胡彦斌微博发文支持郑爽，看了原微博配的图片后，有网说是反讽
北京时间16点30分的时候，胡彦斌发了一条微博支持郑爽。原文如下
胡彦斌微博发文支持郑爽
我们来看看 配图的大图
微博配图1
微博 配图2
我们来看看网友们都如何看待这条微博：
有人说他们的八字不合：
网友评论
不得到了不少赞哦！
有人惊叹爽妹子的勇气，认为她尊重爱情，喜欢记录美好的回忆。也许很少有人能做到写成书记录，点赞也不在少数哦！！
网友评价节选
而更多的人希望两家的粉丝不要互撕，呼吁尊重他们的选择。也没必要再要求他们复合中，愿他们各自安好。
网友评价节选
有人说他俩是教科书般的分手啊！书都出来了，这话没毛病！
网友评价节选
眼尖的人发现了新大陆，称右图是首歌，不少人表示期待新歌，也有人认为歌词说明他们不会再复合
我们再来看年大家如何理解歌词的，都说是有内涵的哦！你看懂了吗?
不管怎么样，既然都是恋人，曾在一起过， 我们记住那些美好，改掉自己的坏毛病，分手后，做更优秀的自己。那这段感情就是一段美好的感情！祝他们：各自安好！
专访3unshine丨“被迫”逐梦演艺圈
文 │阿Po
3unshine在北京的住所，是公司练功房里侧一间储物室改造的小房间，不到十平米，三个人“抱团取暖”睡一张床。每天的训练就是从小屋里走几阶台阶就到了练功房，上午9点直到傍晚6点。
三名十七八岁的小姑娘，正在体验着和许多人一样的“北漂”生活。不太容易，但有梦想；还没有成真，但就在眼前。
有的偶像是“可以面对面的偶像”，3unshine则是“让普通人看见梦想的偶像”，现实的残酷与美好的梦想交错，在她们身上一览无遗。
看见了她们就是看见了自己，照镜子一样，面对面，裸。
左：Abby；中：Cindy；右：Dora
在搜狐自制综艺《送一百位女孩回家》里面，3unshine被“观察者”丁丁张送回了“家”，是她们“北漂”的住所。
“我还以为是把我们送回自己家，有爸爸妈妈的那个家，然后就不回来了。”
说话的Dora是三个女孩子里面唯一不是圆圆脸的那一位，她从来都闷闷的，不爱说话，很少说这么长一句。这个时候她看着番妹的眼神有些委屈巴巴，可能是因为天生有些八字眉，会让人觉得她真的想家了。
“我在想，他们真的要送一百个女孩子回家吗？”
Abby是3unshine的队长，话多爱玩梗，也爱瞎说大实话。
而Cindy，很多人口中的“C皇”，在一旁听得笑呵呵，没说话。
都是网友在以她们的外貌取乐时，看不到的普通女孩的那一面。
在《创造101》第二期就被淘汰的3unshine，其实是圈了粉的，没人想到她们可以比较整齐的在台上跳跳唱唱，看得大家都还挺开心。
那之后她们得以出现在网友眼前的机会又多些，随着这些不同场合中的曝光、作品的推出，随着时间的推移，网友渐渐收起嘲讽，开始想正视她们。
对她们的误解很快解开，她们变得真切立体起来。
偶像江湖的“里世界”
Abby在《送一百位女孩回家》里说了一句很扎心的心里话：
“我们内心都清楚，都清楚他们要我们来干什么，或者是让我们来达到什么目的。”
“这些东西你阻止不了，只能去改变自己。改变不了世界就去改变自己。”
很多事情她们心里是“门儿清”的，以前也知道，但没有现在这样情真意切的感受到。两年多前出道的那一刻，就是踏入社会的一刻，之后被迫成长。
第一次的荧幕经验是在网络爆红之后，登陆安徽亳州本地电视台农业频道的《药都时空》采访，就发现原来录节目不是想象中的那样。
“以前我们以为录节目都是真实的，没想到这种电视台的采访都是找了托儿，很多演员，是录播的。”这个被三个女孩儿称为“很雷”“超级尴尬”“不想回忆”的第一个节目，也教会了她们：节目都是有台本的。
可能印象太浅，不够“切肤之痛”，才会再掉进同一个“坑”。
“我们去《创造101》的时候，他们（节目制片人）跟我们说肯定能撑到五期之后的。还跟我们说说Cindy肯定能撑到最后进前11名。”
如果这些话可以百分百相信，那去年也不会发生“袁立《演员的诞生》被淘汰，怒揭娱乐圈内幕”的一场闹剧。哄你上节目的时候什么都好说，反正没有白纸黑字，上了节目就又是一份新剧本。
