现平凡中的诗意美，尤钟情于以心灵水墨为鸟、鱼等小动物传神写照。
当代著名工艺花鸟画大师王一容《富贵长春》赏析
当代著名工艺花鸟画大师王一容《富贵长春》王一容老师作品工笔牡丹绶带鸟图，气韵典雅，栩栩如生，形神兼备，表现了花开季节的灿烂和美好，洋溢着蓬勃的生命力和对生活的美好祝愿。
王一容老师作画，精于用水，阔笔铺沉，干湿相生，淡浓相宜，干净利落。此外，从王一容老师的作品中，我们可以看得出她在作画时不骄不躁，落笔严谨，依靠自己细腻的心思和对艺术的精益求精，扎根于花鸟的世界，淋漓尽致地演绎着自己的色彩人生。
当代著名工艺花鸟画大师王一容《澹荡韶光三月中牡丹偏自占春风》赏析
当代著名工艺花鸟画大师王一容《澹荡韶光三月中牡丹偏自占春风》此幅牡丹图，无论是从形态、笔法、色彩、构图，都堪称国画牡丹中的极品，画中的牡丹花冠硕大、重瓣层叠、娇艳富丽，各色牡丹群相绽放，色彩不一，却都有华美的姿态。富贵牡丹图一直以来被人们颂赞不已，王一容老师笔下的牡丹能传神的体现出大气的姿态，细腻地描绘出富丽堂皇的特质，将其挂在家中十分喜庆，寓意花开富贵。
当代著名工艺花鸟画大师王一容《富贵祥和》赏析
当代著名工艺花鸟画大师王一容《富贵祥和》孔雀被人们认为是凤凰的化身，也是百鸟之王，人们热爱孔雀，不仅是因为它华丽优雅的外表，更多的是孔雀身上高贵洁净的品质。
此幅画中，王一容老师采用了工笔重彩手法，绘出了一幅色彩鲜艳、张力十足的牡丹孔雀图。画中的牡丹化身为一团锦绣，烘托着气宇非凡的两只孔雀，这样令人震撼的画面，有着超尘脱俗之美，让人心动。雍容大度的牡丹花，加上气宇非凡的孔雀，就构成了这一幅集颜值、寓意于一身的艺术佳作!
当代著名工艺花鸟画大师王一容《富贵呈祥》赏析
当代著名工艺花鸟画大师王一容《富贵呈祥》这幅工笔孔雀牡丹图，色彩艳丽，色彩饱满而毫无维和，富有层次感，前方为花簇盛开的牡丹，背景为竹林，虚实结合，意境彰显。作品不仅表现出孔雀的优美、高贵以外，还以雌雄为主体，牡丹、竹子为附属构成作品。其中孔雀是神圣的，是神话中“凤凰”的化身，雌雄一对，象征着阴阳结合，代表家庭相结合，也有着成双成对，好事成双的寓意。牡丹寓意大富大贵，竹子表示平安，三者结合在一起表现了人们对美好幸福生活的向往和追求，所以命名为“富贵呈祥”。
当代著名工艺花鸟画大师王一容《富贵长春》赏析
当代著名工艺花鸟画大师王一容《富贵长春》此幅作品是当代名家王一容的工笔牡丹，细腻的工笔将牡丹描绘的栩栩如生，放眼望去，一方春色惹人爱，不同的颜色作为搭配，效果更为动人，左上角一株玉兰博人眼球，好似相互媲美，整幅作品给人一种繁荣之感。王一容的工笔花鸟画无论从设色、构图、笔墨、寓意都是很好的，很符合当下人们的审美。
当代著名工艺花鸟画大师王一容《九如图》赏析
当代著名工艺花鸟画大师王一容《九如图》自古以来，九是数字中最大的，为至尊，九鱼也象征着“长长久久、经久不衰”。牡丹是花中之王，是中国特有的花卉品种，花大色美，牡丹也是荣华富贵的象征，与九鱼图一起，象征着“富贵有余”。王一容笔下的牡丹九鱼图，设色典雅，雅俗共赏。
当代著名工艺花鸟画大师王一容《喜事多多事事如意》赏析
当代著名工艺花鸟画大师王一容《喜事多多事事如意》这幅作品淡浓相宜，干净利落，色彩明快，造型生动，空灵洒脱，清纯感人，堪称独树一帜，可以说品质都是非常高的！
当代著名工艺花鸟画大师王一容《肥了白菜红了青椒》赏析
