刘羽珊：拼将废纸三千，换得一笔有神
刘羽珊的绘画，将古人所谓的“墨分五色”的原理发挥得淋漓尽致，以墨色的渐变与不同的层次烘托物象。她以淡墨制造的灰色调渲染画境，形似与神似融合，并未刻意因物象形，却能形神皆备。熟悉中国画创作的人都知道，随类赋彩容易，墨色晕染不易。所以，“青藤白阳”的泼墨写意与八大山人的简笔水墨，都是易学而难工。刘羽珊知难而上，特以水墨写没骨花卉，不假修饰，墨韵明净。她所绘的牡丹、荷花、梅花、小雀、盆栽、窗棂……等，虽以单色写就，不施粉黛，却能给人以色彩斑斓之感。这是将墨色的运用发挥得游刃有余，渐臻化境，是其画艺的特色处。
——中国国家博物馆研究员朱万章
素抱拒霜质 2003 宣纸水墨 180x49cm
出生在名医世家，父母深谙当医生之苦，也注意到了刘羽珊对画画情有独钟，于是舍弃了重点高中，刘羽珊考进了苏州工艺美术学校，当时的苏州工艺美校聚集着一批毕业于前中央工艺美院和中央美术学院的优秀教师，因此，在工艺美校期间，刘羽珊打下了扎实的基础。
梦 2010 宣纸水墨 124x129cm
在父亲的引导下，刘羽珊很小就开始拿毛笔写字，大约十四岁，父亲安排她正式拜师李少鹏学习书法，“李老师把我领进了书法大门，从篆隶入手，引导我走上比较专业的书法之路。”
暗香疏影 2011 宣纸水墨 180x97cm
随后，刘羽珊有幸成为吴门花鸟画大家张继馨教授的入室弟子，此后每个星期，刘羽珊都会拿着张继馨先生开的稿子回家临摹，第二周再拿去请老师点评。“我最初的写意画，几乎是张继馨老师手把手带起来的。”此后，又经同门师姐引荐，刘羽珊跟随书法家沙曼翁老先生学习。那时每个周末的时间，就在两位老先生的书房画室里，观摩运笔挥写中度过。
春寒 2012 宣纸水墨 180x180cm
工艺美校毕业后，刘羽珊留在了当地的一所中学教书，一教就是十几年。1997年，她越发感到早已遇到瓶颈的创作需要突破，“我先到中央美院读了研修班，得到了包括李少文、张立辰、毕建勋、姚舜熙等在内的众多著名画家的教导，从而把山水、人物、花鸟基础好好学习和梳理了一遍。其中崔晓东老师的一句话对我影响很大：‘不要怕失去灵气，还是要扎扎实实地沉下心来下苦功，灵气是不会被埋没的。’正是崔老师的鞭策和鼓励，使我在艺术之路的追求上始终不敢懈怠。”
春语 2012 宣纸设色 140x69cm
2001年，刘羽珊顺利考上了广州美院教授、原院长张治安的研究生，虽然，张治安老师对修养比较全面的弟子寄寓了厚望，希望她能秉承“吴门画派”的传统，做到书法与绘画的相融相契，但当她卜入珠江这一方水土，带着“吴门画派”典雅、严谨，强调入笔出笔的传统，碰撞到“融汇古今，折衷中西”的岭南画派的氛围里，显然有点“水土不服”，甚至难以调和，这是她“纠结与彷徨的三年”。“例如赵少昂下笔的挥洒恣肆、飞白枯润、热切外露的情感表现方式等等，在‘吴门画派’中十分鲜见。而“吴门画派”的明人传统在这草木茂盛、热情似火的地域，并不为周围的同学们所熟悉，如何继承吴门传统、如何做到以书入画、如何去判断突如其来的风格或者样式，让我一度陷入迷惘。”
故园 2014 宣纸水墨 138x68cm
“海派”对外来影响是内化，岭南画派对外来因素则是外化。现在的刘羽珊可算悟得其中真谛，并慢慢体会了赵少昂的用笔方法。“岭南画派之所以能做到折衷中西，前提是他们的传统功夫十分深厚。传统是创新的基础，抛离传统，谈不上创新。从陈淳、徐渭，包括吴昌硕，他们既有传统，又有开拓。”
香雪 2014 宣纸设色 138x69cm
研究生毕业后，刘羽珊成为华南师范大学美术学院一名教师，在多年的教学相长中，又一次感到创作所需的突破，于是，在苏州工艺美校就埋下的梦想再一次地冒了出来：“圆一个中国美术学院之梦”——2012年，刘羽珊考上闵学林教授的博士生，站在一个更高的起点上开始了对写意花鸟画的学习和探索。
