“一触纸墨，辨别宋明”，张大千的鉴定有多牛？
在人们的心目中，张大千是一位大画家，其实他的画名掩盖了他的鉴藏才能和成就，他是一位超一流的鉴藏大家。不仅在同代，即使明清以来数百年间，恐怕无出其右者。
▌一身是债 满架皆宝
张大千在鉴赏方面的才能主要来自于名师指点和临摹古字画及收藏古字画，大千早年跟随曾熙、李瑞清(1867～1920年)两位老师，因曾、李藏有众多历代名家字画，使大千养成了收藏鉴赏古字画的习惯和爱好。1925年张大千在上海宁波同乡馆举办第一次画展就获得2000大洋巨款，从此他开始大量收购古代字画。1921年至1930年间，他曾在上海先后出版了《石涛和尚、八大山人山水精品》《仿石涛山水金陵胜景》《仿石涛山水册页》《大风堂藏画》《大风堂原藏石涛和尚山水集（三册）》等画册，可见其收藏古代字画不仅多，而且精。1944年他曾在成都举办了“张大千收藏古书画展览”，观者如云，甚为轰动。共展出所藏唐、宋、元、明、清古代精品170余件，其中有巨然、苏东坡、赵子昂、黄公望、文徵明、沈周、唐寅、仇英、陈老莲、八大山人、石涛等大家的杰作。冯若飞曾以“富可敌国，贫无立锥”赠大千，大千观后又加八字“一身是债，满架皆宝”，一时传为美谈。
清 石涛《番人秋狩图》立轴 张大千旧藏 2010年北京保利拍品 成交价3248万元
清 石涛《仿倪瓒秋山幽居图》立轴 张大千旧藏 2010年北京保利拍品 成交价1097.6万元
在大千的藏品中，以石涛的作品最丰。20世纪40年代初，大千收藏的石涛作品就有上百幅，他曾请篆刻家方介堪为其刻治“大千居士供养百石之一”印章，专为钤印石涛真迹之用。张大千晚年曾对友人说他收藏石涛真迹最多时约有500幅，美国的傅申先生在《大千与石涛》中说：“大千是历来见过和收藏石涛画迹最多的鉴藏家，绝对不是夸张之词，不要说当世无双，以后也不可能有。”傅先生还称张大千为“今之石涛”“石涛再世”。
1955年，大千在日本又出版了《大风堂名迹》4集，收集了他自己珍藏的历代名家字画珍品，该集已成为世界各国博物馆的必备参考画册和研究中国古代绘画的主要资料。根据大千遗愿，他逝去后，所藏书画全部捐献给台北故宫博物院，据当时台湾方面报道，该院接收的张大千藏品计历代名画69件、书法6件，其中隋唐6件、五代8件、宋代23件均为稀世珍品。包括五代董源《江堤晚景图》、宋徽宗赵佶《鹰犬图》、梁楷《寒山拾得》《山居图》、元黄公望《元池石壁图》以及明代沈周、唐寅等人的名作。
▌鉴藏神手 字画法官
众所周知，中国古书画的鉴定涉及因素相当多而且复杂，主要靠经验积累。由于大千看得多、临摹得多，故对历代名家笔墨技法了如指掌，这造就了他过硬的鉴别真赝、优劣的本领。早在1928年，日本的有关机构就邀请他去鉴定一批中国书画。1929年举办的中华全国第一届美术展览会，他被聘为美展作品干事。1931年，大千与张善孖、王一亭等人被聘为中国古代书画出国画展的审查委员，负责审定赴日展出的宋、元、明、清展品。以后还担任过北平故宫古物研究所的导师。抗日战争爆发后，故宫博物院专门成立了一个古物鉴定委员会，张大千又同张伯驹、徐悲鸿等人一道被聘为鉴定委员。可以说那时大千已被中国书画鉴定界公认为“最高鉴定权威”。而大千对自己的鉴定能力历来十分自信，他在《大风堂名迹》第一卷首自序中自称“五百年来精鉴第一人”。正因如此，时期，要他鉴定字画的人众多，为此，在大千润格中，除了字画外，还有鉴定的润格。大千有时会在真迹上题跋。