当代著名工艺花鸟画大师王一容《肥了白菜红了青椒》王一容老师工笔花鸟画，工而不呆，细腻逼真，堪称精品。她笔下的作品非常有气场，寓意吉祥美好，使其看上去美观大方，雍容典雅，彰显艺术魅力的同时，更可以提高个人的审美观以及艺术感。
当代著名工艺花鸟画大师王一容《连年有余》赏析
当代著名工艺花鸟画大师王一容《连年有余》荷花鲤鱼图。自古以来锦鲤荷花就是我国经典的画作之一，荷花被称为“花中君子”，是真善美的化身，吉祥丰兴的预兆。锦鲤则是有着连年有余、富足安康，吉祥如意的寓意。这幅作品《连年有余》，红荷绽放，有鱼添活力，布局巧妙，工笔的精妙体现。
当代著名工艺花鸟画大师王一容《秋食图》赏析
当代著名工艺花鸟画大师王一容《秋食图》王一容老师其花鸟画作品非常有气场，寓意吉祥美好，颇受大众和业内人士的喜爱和青睐。
当代著名工艺花鸟画大师王一容《金玉满堂》赏析
当代著名工艺花鸟画大师王一容《金玉满堂》王一容的花鸟画，是在有限的艺术语言与艺术形象中体现出无限的遐想空间，这也是她对艺术作品创作的最终目的。这种意境是高级的，是令人回味的，是她在不知不觉中把自然纳入自我，而自己又消融在景物之中，创造出的无我之境，令人敬佩!
当代著名工艺花鸟画大师王一容《硕果累累》赏析
当代著名工艺花鸟画大师王一容《硕果累累》此幅作品萄枝蔓缠绕、颗粒饱满、晶莹剔透，一串一串沉甸甸的，一颗颗晶亮亮的。一团一团，挨挨挤挤，好不热闹，看着惹人喜爱，两只鸟儿停落葡萄枝头更是为画面增添了许多的生机和乐趣。
在国画创作中葡萄代表着丰收、富裕、高贵，成串的葡萄，寓意多多益善、果实累累。这幅葡萄图枝蔓缠绕、颗粒饱满、晶莹欲滴，一副硕果累累的秋收图，而葡萄本身又多籽，有着多子多福的美好寓意。
当代著名工艺花鸟画大师王一容《秋趣》赏析
当代著名工艺花鸟画大师王一容《秋趣》葡萄不仅颜值高，而且甜美多汁，在国画中葡萄图也始终占据着重要的地位，最常见的就是用国画葡萄来装饰餐厅，既能提升食欲，还能改善风水，因为葡萄图有多子多福、繁荣昌盛、多多益善等意。王一容老师画的葡萄圆润饱满、晶莹剔透，一串串葡萄挨挨挤挤，透漏着丰收的喜悦，缠绕的藤蔓以及掩映的墨叶都让人格外欢喜，一支松鼠正在贪吃葡萄也为整体的画面增色不少。
王一容老师的花鸟画，善于以平实诚挚的思想，独特的处理方式，升华平凡中的诗意美。其作品淡浓相宜，干净利落，色彩明快，造型生动，空灵洒脱，清纯感人，堪称独树一帜。
当代著名工艺花鸟画大师王一容《平常百味》赏析
当代著名工艺花鸟画大师王一容《平常百味》意境的表达往往是抽象的，对于抽象的美进行了深入了解与追求是绘画创作者对于意境的传承与发扬。观王一容的花鸟画不仅体现了美，还体现出了真与善，好的作品往往都是真善美相结合来体现出来的，能将其做到完美实属不易，而王一容便是其中的佼佼者。
当代著名工艺花鸟画大师王一容《姹紫嫣红四条屏》赏析
当代著名工艺花鸟画大师王一容《姹紫嫣红四条屏》纵131厘米横32厘米4四条屏牡丹图，每幅各有特色，总体来说这幅牡丹图，工整和谐，设色典雅，温婉可人，堪称牡丹的精品。以四条屏的形式来表达牡丹之美，每幅画中的牡丹色彩变换，韵味也不尽相同。绿牡丹清新别致，紫牡丹典雅柔婉，橘色的活泼生动，粉红的牡丹则是美的张扬、美的肆意。一朵朵硕大的牡丹竞相开放，花瓣层层叠叠、富有层次感，通过观赏王一容老师笔下的牡丹，我们所看到的不仅仅是华丽的外表，还有牡丹身上大气典雅、自信高傲等难得的品质。这幅王一容老师的《牡丹四条屏》，古色古香、大气优雅，恬淡不失雅美。