魅影 2016 宣纸水墨 17.5x69cm
岭南三月 2018 选址睡眠 180x150cm
早年学画，受了江浙地区老师和前辈画风的影响。北上的学习，开拓了视野，到了广州，又受了岭南画派的感染和熏陶。从广州美院毕业，在华师工作一段，又回到中国美院读博士，多个回合、反复锤炼，对岭南和江浙两个不同地域不同流派的文风和画风细细体验、比较，终于让刘羽珊的画作中沉淀出一些与众不同的新意。
绵绵盛事映河山 2019 宣纸设色 178x96cm
出尘 2020 宣纸水墨 136x70cm
雨竹 2020 宣纸水墨 46x69cm
知遇 2020 宣纸水墨 138x35cm
擎天 2022 宣纸水墨 138x69cm
绿荫 2022 宣纸水墨 138x69cm
艺术心得
大写意是一个慢养的过程，需要厚积而后才能薄发。
大写意是最能诠释书画关系的一个画种，需要书法的支撑，需要比较全面的修养。中国画内涵深厚的历史文化，是厚积的源泉。我庆幸自己是一名教师，能够在传统经典的守望与传承中，锤炼笔墨，不断增加自己“厚积”的高度。不断探索艺术表达和美学追求，在反复寻源中得到丰富和提升。
传统程式，是中国画的基础，写生，给予我突破程式的钥匙。临摹经典和注重写生，是我创作的前提和基础，我也将之贯穿于写意花鸟画教学中。生活和大自然的丰富性，是当代中国画的创新之来源和信心。
创作，是我与自我的对话、与心灵的对话、与天地自然的对话。我通过笔墨挥洒，表达情感、表现美感，以及对世界的理解，创作过程是这种对话过程的呈现。大写意绘画的过程，是一个“人画合一”的过程，我常常痴迷于这样一种自我、忘我、无我的过程。我在意象造型中，构造笔墨与点线面的关系，寻求笔墨本体语言之美感，期望在经过了大象无形、魏晋风度等传统津养后，来自于生活写生的创作，能够表现出鲜活而蓬勃的时代气息和精神。
刘羽珊，1970年生于江苏省苏州市，1989年毕业于苏州工艺美术学校，1997年进修于中央美术学院中国画系；2001年至2004年，就读于广州美术学院中国画系，获文学硕士学位；2012年至2018年，就读于中国美术学院中国画系，获艺术学博士学位。现为华南师范大学美术学院副教授、硕士研究生导师，广州画院特聘画家。广东省美术家协会会员、广东省高等教育学会书法教育专业委员会副理事长、广东省学生体育艺术联合会美育分会副会长、广东省学生体育艺术联合会书法分会副会长、广东省女画家协会副会长、广东省书法评论家协会主席团成员、粤港澳大湾区美术家联盟中国画艺委会副主任、广东省青年美协花鸟画艺委会副主任、广东省中国画学会理事、广州市美术家协会花鸟画艺委会主任、广州市天河区美术家协会副主席。中国促进会会员，民进广东省委会文化出版专业委员会主任、民进广东省委会开明画院副秘书长。
绘画曾先后师从张继馨先生、张治安教授、闵学林教授。书法曾先后师从苏州李少鹏先生、沙曼翁先生和曹宝麟教授，书画兼修，创作与理论并重。
艺术创作多次参加展览并获奖，被广东省美术馆、岭南画派纪念馆、广东开明画院等单位收藏。出版个人画册及专著《中国当代美术新锐丛书 刘羽珊》、《岭南高校美术教学个案研究-刘羽珊》。
刘羽珊：我比较享受“孤独”的感觉
■刘羽珊 幽兰
华南师范大学美术学院副教授
广州市美术家协会花鸟画艺委会主任
刘羽珊有江南女性独有的温婉淡雅的气质,但在多年的求艺道路上,她的风格又是融合了多领域的精髓,在写意花鸟画的探索上,孜孜不倦,期望走出一条能体现她特长的艺术道路。在她看来,女性画家的创作视角更充满“爱”和“善”。而在具体的创作上,刘羽珊希望有时间让自己“寂寞”下来,“我比较享受‘孤独’的感觉。”她如是说。
收藏周刊:在您看来,女性画家在创作上有哪些优势,或者说女性艺术家的视角有什么不同?