尤值得一提的是，时期，大千爱画成癖，搜求无止，有时为购一幅古代名迹，不惜倾囊以付。据说，时期北京字画掮客一旦得知大千在北京琉璃厂鉴定字画，会争先恐后前往排队，请大千鉴定，大千遇上喜欢的，一般都会以较高价格吃进。掮客也很乐于与大千交易，因为与豪爽有钱的大千交易往往收益不菲，大千也从中获得不少古代名迹。难怪有北京琉璃厂的古玩商认为，一般画家都是被琉璃厂吃的，只有张大千可以吃琉璃厂，可见大千在北平的能量。据记载，他曾用500两黄金、20 幅明代字画换回著名的董源代表作《江堤晚景图》；用700两黄金购得五代顾闳中《韩熙载夜宴图》、宋人《溪山无尽图》等名作，此外还用数百两黄金收购了董源力作《潇湘图》。20世纪50年代，大千浪迹天涯，因各种原因，卖掉和流失了不少名画。
五代董源《溪岸图》 张大千旧藏 现藏美国纽约大都会博物馆
五代顾闳中《韩熙载夜宴图》 张大千旧藏 现藏北京故宫博物院
除了大量收藏历代名迹外，大千还花费大量时间和精力临摹古代名迹，力图 “穷追古人之迹，穷通古人之法，最后达到穷探古人之心”（叶浅予语）。值得一提的是，大千摹古既没有满足于一家或几家，也没有局限在一个朝代或是两个朝代，而是从清代石涛起笔，到八大、陈洪绶、陈淳、徐渭等，进而涉及明清诸大家，再上溯到宋元，最后上溯到隋唐。他把历代有代表性的画家一一挑出，由近到远，潜心研究。如南朝梁的张僧繇，唐代的王维、孙位，五代的董源、巨然、顾闳中等，宋代的李成、李公麟、赵佶等，元代赵孟、王蒙、倪云林、黄公望、钱选等，明代的沈周、唐寅、陈淳、徐渭、陈洪绶、张大风等，清代的四僧、梅清等。为了考验自己的仿古作品能达到乱真的程度，他以过五关斩六将的气概和姿态去挑战黄宾虹、罗振玉、吴湖帆、溥儒、陈半丁、叶恭绰等鉴赏家及世界各国著名博物馆的专家。大千的伪石涛作品就曾骗过石涛作品鉴赏专家黄宾虹和陈半丁，其伪梁楷的《睡猿图》骗过了吴湖帆、溥儒等鉴赏家。记得现代鉴定大家王季迁曾说过，他鉴定八大、石涛只能达到七成，最后还是经过大千指点，使他提高到了九成，由此可见大千的功力。
▌点评字画 精彩绝伦
记得美籍华裔大收藏家曹仲英先生回忆，有一天他请大千吃饭，之后请其欣赏一件八大山人的作品，没有想到大千足足看了半个多小时，他曾问大千怎么要看那么长时间，大千回答：大师的作品哪是一眼能看穿的。可见大千是多么的认真严谨。也正是因为大千对古字画研究付出的精力和财力要远远多于一般鉴藏家，故他对古字画的点评自然相当精彩：
要鉴定真画假画，不只要看笔触等，更重要的是看气韵。真画有一股真气，像是要对你说话（当然，这是要对书画鉴赏达到某种程度后才能听见这种语言的）。比如说，宋人的画我们于今天看来，就要比明人、清人看得更清楚，因为旁证更多了。先说纸，由宋代挂到现在，定然看得出痕迹。再说墨，则宋人的墨是最好的，墨色因年代久远，也必然会变，这也观察得出。其次再看题款以及收藏章等，元、明、清各代的收藏章均各有特色，印的颜色是不能掺假的。谈起鉴定古画，我对元四大家王叔明、吴镇、倪云林、黄子久等人，一眼便能分辨出是谁的作品；明代沈周、文徵明、董其昌等人的作品，也能区分出真伪，但(创作)年代倒不见得有把握；而石涛和八大山人的作品则更不消说了，我只要一看八大山人签名的这四个字，所说出的年代不会有3年(以上)的出入。
张大千（右二）与黄君璧（右一）赏画
在点评金冬心（金农，号冬心先生）时大千曾认为：
他的画绝大多数是他两个学生（罗聘、项均）代笔的。他两个学生的代笔之作，也全都比他自己画得好。画得最坏的金冬心才是真的金冬心。可是话说回来，这个最坏也就是最好，因为这种拙稚的趣味是别人学不来的。他的学生画得再好，总摆脱不了职业画家的习气。以前我们总以为日本人鉴赏中国书画内行，其实不然，你看这张他们认为是最好的金农的作品，其实正是我画的！
金冬心的画画得极其蹩脚，但是又好得不得了。他62岁才学画，画画的技巧跟孩童相似，但是他的画却魅力十足。除了他的画中隐然有股金石气外，我还佩服他的诗文，他的画也是“腹有诗书气自华”的产物，虽然欠缺技巧，但却是标准的文人画，难极了!