当代著名工艺花鸟画大师王一容《出淤泥而不染四条屏》赏析
当代著名工艺花鸟画大师王一容《出淤泥而不染四条屏》荷花四条屏。出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，自古以来，赞颂荷花的诗词歌赋不计其数。荷花花叶清秀，花香四溢，素有“花中君子”之称。
整幅作品笔法工整、细腻，荷叶色彩变化丰富、叶筋勾勒细致、清晰自然、形态惟妙惟肖。荷茎用笔圆润，饱满有弹性;采用墨色轻轻点茎，使荷茎显得更富有形态。作品中使用“四君子”中的竹叶、兰花草与荷花为伴，彰显荷花的清高气节。
当代著名工艺花鸟画大师王一容《梅菊竹兰四条屏》赏析
当代著名工艺花鸟画大师王一容《梅菊竹兰四条屏》王一容老师的工笔花鸟画博采东西方艺术之长，撷取丰富的自然生活，努力开拓，用于创新，融写意与装饰手法于工笔之中，建立了清新隽逸、典雅华丽的艺术风格。其独树一帜的画风和真知灼见的画理，被评为“世界华人艺术人才”，多次在全国书画艺术大赛获奖。
当代著名工艺花鸟画大师王一容《得果图》赏析
当代著名工艺花鸟画大师王一容《得果图》王一容老师用笔圆润流畅，构图和谐简洁，设色清新明快不拘一格。画家以精致的笔法生动地描绘出葡萄树的风姿，那片片黄色的叶子洒脱飘逸，把晶莹的葡萄映衬的更加诱人，画中葡萄晶莹剔透，画中一只松鼠站在葡萄树上，更是为画面增添了许多的生机，富有情趣，葡萄是花鸟画的常见题材，象征着硕果累累，寓意着多子多福。
中国的花鸟画，对于花鸟形象的刻画力求传神，通过精准的描绘将花鸟的神态以及气质呈现出来。王一容老师的国画花鸟作品为我们营造出万千气象，体现出浓郁的韵味，带给我们对于生活美好的希望与愿景。
当代著名工艺花鸟画大师王一容《玉堂富贵》赏析
当代著名工艺花鸟画大师王一容《玉堂富贵》此画以艰涩顿挫之笔墨画枝干，以率意奔放之笔墨画花画叶，似有春风扑面之意趣；花与叶的安排，枝与杆的穿插都是以拙胜巧的好手法，新创意。他的牡丹作品落笔率意，墨色酣畅，动感十足，骨力强劲，充满了流动之美，奔涌之势。
当代著名工艺花鸟画大师王一容《国色天香》赏析
当代著名工艺花鸟画大师王一容《国色天香》王一容老师的牡丹构思精巧，形似神俏，清新秀丽，富有笔墨情趣; 他在笔墨中注入情感，表现牡丹花朵的生动，花叶的潇洒，枝干的古拙，制造一种欣欣向荣，蒸蒸日上的气氛，带给我们一种诗情画意的美感与飘逸灵动的气韵。
当代著名工艺花鸟画大师王一容《松鹤延年》赏析
当代著名工艺花鸟画大师王一容《松鹤延年》王一容老师的工笔技法在画中多有体现，无论是整体的搭配效果还是色彩的运用，都显得细腻逼真、恰到好处。这苍劲朴茂的古松，透漏着大气磅礴之感，搭配九只姿态各异的仙鹤，带给观者一种壮观、震撼的视觉体验。有诗曰：“瑞鹤劲松双献寿，日昭月辉两呈祥”说的大概就是这幅画了。
松之所以被称为岁寒三友之一，就是因为它长青不败、经冬不凋的生长特性，民间一直都有“寿比南山不老松”的说法;仙鹤是只屈于凤凰之下的羽族动物之首，也是鸟类中最高贵的一种，王一容老师笔下的仙鹤，高雅大方传递着和平与富贵的气韵。
当代著名工艺花鸟画大师王一容《连年有余》赏析