刘羽珊:首先,我觉得在创作上不应有男女之别,如果说女画家更加感性、敏感、细腻、温情等等的话,我认为这只是一种性别特质。其次,我认为现代女性身处最好的时代,已无所谓优势弱势。古今中外,在世界绘画史上,女性画家一直都是凤毛麟角的,随着时代的发展,今天,女性的地位得到空前提高,女画家跟男画家一样,有很多施展才华的机会,可以尽情地发挥自己的潜能。但是,女性特有的生理、心理特点,决定了其固定的社会角色。所以,女画家要在创作上取得丰硕成果,必然比男性要付出更多。当然,女性的社会属性和天然的性别差异性,必然带来创作视角的差异,这方面我没有做过广泛和深入的研究,只是感觉上觉得女画家更加注重内在情怀的表达与诉说。而且,正是因为女性的社会责任多是来自于家庭,女性画家的创作视角更充满“爱”和“善”,是一种大爱和大善。
收藏周刊:您平时是如何平衡创作和家庭的关系?
刘羽珊:跟大多数中国传统女性一样,我也是先安顿好家庭,再投身于创作。我的本职工作是教师,首要任务是教学,所以能投入到创作上的时间并不多,我经常开玩笑地说,我的创作是在家庭与工作的“夹缝”中进行的。实在有冲突的情况下,会选择在创作上做出点牺牲。随遇而安,是我的主要人生态度。对于女性天然的角色和责任与付出,坦然接受,并努力做到平衡与兼顾。
收藏周刊:您最崇拜的女画家是谁,对您有哪些影响?
刘羽珊:上世纪80年代在上海美术馆参观潘玉良画展,是我最早接触到的女画家,慕名而至的观众人潮涌动,看累了就席地而坐,休息好又接着看,大家都带着干粮,那时候大家对艺术有一种狂热的虔诚。在那个年代她的人生经历,以及她在西画中加入中国元素,富有力度的线条、画面的笔韵,给我留下深刻的印象,对我在艺术上的坚持,以及创作上都有影响。
周思聪,是我在央美进修的时候了解到的杰出女画家,她创作的“矿工图”组画,无论是画面传达出的水墨力量,悲天悯人的人道主义情怀,还是作品背后不畏艰苦的创作经历,都给我以震撼。她后期创作的一系列荷花作品,境界极高,是我一直在关注与学习的。
收藏周刊:您最近有哪些大的创作计划?
刘羽珊:最近的创作计划,一方面是关于建党一百周年这个主题创作;另一方面是探索大写意花鸟创作对于大时代精神、宏大主题的表达,这需要潜下心来学习和摸索,我希望有时间让自己“寂寞”下来,我比较享受“孤独”的感觉。
■收藏周刊记者 陈福香
[南国艺坛姝丽]
蕙质兰心 | 那些民进女会员的笔墨风情 （三）
2020年国际劳动妇女节来啦！
这不，为了庆祝节日，更好展现民进女会员的风采，也为了庆祝中国促进会成立75周年，民进中央社会服务部、开明画院联合征集了90余幅民进女会员的书画作品，举办网上“蕙质兰心——民进女会员书画作品展”，和您一起品鉴欣赏——
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蕙质兰心 | 那些民进女会员的笔墨风情 （一）
蕙质兰心 | 那些民进女会员的笔墨风情 （二）
刘丹蕾 《萍蓬清香》 35×138cm
刘羽珊 《禾雀报春》 68×138cm
李紫玉 《爱梅说之一》 68×138cm
张思燕 《流金》 66x44cm
陈容 《篆书条幅》 35×138cm
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马灵 《东风吹着便成春》 68×138cm
邹丽 《花开盛世》 136x68cm
辜珊 《幽人弹素琴》 136×68cm
谢颖 《风雨送春归 飞雪迎春到》 68×138cm
裴肖 《故园春晓》 136×50cm
王烈君 《行书书法》 68×138cm
李豫霞 《张九龄·感遇》 68×68cm
殷卫红 《行草书》 68×138cm
郭芸 《节录人间词话四则》 68×138cm
马静 《群山大壑联》 95×45cm
刘红 《欢乐的曼德勒节日》 68×138cm
耿炎 《瀑水引溪》 138×68cm
李红霞 国画-烙画《民族脊梁》 68×138cm
杨亚荣 国画《 鼎盛长安 》 68×138cm
张丽萍 《打碗碗花》 68×138cm
曹京梅《腹有诗书气自华》 68×138cm