金冬心先生的墨色之黑，只有黑炭可比。这些人连墨色都不研究，就把我写的金冬心当作真的买了去，更不用谈笔法了。要让内行人来看，金冬心写的“漆书”，学问才大哩!那个笔也不知用的是啥子笔，一落笔就有两个小开叉似的分成三股子走，然后笔力才汇聚在一起，一笔到快停顿时，笔路先按下来一点再稍微往上扬。我对之下了许多功夫，结果还是不满意，一看就晓得，学不到家嘛!金农的字不但笔法是自创的，结构也是自创，所以难学。
在点评徐文长时，大千则认为徐文长假的东西太多，先要看真假，才能断好坏。不过有时候，假的东西比真的还好!
元 王冕《墨梅图》立轴 张大千旧藏 2010年北京保利拍品 成交价5700万元
至于点评同时代画家的艺术，大千同样功力深厚，如齐白石的画。齐白石用的纸和印章到现在都还有，因而只能去看它的气韵和神气，由作品的气韵和神气去鉴别其真假。有一次，大千好友王壮为与大千谈起近代美术史上的大家王一亭、吴昌硕、齐白石。大千说：“王一亭、吴昌硕都学任伯年，但王一亭太‘能’，吴昌硕则较‘纯’。吴昌硕以拙朴篆法入画，甚至章法都是，如他写石鼓文也偏重右上方的格局。所以，吴昌硕的艺术成就比王一亭大。但是，齐白石之‘纯’，更甚于吴缶老，所以齐白石的作品更胜于吴昌硕。”如此精辟的点评，说出齐白石在近代中国画坛的应有地位。同样，时期，有人将赵望云画的马与徐悲鸿画的马请大千做点评，大千认为：赵望云的马是田耕里的马，徐悲鸿的马是奔腾的马，自然赵无法与徐相比。
萧云从 己丑（1649年）作《青山高隐图》手卷 张大千鉴定并题引首 2009年中国嘉德拍品
也正是由于大千有着过人的眼力，使众多国宝级的古代名家珍品被其觅得，成为一代鉴藏大家。他也因此被人们誉为“鉴赏的神手，字画的法官”。
本文根据上海朱浩云《一触纸墨 辨别宋明 记收藏大家张大千》一文编辑整理，原文刊载于《收藏》2014年08月刊
有钱有才的命理八字，你是吗？
在命理学中，有不同的十神代表不同的意向，如伤官代表才艺和表达，而财星则表示财富，那么玄辰居士就举例为大家分享下，艺术家张大千的生辰八字。
张大千乾造：
己 己 戊 辛
亥 巳 寅 酉
1.印星不透而透出辛金伤官，巳酉合，化印为伤，成食神制杀格。食伤重，官杀轻，大运喜辅杀。
2.食神伤官旺，多才多艺。
3.财星又滋生杀星，爱赚钱也爱花钱，爱美女。
讲到这里，你的八字是否也是有钱又有才呢？
张大千画作
张大千画作
现在就不能演扬州八怪的故事吗？！他们个个这么“拽”！ | 画事
画事君说
浅 显 有 趣 的 深 度 艺 术 美 学 干 货
昨天是愚人节，这是一个轻松的日子，因为节日传统是，大家想各种办法和身边的朋友开玩笑。
但也有人选择在这一天，和世界开玩笑，比如哥哥张国荣，在最后一天和世界开了个玩笑。忽然惊觉，他已经故去十多年了，竟然每年的愚人节，都有一半人在过节，而另一半人在纪念他。
可见有时候，和世界开玩笑的人，反而能比认真的人让人记得更久一点。
有些人则是在用一生和世界开玩笑，或者，他们的一生，就是上天和他们开的一个玩笑。
今天这篇主题是扬州八怪，我看了好几天资料，有一个感觉，他们的画和人生，都像是认真地在和世界开玩笑。
我去年写过一篇文章，德基美术馆的开馆展，那是一场价值超过十个亿的展览，搜集了几乎最全的扬州八怪作品。昨天，是这个展览换展的日子，又有30件重量级的作品开始展览，于是我去南京看了这个展。
在看展的过程中，我想着扬州“八”怪这“十五”个人，每个人都似乎在毫不认真地活着，轻易地做出不符合社会主流定义的决定，有些是性格本身，有些是命运捉弄，最后没办法，只能轻轻叹气，说一句“难得糊涂”。