当代著名工艺花鸟画大师王一容《连年有余》花鸟画作品荷花鲤鱼图。荷花九鱼图自古就是一个经典的题材之一，这幅《连年有余》的荷花有的盛开着，而有的含苞待放，荷叶随着微风轻轻地摇曳着，其中我们还能看到一两个莲蓬。鱼儿在水中嬉戏着，王一容老师将鱼儿的神态描绘地淋漓尽致。
当代著名工艺花鸟画大师王一容《富贵有余》赏析
当代著名工艺花鸟画大师王一容《富贵有余》四尺横幅牡丹鲤鱼图。牡丹是我国的国花，有着“国色天香”、“花中之王”美称，还有着富贵吉祥的美好寓意。锦鲤则有着年年有余、连年有余的美好象征。这两种吉祥的题材放在一起常被人们称作——旺财图，从这幅作品中我们可以看到池塘边的一株牡丹花茁壮的成长，硕大的牡丹花争相绽放，耀眼夺目。池塘下面三条游走的小鱼正是这幅作品的点睛之笔，其中还有一条小鱼则高高跃起，呈现出一幅鲤鱼跃龙门的神态。
当代著名工艺花鸟画大师王一容《红荔九鱼图》赏析
当代著名工艺花鸟画大师王一容《红荔九鱼图》王一容老师在作画的过程中，特别擅长用色彩来表达事物的特点和内心的想法，她的作品用色鲜艳浓重，却艳而不俗，反而透漏着一种恰到好处的观感。九条五颜六色的锦鲤在水中嬉戏，上方是生长茂盛的红荔枝，这样一幅和谐愉快的自然美景，也向我们传递着大吉大利、红利满枝头、长长久久、财源广进的寓意。
当代著名工艺花鸟画大师王一容《富贵和平图》赏析
当代著名工艺花鸟画大师王一容《富贵和平图》四尺横幅牡丹鸽子图。这幅画整体布局比较饱满，疏密有致，画面中牡丹花从岩石中长出，枝干被岩石所遮挡，只剩下花苞露在外面，但是牡丹花依旧开的那么艳丽，而且花朵虽多却不尽相同，有的旺盛绽放，有的含苞待放，彰显出了顽强的生命力。而两只热爱和平的鸽子在岩石上相伴而立，给整个画面增添了无尽的生机。牡丹花是画家们经常描绘的题材，也常常与其他的吉祥画相结合，这一幅牡丹花配鸽子寓意美好，吉祥富贵，和平幸福。
当代著名工艺花鸟画大师王一容《家和富贵图》赏析
当代著名工艺花鸟画大师王一容《家和富贵图》这幅工笔画，主要体现了鲤鱼的逼真形态，鱼在国画中代表着连年有余的意思，王一容老师将牡丹与九条鲤鱼结合在一起，鲤鱼围着八卦旋转，有聚财转运的寓意，再加上几朵祥云的点缀，整体画面就显得更加吉祥了。
当代著名工艺花鸟画大师王一容《玉堂富贵锦绣前程图》赏析
当代著名工艺花鸟画大师王一容《玉堂富贵锦绣前程图》牡丹花国色天香，雍容华贵，而锦鸡是常见的鸟类之一。锦鸡形态健美，昂首挺胸。在少数民族中人们把锦鸡作为吉祥之鸟，象征着富贵，吉祥。这幅《玉堂富贵锦绣前程》作品将牡丹花与锦鸡相结合，就有了锦上添花，前程似锦等美好的吉祥寓意。
当代著名工艺花鸟画大师王一容《和平之歌图》赏析
当代著名工艺花鸟画大师王一容《和平之歌图》画面取自芭蕉的一小景，画中蕉叶碧翠似绢，玲珑入画，几个形态各异和平鸽在空中飞舞，伸展翅膀姿态优美神情惬意，鸽子敷色淡雅精细，羽毛质感逼真栩栩如生。鸽子是和平始者，以和平之歌命题更突出主题。
鸽子敷色淡雅精细，羽毛质感逼真栩栩如生。芭蕉果实长在同一根圆茎上，一挂一挂地紧挨在一起，所以，有的民族将芭蕉看作团结、友谊的象征。而鸽子是和平始者，作为装饰画也有和谐和睦之意。
当代著名工艺花鸟画大师王一容《花好月圆富贵呈祥》赏析
当代著名工艺花鸟画大师王一容《花好月圆富贵呈祥》孔雀牡丹图向来代表着吉祥如意，富贵尊贵，这幅《花好月圆富贵呈祥》，整个画面的画风是清新淡雅，温暖宜人的，给人的感觉是别样的可爱，粉色和青色的相互交织，让画面的甜美感瞬间提升，远处朦胧的月亮作为衬托，圆圆满满的感觉让寓意更加的美好。