冀香岚 书法契文《学古人知不足》 68×138cm
马晓丽 《从风时揠仰 影动书香来》 68×138cm
刘莉莉 《千字文》 34×138cm
张得霞 《荀子·劝学》 68×138cm
郭屹梅 《藏族阿妈》 68×138cm
乔华 《中堂·对联》 68×138cm
沈小英 《行书条幅陶渊明诗词》 68×138cm
张淑琴 《紫藤》 68×138cm
罗莉 《朱子家训译文》 68×138cm
徐秀丽 《溪山春早》 68x68cm
李耘慧 《毛主席诗词·清平乐·六盘山》 68×138cm
院风新象·当代岭南中青年学术邀请展作品欣赏
来源网络
主办单位 | SPONSORS广东省美术家协会广东省中国画学会当代岭南艺术研究院顺德区文学艺术界联合会协办单位 | CO-SPONSOR广东省美术家协会中国画艺委会当代岭南公共教育顺德北滘文化中心承办单位 | ORGANIZERS广州鲁逸文化总策划 & 策展人 | GENERAL & CURATOR何鸿佳、许晓生策展团队 | CURATORIAL TEAM林润鸿、徐辉龙朱天奕、黄茵怡展览时间 | DURATION2022年03月17日 - 04月07日开幕时间 | DURATION2022年03月25日 下午3:00（疫情原因，具体待定）展览地址 | EXHIBITION VENUE顺德北滘文化中心展览厅（广东省佛山市顺德区北滘镇新城区人昌路北滘文化中心）
// Perface前 言
在东西方文化对立与交融的20世纪，中国画有着怎样的际遇？作为一种传统的艺术样式，中国画如何完成由传统价值形态向现代价值形态的转变，这一课题至今耐人寻味。20世纪之初，西方现代教育制度给僵化的中国教育模式带来巨大冲击，重新审视了中国教学模式的知识结构及思想观点；至20世纪中叶，前苏联教学模式的引入促进了中国现代美术教育体系的形成，“中国画”作为一门专业也逐步被纳入该体系，现代学院制的中国画教育成为中国画发展的必然趋势。至此，“学院”逐渐成为新生代画家得以浸润中国传统笔墨神韵、吸取西方近现代文艺思潮的求学之所，一代代学人在院体教育下极力探索中国画现代化转型与发展的可能性。审视当代中国画的发展，我们不难发现，学院体系已经对当代的艺术语境下变革起到重要的作用。现代美术教育在传统美学和画学理论体系上有着新的路向。当代中国画实践者皆具有深厚的学院背景，他们皆接受过学院系统的写实主义训练，他们通过学院的知识结构和语言风格作为解决方案，来进行中国画图式的更新和求变。在此，我们关注于当代中国画发生语言转向的内在动力，尤其是艺术家如何将现实世界的体悟与传统笔墨的语言相结合，糅合前人的经典范式及西方的现代视觉经验，开辟出革新中国画体系的道路。本次展览以“院风新象”为题，邀请了当代岭南二十多位中青年艺术家参展。他们接受现代美术教育，反之又将新的图式影响着当下的院体教育。他们的中国画实践植根于对古人的传统、前人的经验、当代的生活以及大自然的深刻理解，将其图像风格视为认知当代中国画与“传统”衔接的语言资源。这也将有助于人们更具体地描述出中国画现代转型中的各种细节，对于思考中国画的未来走向不无启发意义。
参展艺术家
郑阿湃 吴一函 蔡拥华 宋陆京 刘羽珊林 蓝 许晓彬 于 理 陈俊宇 许敦平陈 朋 刘春潮 罗寒蕾 李若晴 陈水兴关 坚 陈天硕 邱大尉 张仓健 罗玉鑫邱佳铭 何馥君 李 俊 黄 涛 周文瑶
ZHENG APAI
郑阿湃
1966年生于广东潮安。1990年毕业于广州美术学院中国画系。现为广东画院副院长，广东省中国画学会副会长，广东省美术家协会理事、中国画艺委会副主任，广州市美术家协会副主席，暨南大学硕士研究生导师。
郑阿湃 | 晚晴180cm×97cm 纸本设色 2016年
WU YIHAN
吴一函
本名吴泽锋，1967年生于广东惠来。1993年毕业于广州美术学院，中央美术学院材料语言研究与中国画当代表现访问学者。现为广州大学美术学院教授、硕士生导师、师资博士后导师，广东省美术家协会综合材料绘画艺委会副主任，广州市美术家协会综合材料绘画艺委会主任，广东省高校中国画学术委员会委员，广州画院特聘画家，广州国家青苗画家培育计划专家，中国美术家协会会员，广东省中国画学会理事。