但是他们又比那些聪明的，努力上进，好好做官的人更幸运，因为他们最终留名在青史之中。
做官作画都认真，做人却荒唐？
郑板桥在大众心中最著名的一句话，应该是“难得糊涂”。
这句话是满无奈的写法。
因为他一开始走的也是正常的道路，读书，考秀才，中举人，考进士，做官当县令，一切没有非常顺遂，但是也相当的正常。
后来他当了山东范县、潍县等地的县令，做官是很认真，对百姓也很体恤，写下“些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”这样的诗句，他辞官卸任时，当地百姓都夹道挽留。
但是官运也跟他八字不合，因为赈灾之事，他得罪了官场，后来请辞回家，写下“难得糊涂”四字，竟然风靡至今，到处都有写的印的刻的“难得糊涂”，在各种家里办公室里挂着。
郑板桥说，聪明难，糊涂更难，由聪明转入糊涂最难。聪明，是认真地活着，糊涂，是退一步，“消极”地活着。
可是你看他的画，一点也不糊涂，他画的竹子，写的字，看似不循章法，实际却是乱中有序，尤其是他的乱石铺街体，整体的结构、排布、字与字之间的左右倚靠，空间划分，都是非常讲究的。
糊涂那一面的郑板桥，像是放飞了自我，苏轼说画竹子要胸有成竹，但是他却反着来，说画竹要胸无成竹——不能被思维的定式所限制，他大大方方挂起润格，大幅六两，中幅四两，小幅二两。最神奇的是，竟然公然说，他自己是同性恋！
乾隆二十五年，他写下一篇《板桥自叙》，其中说，“酷嗜山水。又好色，尤多余桃口齿，及椒风弄儿之戏。”
余桃口齿是个典故，和断袖之癖的意思是一样的，都是指男同。但是郑板桥的大喇喇还体现在这一句：“然自知老且丑，此辈利吾金币来耳。有一言干与外政，即叱去之，未尝为所迷惑。”——我知道自己又老又丑，那些小美男都是爱我的钱，给钱可以，但坚决不能让他们干扰我的政事。
看完这段资料，我的三观是很难组合在一起了，不是说他很爱他妻子吗，然而又这么重口味。工作艺术上那么认真，但对自己的形象却毫不经营，想咋写咋写，简直是不能直视他笔下那些高洁的兰竹了。
郑燮《竹石图》轴 纸本水墨
纵 202cm 横 107cm
图片来源：德基美术馆
李鱓也是这样的境遇，他和郑板桥是好朋友，也是康熙年间中举，召为内廷供奉，成为宫廷画师，但是不喜欢宫廷画法的规矩，最终“以忤大吏罢归”。在“两革科名一贬官”之后，到扬州卖画为生。郑板桥和他有相似经历，于是成了难兄难弟，说“卖画扬州，与李同老”。
李鱓这个人的人生观也是很傲娇，科举、功名、内廷身份，因为一个不喜欢，说不要就不要了。后来在画上盖一枚“辞官卖画”的印，不知道是后悔，还是傲娇。当然这方印他也用的很少，郑板桥说他“才雄颇为世所忌，口虽赞叹心不然”。
李鱓偏早期的花鸟作品，还能看出宫廷绘画工整、明艳的影子
李复堂画的蚕宝宝超可爱
第二种人生观：压根不是很想认真对待这世界
看展览看到陈撰时就更觉得神奇，他怎么能算怪呢，他某种程度上算是一个学者而不是画家。
但是他也有怪的地方，就是学问大，但性情孤僻，被推荐考博学鸿词科，他也不去考，反正就是离达官显贵越远越好。在人生态度上，可以说是极不认真的了，但是你看他的画，哇塞，简直清绝出尘。
边寿民一辈子最爱画芦苇和大雁，他画的也确实很好。雍正还是亲王的那会儿，喜欢他的画，在王府中“张其画四幅于屏”。还曾劝边寿民“一游都门，可博进取”。边寿民虽然是秀才，但是家里没有做过关，对于封建时代的寒士来说，直接受知于帝王，确实是一条猎取富贵的捷径，清前期以诗或画邀恩宠、备侍从者，有不少先例。