当代著名工艺花鸟画大师王一容《花开心语图》赏析
当代著名工艺花鸟画大师王一容《花开心语图》精美斗方花鸟画。王一容作画善于以平实诚挚的思想，独特的处理方式，升华平凡中的诗意美。精于用水，阔笔铺沉，干湿相生，淡浓相宜，干净利落。其作品色彩明快，造型生动，空灵洒脱，清纯感人，堪称独树一帜。
当代著名工艺花鸟画大师王一容《莲塘鱼趣扇面》赏析
当代著名工艺花鸟画大师王一容《莲塘鱼趣扇面》 清雅的荷花在水中亭亭玉立的样子，像极了一位出淤泥而不染，濯清涟而不妖的君子，因此荷花也是历代文人墨客们喜爱的花卉。王一容老师用扇卷的形式描绘荷花，增添了许多东方古典韵味了。
当代著名工艺花鸟画大师王一容《清响闻天志在千里》赏析
当代著名工艺花鸟画大师王一容《清响闻天志在千里》纵92厘米横173厘米。中国花鸟画，尤其是工笔花鸟画，更重视追求意境的感受，每一幅优秀的花鸟绘画创作者都有一个丰富的内心世界，对于画家来说，心理孕肓的不仅是当时所看到的实景，而是创作者当时对于自然，对于自身内心世界的一种含蓄。
当代著名工艺花鸟画大师王一容《红果丰登图》赏析
当代著名工艺花鸟画大师王一容《红果丰登图》王一容老师用自己独特的艺术眼光再加上女性的细腻柔婉，为我们呈现出了一幅幅清新烂漫的田园美景，让人看后感到无比惬意舒适，仿佛也随着画家一同进入到了画中的悠然世界，可以说是极具吸引力了。
当代著名工艺花鸟画大师王一容《紫韵桐花图》赏析
当代著名工艺花鸟画大师王一容《紫韵桐花图》王一容老师的工笔花鸟画也是如此，她笔下的花鸟虫鱼都富有生命力，让赏画的人在对其作品进行观赏的时候，能与王一容进行思想上的碰撞，从而融入到当时她的绘画环境中去，从而体现出花鸟绘画的意境之美。
当代著名工艺花鸟画大师王一容《长相思·云一緺》赏析
当代著名工艺花鸟画大师王一容《长相思·云一緺》四尺竖副国画鸭子图。意境就是指，某一件艺术作品或者文章向人们传达出来的一种感悟，这样的感悟只能进行自身的意会、不可言传。我们在欣赏王一容的作品时，这种意境油然而生。既是主观的“意”与客观的“境”相互结合，也是情理与形神的相互结合，既能相互制约，又能相互渗透，这种统一的意境美给人视觉上的震撼和心灵上的抚慰。
当代著名工艺花鸟画大师王一容《天香合和图》赏析
当代著名工艺花鸟画大师王一容《天香合和图》荷花鸳鸯图横幅。这幅荷花鸳鸯图，绘莲花池中的一小片景象，却能展现出丰富的画面感。一枝荷花映入其中，或含苞，或开放，荷叶硕大肥厚，青翠欲滴，荷花纯洁典雅，荷叶下有两只鸳鸯在水中游玩嬉闹，波纹微微向后划行着，鸳鸯动作可爱，姿态优雅。
当代著名工艺花鸟画大师王一容《福瑞祥和图》赏析
当代著名工艺花鸟画大师王一容《福瑞祥和图》竹子仙鹤图。王一容的花鸟画产生的意境是自然而然的，她在创作之前已经对画的内容和技巧有了思想观念，先对绘画内容体现出一个主观的感受，再通过绘画把这一部分感受表现出来，也就是我们常说的“先意而后绘画，形神合一”。
当代著名工艺花鸟画大师王一容《香远益清》赏析
当代著名工艺花鸟画大师王一容《香远益清》斗方荷花图。荷花，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉，香飘十里，品性高洁，自古就有吉祥花、佛花之称。这幅荷花图在王一容笔下，笔调清新洒脱，构图新颖，不落俗套，给人赏心悦目之感，留下了美的艺术享受。