吴一函 | 灵光之一135cm×98cm 纸本水墨 2018年
CAI YONGHUA
蔡拥华
1968年生于广东澄海。1991年毕业于广州美术学院，获学士学位；1994年毕业于广州美术学院，获硕士学位并留校任教至今。现为广州美术学院副校长、教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员、美术教育委员会委员，中国高等教育研究会常务理事，广东省国际文化交流中心理事，广东省美术家协会中国画艺术委员会副主任，广东省中国画学会理事，广东省本科高校教学管理指导委员会委员。2000年获广东省“南粤优秀教师”称号。
蔡拥华 | 白云深处，枕流而思246cm×123cm 纸本水墨 2021年
SONG LUJING
宋陆京
1970年生于河南博爱。中国艺术研究院美术学艺术硕士。现为国家一级美术师，广州画院副院长兼创作部主任，中国美术家协会会员，广东省美术家协会理事、中国画艺委会委员，广东省中国画学会副会长，粤港澳大湾区美术家联盟中国画艺委会副主任，广州市美术家协会山水画艺委会顾问，广州大学美术学院客座教授、研究生导师，文化部国家艺术基金课题项目评审专家，广东省教育厅高校优秀传统文化基地评审专家，广州国家青苗画家培育计划课题组专家，广州市宣传文化优秀创新团队负责人。
宋陆京 | 春山云树图180cm×97cm 纸本水墨 2019年
LIU YUSHAN
刘羽珊
1970年生于江苏省苏州市，博士。现为华南师范大学美术学院副教授、硕士研究生导师，广州画院特聘画家，广东省美术家协会会员，广东省高等教育学会书法教育专业委员会副理事长，粤港澳大湾区美术家联盟中国画艺委会副主任，广东省书法评论家协会主席团成员，广东省青年美协花鸟画艺委会副主任，广东省民进文化出版工委主任，广东开明画院副秘书长，广州市美术家协会花鸟画艺委会主任，广州市天河区美术家协会副主席。书法曾先后师从苏州李少鹏先生、沙曼翁先生和曹宝麟教授，绘画曾先后师从张继馨先生、张治安教授，获得广州美术学院文学硕士学位；中国美术学院“中国画创作实践与理论研究”博士学位，师从闵学林、范景中教授，书画兼修。
刘羽珊 | 雨竹46cm×69cm 纸本水墨 2020年
LIN LAN
林 蓝
1993年毕业于广州美术学院中国画系；1996年毕业于中央工艺美术学院并获硕士学位；2004年毕业于清华大学美术学院并获美术学博士学位。教授、博士研究生导师。现为中国美术家协会中国画艺术委员会副主任、广东省美术家协会副主席、广东省中国画学会副会长、中国美术家协会理事、中国国家画院研究员、教育部高等学校设计学专业教学指导委员会委员、全国艺术专业学位研究生教学指导委员会分委会委员。获广东省“南粤优秀教师”称号、“广东青年五四奖章”、“广东特支计划”宣传思想文化领军人才、中国教育部“新世纪优秀人才”称号等。2016年5月任广州美术学院副院长，2019年12月任广东画院院长。
林蓝 | 四季吉祥系列32cm×40cm×12 金箔设色 2014年
XU XIAOBIN
许晓彬
又名植之。1971年生于广东揭阳。1997年毕业于广州美术学院中国画系，获学士学位。2007年毕业于广州美术学院中国画系，获硕士学位，师从方楚雄教授。现为广州美术学院中国画学院副教授、花鸟画工作室主任、硕士研究生导师，国家一级美术师，中国美术家协会会员，广东省美术家协会中国画艺委会委员，广东省中国画学会理事，广州画院外聘画家，广州国家青苗画家培育计划课题组专家，西安美术学院继续教育学院外聘教授。
许晓彬 | 柳带凝烟174cm×94cm 纸本设色 2021年
YU LI
于 理
1972年生。1996年毕业于广州美术学院中国画系，获学士学位；1999年获硕士学位，专攻中国工笔人物画；2007年赴日本东京女子美术大学学习交流。现为广州美术学院中国画学院副教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员，广东省美术家协会理事、中国画艺委会委员。