一般人听见这事儿赶紧凑点银子上京了吧，那可是雍亲王，随便说两句话，不久谋个一官半职了，但是边寿民就跟没听见似的，还是每天隐居在芦苇塘边，画着自己最爱的大雁。你说他的人生态度，是开玩笑呢，还是认真呢。
汪士慎也是这么一位远离主流的画家，虽然是卖画为生，却像是隐居起来一样，一辈子只爱画梅花，或许是不在意，也或许是不会变，反正一直到老了瞎了，也要写“尚留一目看梅花”。
看到这里我也在想，这些人的人生绝定看上去很儿戏的样子，但又看上去非常认真甚至较真死板。
放飞自我地写写画画
扬州八怪里还有一类画家，是真的很怪，你看他们的作品，都不知道脑子咋想的。
比如杨法的书法。
上次我们发的是一张全图，现场仔细看到局部，我一下被吸引了，艾玛怎么这么怪，不好好写字似得，但是笔尖扭来扭去又那么有意思，难得的是这样歪歪扭扭的行笔痕迹，整个字看起来却不飘、不塌， 不乱！
再比如金农。最怪异莫非漆书。这种书体真的是前无古人，后有来者，但还学不好。
金农《漆书四屏》局部
纸本水墨 纵 84.5cm 横 32cm
图片来源：德基美术馆
金农画起花鸟画来，构图也是相当之现代。比如这梅花的构图，如火焰般自画面下部窜上来。
这只萌猫也是很多人的爱，我在现场看了好久。
下面这两只鸭子就是齐白石的师傅了。
两只呆鸭的面部造型真的是好可爱哦。
这匹马也是典型的金农风格，看原作感觉气是非常足的。
那么金农为什么会创造出这么独特的风格？很简单，因为饿他想卖画，他本人，其实是一个很爱钱的人呢，比如他给自己起个号叫金吉金，大概就是“金旺财”的意思。比如为了赚点钱，还跟袁枚去合作画花灯，可惜的是，他一辈子也没赚到钱，最后还是很穷。
罗聘就更奇怪了，最有名的是画鬼，这一点我们都知道，并且在他的鬼趣图中，我发现一段题跋中写到，罗聘是能看到鬼的人，而且是蓝眼睛，还会四处发光。这应该是传说……但也是很历史悠久的传说了。
一般人以为，罗聘是靠画鬼出名，那应该只会画鬼，但是这次德基美术馆的展览中，有一件罗聘的作品，更属于奇品。就是一个只有巴掌大的册页。
和我的手指对比一下，感觉还没巴掌大。
这套册页完美展现了罗聘精湛的技术，以及高妙的审美。这件东西的格调，可以说是高逸出尘。他要走文人清高一路的风格，应该是分分钟探囊取物，但是，他就要画那些看起来怪异的，有趣的，又有点好玩的鬼。
下面这些是我现场拍的《鬼趣图》的一些细节。
大头鬼。
鬼。
绿毛鬼。
比例不太对的鬼。
俩骷髅路上碰到了，打个招呼。
这件鬼趣图太有意思了，所以后面写跋的人乌央乌央的，题跋都快十米长。
这些人，其实走正常的途径也能好好的画画，但他们非要这么搞怪，好像画画就是为了逗自己开心一样，一点儿也不当回事，但反而把自己哄开心了，就又把观者也哄开心了。
认真的人，总有回报
逐渐了解扬州八怪的过程中，我觉得他们的价值观，也就是对什么东西“认真”，这件事很有意思。他们做的很多行为，从“社会人”的角度上看，是很荒唐的，比如顶撞上司啊，孤僻死宅啊，搞同性恋啊。但他们的画里，对应的是对艺术的独到见解和坚持。
这种认真对待艺术的人，也值得被认真对待。
所以这次展览，展览方也可以说是非常认真。虽然展览地点在德基美术馆（德基广场二期8楼）里，但是展厅布置和展陈设备，甚至比许多专业的展览馆还好。
比如，我就没有见过那么清晰明亮的展柜，清楚到什么程度呢，感觉没有玻璃似的，老是想把手伸进去试试是不是展品直接裸露在眼前的。