三个女孩儿现在应该是真的门儿清了。好在她们原本也并没有强烈的欲望上节目，失落感随之也不会那么强烈。至于来自舞台上下、屏幕内外的那些“指指点点”，自诩“因丑出道”的女孩们已经差不多“习惯”了。
“只有Cindy想去。”Abby的爆料揭露了她们“追星”的本质，“一开始跟我们说导师可能有蔡依林和林俊杰，我们还非常高兴，你知道吗？Cindy想要蔡依林老师的微信。”
最后导师是谁，大家应该都知道了。
“后来想说，没有蔡依林老师的话，能要到郑爽的微信也行啊。”Abby忽然直起身子。
一开始寄望于胡彦斌老师是不是可以帮忙牵线认识到郑爽，后来的故事，大家也应该都知道了。不止是因为胡彦斌和郑爽上个月分手，还因为3unshine没有在舞台上表演胡彦斌为她们选定的歌，引来胡彦斌从现场到微博长文一番“语重心长”的品论。
“他现在应该是恨死我们了吧。”
也就小孩子可以这样“童言无忌”了。但不选择胡彦斌为3unshine量身改编的《拜托别黑我+宝贝对不起》，却未必是出于少女的叛逆。
大人与孩子的世界通常都有歧义，胡彦斌认定的“量身”改编，从歌名就可以看出那是一首由胡彦斌自己视角对3unshine做出的理解，和3unshine的自我认定不一样。
“他们拿了一个很好看的蛋糕盒来（包装我们），但我们却不属于那个蛋糕盒。”
Abby的话，是很多大人眼中的“疯言疯语”，其实3unshine映射的就是每个孩子，那段年少时被大人不理解的经历。
无论是大人和孩子，演艺圈的前辈还是新人，人与人之间有着天差地别的想法很正常。三个女孩子没有接受胡彦斌的歌，她们也并没有后悔，欣然接受被淘汰，也有欣然退赛的。只要勇于承担结果，碰壁又何妨？
三个女孩，一出好戏
在三个女孩子里，队长Abby话最多，多到可以Slay全场，她也是唯一在《创造101》的时候没有被一轮淘汰的。怎么看都像是业务水平最好的那一个，忍不住想问她，为什么不Solo发展？
“你这个问题很欠哎。单飞到哪里啊？单飞到哪里都飞不起来。”
面对这样的“挑拨离间”，Abby皱起鼻子瞪了眼番妹“还击”，她的言下之意是“谁都离不开谁”，又有些对亲近的人羞于说出肉麻的温柔话，故作生气，模样却是有点奶凶奶凶的可爱。
在《创造101》的时候没有选择胡彦斌改编的歌，还有另外一个原因：
“我和Cindy可以练好，但是Dora怎么办？我们肯定想要说是让大家都能够展示在别人面前。”
因为Dora是自认天生五音不全，慢歌会把这一点全部暴露，《小青龙》这样青春洋溢又热闹的歌，更能平衡三个人的能力。
“适合更燃一点的舞台”“结果当时死气沉沉”“我们都是面无表情”……在总结舞台经验，也在嘻嘻哈哈地打趣自己，这是三个女孩最日常的沟通和表达。
21世纪生命力最长的女团S.H.E.也是这样三个人，三角形是世上最坚固的形状。三个女人一台戏；三个女孩子的“戏”，也很有趣。
“因为我年纪最大嘛，肯定要照顾她们的。”
《送一百位女孩回家》的发布会，因为张朝阳和周笔畅的在场，粉丝与保安混杂，现场有些拥挤，三个小女孩也挤在一起，Dora紧紧环抱住Cindy，Abby像个护犊子的家长站在她们前面。
“那是高一刚开学的时候，一天的午后……”梦想是开始于这样一个标准偶像剧式的场景中，“还是不要说了，后来就雷死了。”
Cindy忍不住一句话终结了故事，“不就是一天下午我们遇见了，然后加了个QQ就认识了嘛？有什么雷的，很简单嘛。”
“你当时黑的显眼你知道吗？”
“那不就是因为夏天晒的嘛？”
“但你现在也没白回来啊”
“谁说的啊？”
“Dora更恶心，她军训过后才来学校，我们班所有人都黑了一度，就她白。”
“她不是白，是黄。”
原本吵吵闹闹的Abby和Cindy，忽然矛头一转，指向了Dora，Dora就还是那副挂着八字眉的委屈脸，任她们吵，不说话，但始终带着笑意。她是三个人里面最小的那个，会帮Abby按摩三个月，会在Cindy低头签名时帮她把长发捋起来，是个温柔贴心的人儿。