于理 | 露水盈盈136cm×68cm 纸本设色 2013年
CHEN JUNYU
陈俊宇
1972年生于广东阳江。1996年毕业于广州美术学院中国画系，受教于关山月、陈金章、陈章绩、陈振国诸先生。1996年至今在关山月美术馆工作，主要负责20世纪美术研究与关山月艺术研究专题，并长期研究策划国内外美术学术展览活动。现为关山月美术馆典藏研究中心主任，国家一级美术师，深圳市青年美术家协会会长，广东省青年美术家协会副主席，北京大学文化艺术研究所特聘研究员，广东省美术家协会理论委员会委员，广东省中国画学会会员，深圳市中国画学会副秘书长，深圳市美术家协会理事、中国画艺委会委员。
陈俊宇 | 湘西秀色65cm×33cm 纸本设色 2014年
XU DUNPING
许敦平
1972年生于广东澄海。1996年毕业于广州美术学院中国画系，获学士学位；2001年考取广州美术学院中国画系研究生班，主攻写意花鸟画创作及教学；2004年毕业获硕士学位并留校任教。现为广州美术学院副教授、硕士研究生导师、中国画学院党总支书记兼副院长，广东省美术家协会美术教育委员会副主任、中国画艺委会委员，广东省高校中国画艺委会委员，广东省中国画学会副秘书长。
许敦平 | 空山老梅136cm×68cm 纸本水墨 2020年
CHEN PENG
陈 朋
1973年生于广东汕头。祖籍湖北武汉。1997年毕业于广州美术学院中国画系；2001年获广州美术学院素描教学研究专业硕士学位。现为广州美术学院中国画学院副院長、副教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员，广东省美术家协会中国画艺委会委员，广东省中国画学会理事。
陈朋 | 短信息90cm×60cm 纸本水墨 2017年
LIU CHUNCHAO
刘春潮
画家、诗人。现为珠海古元美术馆馆长、中国美术家协会会员、国家一级美术师、中国作家协会会员、中国音乐文学学会会员、广东省青年美术家协会副主席、广东省美术家协会理事、广东省美术家协会漆画艺委会秘书长、广东省中国画学会理事、广东省美术馆协会副主席、广东省策展委员会副主席。
刘春潮 | 爱莲说之幻68cm×68cm 纸本水墨 2006年
LUO HANLEI
罗寒蕾
1973年生于广西合浦。现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会常务理事、中国重彩画研究会理事、广东省美术家协会主席团成员、广东省中国画学会副会长。现工作于广州画院，国家一级美术师。
罗寒蕾 | 你的天空69cm×100cm 纸本设色 2019年
LI RUOQING
李若晴
1975年生于广东海丰。1994年至1998年就读于华南师范大学美术系中国画专业；1999年至2002年就读于广州美术学院美术学系，获硕士学位，并留校任教；2003年至2007年就读于中国美术学院，获博士学位。现为广州美术学院教授、硕士研究生导师，《美术学报》常务副主编，中国美术家协会美术理论委员会委员，广东省美术家协会理论委员会主任，广东省中国画学会理事，广东省高校中国画学术委员会委员，广州画院特聘研究员。
李若晴 | 山水组画35cm×46cm 纸本设色 2021年
CHEN SHUIXING
陈水兴
1975年生，广东阳江人。1999 年毕业于广州美术学院中国画系，获学士学位；2011 年毕业于广州美术学院中国画学院，获硕士学位；2020年毕业于中国艺术研究院，获博士学位。现为广州美术学院中国画学院教师、中国美术家协会会员、中央文史研究馆书画院研究员、广东省中国画学会理事、第四届广东青年画院画家、李可染画院青年画院画家、中央文史研究馆书画院南方分院画家。
陈水兴 | 古镇暮雨96cm×60cm 纸本设色 2021年
GUAN JIAN
关 坚
1975年生于广州。现为广东画院专职画家、广东省青年美术家协会副主席、广州城市职业技术学院关山月中国画学院副院长、中央文史馆书画院研究员、广东省美术家协会理事、广东省中国画学会理事、国家二级美术师。
关坚 | 海岸线系列之二183cm×144cm 纸本设色 2016年