光线很足，但是不会对书画造成伤害，工作人员说他们反反复复选了很多种，最后选了德国进口来的这款，因为它对于书画展品不会有影响。
再比如，整个展厅的氛围，用了非常精致的江南感的设计，有竹影在窗外摇曳，也有很贵重的石造像营造的氛围，更有太湖灵璧石和圆窗营造出圆融复古的意境。
每一个作品都得到很好的对待之后，展览方还将每一个作品都做了详尽的阐释，扫一下二维码，就能在专门的app中去欣赏大图、阐释文字、以及听人讲解。
馆长很年轻，比我还小，但说起每一个作品，每一个艺术家，都头头是道，像是生活里的一个朋友，这个性格咋样，那个有什么拿手的。
甚至，他们还为扬州八怪做了一个动画片，用最普及最大众的方式，让人们能够了解这些画家——只要能知道扬州八怪不是八个人，就算成功了。
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其实，昱德堂的这批收藏，已经在业内得到了充分认可，其中很多作品，都是大家要自费跑来瞻仰的名件，不用费力推广，自有江湖地位。
但展览方还是在做出各种努力，让大众也走进展览现场，来领略扬州八怪的怪异之美。
并且这个展览还是免费的，只需要在其app上注册一下，用积分换票即可参观。
我觉得这种认真，配的上八怪认真的那一面。
艺术评论家萧平老师在换展当天为观众做讲座
德基美术馆馆长是个美女
昨天已经换展，30件重量级作品等你来看~！
展期还有一个月，快去现场看看吧~！
边寿民 《合影芦雁图》册 纸本设色 十开 纵 23cm 横 30cm（局部）
高凤翰 《殿春亭图》卷 绢本设色 纵 36.8cm 横 180.5cm
高凤翰 《花卉山水图》册 纸本设色 八开 纵 29cm 横 45cm
高凤翰 《枯树寒鸦图》轴 纸本水墨 纵 111cm 横 45.5cm
华喦 《隔岸清泉图》轴 纸本水墨 纵 136cm 横 61cm
高翔 《山斋读书图》轴 纸本水墨 纵 61cm 横 31cm
华喦 《海棠弄春图》轴 纸本设色 纵 133cm 横 61cm
华喦 《红叶画眉图》轴 纸本设色 纵 115cm 横 47.5cm
华喦 《钟馗出游图》轴 纸本设色 纵 117cm 横 60.5cm
黄慎 《采茶图》轴 纸本设色 纵 238cm 横 104cm
黄慎 《乐天炼句图》轴 纸本设色 纵 155cm 横 93.5cm
黄慎 《李白将进酒诗意图》轴 纸本设色 纵 218cm 横 121cm
黄慎 《听琴图》轴 纸本设色 纵 136cm 横 63cm
黄慎 《簪花图》轴 绢本设色 纵 168cm 横 48cm
金农 《番马图》轴 纸本设色 纵 96cm 横 39.5cm
李方膺 《墨花图》册 纸本水墨 八开 纵 26m 横 35.5cm（局部）
李鱓 《古柏鸣鹿图》轴 纸本水墨 纵 142cm 横 76cm
李鱓 《牡丹图》轴 纸本水墨 纵 95cm 横 53.5cm
罗聘 《达摩图》轴 纸本设色 纵 124cm 横 28.5cm
罗聘 《古道西风瘦马图》轴 纸本设色 纵 100cm 横 29cm
杨法 《篆书》卷 纸本水墨 纵 31.5cm 横 231cm
杨法 《篆书五言诗》轴 纸本水墨 纵 133cm 横 34cm
郑燮 《兰竹石图》轴 纸本水墨 纵 74cm 横 96cm
郑燮 《行书节录怀素自叙帖》轴 纸本水墨 纵 184cm 横 96.5cm
展期还有一个月，快去现场看看吧~！
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