一个发言人，一个插科打诨，一个沉默聆听，是组合最好的配方。
“我们现在的关系？就是很塑料啊。”
“比塑料再厚一点，快成胶布了。”
成了胶布，可能就再也分不开了。
曾经被指责过“不配”成为女团的3unshine，好像反倒成了比更多女团拥有“团魂”的组合。
三个女孩的这出“戏”，普通得来，像是每个校园女孩日常的青涩友谊。比起宫斗撕X，普通的女孩子在心底深处是更艳羡这样，在追逐共同梦想时诞生的“革命情谊”。
平凡的生活中并不太多这样的患难与共，所以少年少女的看客们，在3unshine身上获取了这份温情与热血，也获得了强烈的共情。
咫尺之外的未来
三个小女孩，可以在非一线城市里，以并不出众的外貌和能力走到今天这一步，是很多人觉得匪夷所思的。
3unshine出道竟然快三年了。
为了一部苹果手机出道的时候，Abby也忍不住吐槽自己，“当时肯定没有认真啦，认真会搞成那样吗？”
所以“搞成那样”，是一种怎样的状态？
按照Abby的形容，出道三年来，工作并不算多，上了热搜的话，就会有些工作找上门，如果没有热搜，公司也没钱去刷热搜。即便在北京可以挣钱，也还是需要父母“救济”的状态。
3unshine逐渐圈粉，除了靠姜思达《透明人》的访谈、靠《创造101》的表演等等，也有很多人听了她们的《我要做你女朋友》《3Q》《朵蜜》这些歌，爱上了。可大部分人脑海中的3unshine还是“热搜偶像”。
“这是一种不切实际的流量，不关注我们的作品，只把我们流于刻板印象。”
一直在强调自己是“不走寻常路”的偶像，其实已经走回了一条最寻常的寻常路：靠作品说话。
她们或许把自己并非单纯“甜美系”偶像的定位“误解”为了“不走寻常路”，这与大众所误解的“哗众取宠”也有天壤之别；周遭人对她们所欣赏的“个性”，其实也该是“自信”，拥有自信的偶像，才有勇气走上舞台，才有可能闪闪发光。
本来在班级成绩都是中上游的水准，都来自中产家庭，何苦要做偶像？
“既然已经误打误撞进了这行，为什么不把这件事情做好？”
Abby说得着急，语速一快还会有些磕巴，她憋不住这口气，原本组合快散了，她拉下面子把大家劝回来。
“现在不管我们怎么说，别人都会说三道四。与其半途而废回去被人嘲笑，不如打扮得光鲜亮丽，正大光明地接受别人的指点。”
现在，Abby已经学会了吉他，能简单弹唱，奶音可以撩人，她还想学bass、电吉他甚至架子鼓；Cindy瘦出了小蛮腰，100斤也不到，已经可以在亳州的舞蹈班里教其他学员跳舞；Dora虽然上了一节古筝课就被经纪人召回了北京，但她还想继续。
“没有必要管别人怎么看我们。”
是啊，所学的所经历过的，都将成为人生的一块拼图，慢慢填满自己，再成就明天。
“人生总要做几次自己都想不到的事情。”
人生有一个明确的方向，有一个奔头，对十七八岁的女生来说是值得珍惜的。
太多的十七八岁少年人，甚至还在高考与学业中陷入迷惘，灯光闪耀的舞台，五光十色的未来，或是不切实际的虚浮幻境。
现在，大家终于看见了三个“不知天高地厚”的女孩子替自己去探究去追逐。在这面“镜子”里，看到的是每一个普通人追梦时的模样——有质疑，有误解，有伙伴，有成长。
便再也无法嘲笑下去：毕竟，有梦想，谁都了不起，更何况她们真切地踏出这一步，之后继续勇往直前，更加了不起。
3unshine的粉丝说：
谢谢3unshine替我们实现那些我们不敢去继续追逐的梦。我真的很喜欢你们那种不服输，那种倔强。我不知道女团的标准是什么，但是我知道偶像的标准就是可以给人一种勇气，就是我看到了TA，我就觉得有希望了。
3unshine还没有达到梦想的彼岸，如今没人知道她们究竟能走到什么时候，年底的演唱会可不可以非常顺利成功。
兴许，有时梦想近在咫尺，却一直触碰不到，也是另一份努力追逐的美好。
刘洲谭维维的敕勒歌只有五个音，却还原了中国音乐少为人知的真相
刘洲谭维维的《敕勒歌》里只有五个音，却还原了中国音乐少为人知的真相文/卢世伟