当代著名工艺花鸟画大师王一容《禄路和畅》赏析
当代著名工艺花鸟画大师王一容《禄路和畅》斗方荷花白鹭图。这幅荷花白鹭图，绘两只白鹭驻足，姿态优美，荷花代表纯洁，白鹭代表圣洁。荷花在佛教里，是超脱红尘的，却又是独立在红尘中的，因此，也是一个普通的人可以修练的境界。
当代著名工艺花鸟画大师王一容《丽春情浓》赏析
当代著名工艺花鸟画大师王一容《丽春情浓》 工笔花鸟画鸳鸯图。宣纸，四尺竖幅，纵130厘米横65厘米。王一容作画善于以平实诚挚的思想，独特的处理方式，升华平凡中的诗意美。精于用水，阔笔铺沉，干湿相生，淡浓相宜，干净利落。其作品色彩明快，造型生动，空灵洒脱，清纯感人，堪称独树一帜。
当代著名工艺花鸟画大师王一容《事事大吉图》赏析
当代著名工艺花鸟画大师王一容《事事大吉图》此幅作品意境的表达往往是抽象的，对于抽象的美进行了深入了解与追求是绘画创作者对于意境的传承与发扬。观王一容的花鸟画不仅体现了美，还体现出了真与善，好的作品往往都是真善美相结合来体现出来的，能将其做到完美实属不易，而王一容便是其中的佼佼者。
当代著名工艺花鸟画大师王一容《韶华长驻》赏析
当代著名工艺花鸟画大师王一容《韶华长驻》四尺斗方工笔花鸟画。此幅作品描绘的是两只绶带鸟在枝头吟唱的情景，传说寿带鸟是“梁山伯与祝英台”的化身，寓意着幸福长寿，它的叫声吉利，音调似“求福——求福”，因此在国画中常借用寿带鸟的美好寓意表达良好的祝愿。此作品落款韶华长驻，也是代表青春永驻的意思，与题相扣。
王一容被誉为是工笔重彩传人，可见其绘画功底是多么的高超，她的作品凝聚了一些新的思想与内容，作品也有了新的表现。已经形成了自己的独立体系。多年来，画家王一容始终循着这样一条坚实的艺术之路，完成着从传统向当代的转化，实现着从生活向艺术的提升。
工笔花鸟画是运用中国特制的毛笔、中国画颜料，在专用的熟宣纸或矾绢进行严谨精致花鸟画创作的一种特殊的画种与技法。工笔花鸟画多以中锋用笔的鉄线描、高古游丝描进行结构塑造，表现方法工整细致，先勾后染，设色艳丽，富有装饰性。在对花鸟描绘的过程中，通过白描造型、勾勒填彩，再采用分染、罩染、统染、点染、接染、撞水、碰色等技法描绘对象，产生栩栩如生、精致动人的视觉效果。
中国工笔画鸟画在精神内涵上，以形传神，形神兼备，崇尚意境和情趣，追求主观精神的表达和体现，因此，工笔画是“笔工而意写”。她不仅是“应物象形”，而且是意象的写实性，在能动的观察与写生的基础上，经过艺术的再创作，追求传神写照，从而达到气韵生动。
赏名家笔下九如图，万事如意、福寿绵延
民间方言中“鱼”与“如”谐音，“九”意为“最多”。画“九鱼”象征“九如”，为万事如意、福寿绵延之意。今天分享给朋友们一组九如图，见者得福增寿，祝大家心情愉快、万事如意、福寿绵延！
首先欣赏的是一组齐白石老人的九如图。齐白石老人画鱼用笔练达老辣，墨色浓淡、干湿、轻重各臻其妙，九条鱼大小不一，显示不同的形态特征，上下游弋，姿态迥异，生动活泼，布局妥帖，堪称化境。
齐白石 九如图
齐白石 九如图
齐白石 九如图
齐白石 九如图
齐白石 九如图
齐白石 九如图
齐白石 九如图
齐白石 九如图
齐白石 九如图
齐白石 九如图
齐白石 九如图