CHEN TIANSHUO
陈天硕
1976年生。2005年毕业于广州美术学院中国画系花鸟画硕士研究生班，获文学硕士学位，师从方楚雄教授；2019年中国美术学院访问学者，师从韩璐教授。现为暨南大学艺术学院美术系主任、副教授、硕士研究生导师，广东省青年美术家协会花鸟画艺委会主任，广州市美术家协会花鸟画艺委会副主任，中国促进会广州市第十五、十六届委员会委员，广东中国画学会理事，2019年中国美术学院访问学者。
陈天硕 | 秋林报喜179cm×194cm 纸本设色 2018年
QIU DAWEI
邱大尉
1981年出生于广东龙川。2004年毕业于广州美术学院中国画系，获学士学位；2011年毕业于广州美术学院中国画学院，师从周湧教授，获硕士学位。现为佛山市艺术创作院·佛山画院专业画家，广东省美术家协会会员，广东省中国画学会理事，广东省青年文艺家协会委员，广东省青年美术家协会人物画艺术委员会委员。
邱大尉 | 梦想加速度160cm×146cm 纸本设色 2016年
ZHANG CANGJIAN
张仓健
1982年生于吉林。2007年毕业于广州美术学院中国画系，获学士学位；2012年毕业于广州美术学院中国画学院山水画研究方向，获硕士学位。现为广东技术师范大学美术学院讲师、佛山市艺术创作院·佛山画院院聘画家、广州国家青苗画家培育计划课题组助理专家、广东省中国画学会理事、广东省美术家协会会员、广州山水画艺委会委员、广东福慧美术馆馆长。
张仓健 | 情牵物色180cm×180cm 纸本设色 2018年
LUO YUXIN
罗玉鑫
号悦心。1982年生，广东广州人。2007年毕业于广州美术学院中国画系，获学士学位；2010年毕业于广州美术学院中国画系，获硕士学位，师从方楚雄教授；2019年中国艺术研究院美术学博士研究生，师从姜宝林教授。现为广州画院专职画家、二级美术师，中国美术家协会会员，广东省美术家协会会员，广东省中国画学会理事，佛山市女文艺家协会艺术顾问。
罗玉鑫 | 和光系列69cm×69cm×4 纸本水墨 2019年
QIU JIAMING
邱佳铭
1983年生于江西。2008年毕业于中国美术学院中国画系山水画专业，获学士学位；2013年毕业于中国美术学院中国画系山水画专业，获硕士学位；2020年毕业于中国艺术研究院研究生院美术学系，获博士学位。现就职于广州美术学院，为中国国家画院青年画院画家、中国美术家协会会员。
邱佳铭 | 卧龙180cm×189cm 纸本设色 2017年
HE FUJUN
何馥君
原名何靖君。生于江门新会。2008年毕业于广州美术学院中国画系，获学士学位；2012年毕业于广州美术学院中国画学院，获硕士学位。现为广东省美术家协会会员、广东省中国画学会理事、广州国家青苗画家培育计划助理专家、广东省青年美术家协会人物画艺委会委员。
何馥君 | 期待99cm×55.5cm 绢本设色 2020年
LI JUN
李 俊
1986年3月生于大连。2010年毕业于广州美术学院中国画学院；广州美术学院中国画学院在读研究生，导师万小宁教授；广州国家青苗画家培育计划二期学员。现为广东省美术家协会会员、广东省中国画学会理事、广州市花鸟画艺委会委员，现任教于广州美术学院。
李俊 | 初夏的风205cm×192cm 纸本设色 2019年
HUANG TAO
黄 涛
1988年生于江西樟树。2013年毕业于广州美术学院中国画学院，获学士学位；2017年毕业于广州美术学院中国画学院，获硕士学位。现为广州美术学院中国画学院教师，广州国家青苗画家培育计划“青苗三期”杰青班画家。
黄涛 | 忆-幡影之一180cm×150cm 纸本水墨 2019年
ZHOU WENYAO
周文瑶
1993年生，广东深圳人。2011年毕业于广州美术学院附中；2015年毕业于广州美术学院中国画学院，获学士学位；2018年毕业于广州美术学院中国画学院，获硕士学位。现为广州美术学院教师、广州国家青苗画家培育计划三期杰青班画家、中国工笔画学会会员、广东省中国画学会会员。
周文瑶 | 长发公主185cm×52cm×2 绢本设色 2020年