金鱼先生汪亚尘擅长画金鱼，他笔下的九如图，自然以金鱼为主角了……
汪亚尘 九如图
汪亚尘 九如图
汪亚尘 九如图
汪亚尘 九如图
汪亚尘 九如图
汪亚尘 九如图
汪亚尘 九如图
现代海上著名女书画家的吴青霞以画鱼及芦雁闻名于世，她的鲤鱼为世人所称道，她本人被誉为“鲤鱼吴”、“碧塘红鲤半边天”等，所以，她的九如图里，我们看到的都是鲤鱼——
吴青霞 九鱼图
吴青霞 九鱼图
另一位擅画鱼的海派名家陈旧村的九如鱼里，也全是鲤鱼……
陈旧村 九如图
陈旧村 九如图
陈旧村 九如图
更多名家笔下的九如图——
程十发 九如图
程十发 九如图
黄凌 九如图
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聆听艺术 | 清 沈铨《九如图轴》
【名称】九如图轴
【年代】清
【作者】沈铨
【馆藏】安徽省博物馆
【材质】绢本
【尺寸】115cm x 55cm
"九如"一词的典故出自《诗经·小雅》《天保》六章，由于诗中连用九个"如"字，后人遂将"天保九如"联用，成为祝寿之词，即祝颂福寿延绵不绝。现收藏在安徽省博物馆的作品《九如图轴》，出自清代沈铨之手，沈铨是宫廷绘画者中的佼佼者，其专攻花卉翎毛、走兽，以精密妍丽见长，远师黄笙，近承明代吕纪。《九如图轴》作于乾隆辛未年（1751年），为沈铨晚年精品之作；尺幅巨大，群鹿描摹，惟妙惟肖，皮毛质感极强，栩栩如生；整体布局和谐，结构饱满；从祥鹿、白鹤，至点景树石，皆是院体风貌。
作品简介：
"九如"一词的典故出自《诗经·小雅》《天保》六章，注云：人君以"鹿鸣"诗赐臣后，臣即歌此诗以答其君。诗言天下安定，犹如永恒的高山和不息的河川，有第三章曰"天保定尔，以莫不兴，如山如阜，如冈如陵。如川之方至，以莫不增。"又言天下获福，犹如月盈日出和南山之寿、松柏之茂，均相继而长新，有第六章曰："如月之恒，如月之升。如南山之寿，不骞不崩。如松柏之茂，无不尔或承。"由于诗中连用九个"如"字，后人遂将"天保九如"联用，成为祝寿之词，即祝颂福寿延绵不绝。
宫廷绘画是宫廷文化的重要组成部分。宫廷特设绘画机构始于五代，即翰林图画院。至北宋，翰林图画院况盛空前。金、元时期，宫廷绘画机构相对分散，各司其职。明代的宫廷画家分别在武英、仁智等殿供职。而到清代，大量的欧洲来华传教士供奉于内廷，如郎世宁、艾启蒙等；其时的宫廷画家，顺应新潮，在继承前代宫廷绘画作法的基础上，融入西法，开创新风。
乾隆时期朝廷设立如意馆，是朝供职于宫廷的画家人数超出前朝数倍之多，其时的宫廷绘画艺术达到了顶峰。沈铨就是其中的佼佼者，其专攻花卉翎毛、走兽，以精密妍丽见长，远师黄笙，近承明代吕纪，开创“南苹派”写生画。雍正时期日本国王喜其画，召之去，故遗迹流传于日本甚多。
此画作于乾隆辛未年（1751年），为沈铨晚年精品之作；尺幅巨大，群鹿描摹惟妙惟肖，皮毛质感极强，栩栩如生；整体布局和谐，结构饱满；从祥鹿、白鹤至点景树石皆是院体风貌。
清 沈铨《九如图轴》
作者简介：沈铨（1682—1760），字衡之，号南苹，浙江湖州市德清县新市镇（一作吴兴（今浙江省湖州市吴兴区）人。少时家贫，随父学扎纸花。20岁左右，从事绘画，并以此为生。其画远师黄筌画派，近承明代吕纪，工写花卉翎毛、走兽，以精密妍丽见长，也擅长画仕女。创“南苹派”写生画，深受日人推崇，被称为“舶来画家第一”。