接连三天，我的朋友圈里都有人在分享这首歌：《敕勒歌》。《敕勒歌》，这是一个对绝大多数中国人都再熟悉不过的名字，它是我们在小学时期语文课本里就重点教授过的中华文化传统名章，“敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野，天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”，虽短短23个字，却生动形象地勾勒出北国草原富饶壮丽惹人向往的风光，言简意赅却源远流长。
所以见到这个名字自然产生的熟悉与亲切感，自是在所难免，但让朋友们再度对其津津乐道的，却不仅仅只是对这首出自《乐府诗集》的南北朝民歌的久别重逢，而是一件耳熟能详的文化瑰宝，竟然又能通过一个人的歌声，再度焕发出别样的光彩。这个人也是一位令大家耳熟能详的歌手，她叫谭维维。
谭维维是在刚刚过去的这个周六央视播出的《经典咏流传》中唱到这首歌的。这首传诵千古的古乐府诗歌，其实之前我们只曾见诸文字，但它究竟是怎么唱的，却几乎没有人真正听闻过。在周六播出的这个节目中，我们也算是第一次听到由刘洲作曲谭维维的演唱，也算终于让这首千古名篇第一次在耳朵里有了立体的音乐形象 。
而这一次的《敕勒歌》又与我们在语文课本中读过的颇为不同。
作词人薛保勤在原诗的内核基础上作拓展，以一种回溯的手法，将这首歌回溯到它诞生的原生状态，并将诗意作了更为普及化的演绎。据节目中鉴赏团成员康震介绍，《敕勒歌》原本是一首战歌，诗歌中所吟诵的敕勒川也原非特定地名，其代表的是敕勒民族世代生活的故土，以故乡壮阔美景传诵眷恋之意来鼓舞士气。
谭维维所演唱的《敕勒歌》便将视角转而聚焦在这一份“眷恋”之上，用姑娘的柔美声腔，发出对心上人最深情的呼唤，在广袤天地之间让思念之情随心意流转，绵延万里，于是，一首原本具有特定意义的战歌，就这样跳出了歌曲诞生当下的此际此境，转而唱进了每一个眷恋故土的人的心里。
一首好歌之所以被传唱被称颂，也不仅仅只在于歌词中所蕴含的普世意义，更在于其作为音乐作品本身所流露出的怡人的悦耳性和因此在听者脑海里催生出来的动人的画面感，以及在词曲唱一体之下所呈现出来的作品极强的辨识度和共鸣感。
《经典咏流传》中的这一版《敕勒歌》，除了薛保勤在原古诗基础之上创作的歌词拓展了作品的内涵之外，定位制作人刘洲为谭维维量身打造的曲式和编曲制作，以及谭维维自身歌唱能力的精准演绎，更是为这首原本远古偏远地区的小调式歌曲插上了跨越群山照拂四海的翅膀。
《敕勒歌》也是刘洲和谭维维在《华阴老腔一声喊》及《墨梅》之后又一次的珠联璧合之作。这首歌原诗本身首先会令人想到的便是它的草原民族，所以刘洲和谭维维为这首歌首先奠定的基调特征便是草原风情，所以谭维维在演唱中使用了大量的蒙古长调演唱技巧，用声音线条的绵长与婉转勾勒出一种亘古千年的情丝之意，而素有摇滚女王之称的谭维维又间或甩出几句粗犷的摇滚怒音，又将草原的剽悍及质朴随性挥洒而出。
但这首歌的用意却又不仅仅只是展现出一种草原风貌的小调歌曲，它更要有在当下的时代背景与社会潮流之下被重新赋予的文化属性和传播广度。
所以刘洲在创作这首歌曲时，首先将其定位成一首具有中国音乐文化特征的流行歌曲，但在底色上，它必须是流行音乐的曲式。在编曲上，除了过门处引入周子雷的陶笛之外，基本上都是弦乐打底，简约而大气，谭维维演唱也是以倾述式的抒情流行声腔为主，蒙古长调这些都只是画龙点睛的点缀，这就令这首歌显得既特色鲜明但又不因其过于定式的特性限制而拒普通人于千里之外。只是作为为一档以文化传播为主旨的节目量身打造的作品，《敕勒歌》又必须是特别中国的，并且还不能只是某一民族的，于是，刘洲便想到中国音乐传统的五声写法，试着只用12356这五个音来完成整首歌的创作。结果证明，他又成功了。
我之所以说刘洲写这首《敕勒歌》是又成功了，实在是因为，这几年当中，他已经连续创作出了好多首五声歌曲，而且几乎每首都成了爆款，像大众耳熟能详的谭维维的《墨梅》、《华阴老腔一声喊》（部分采用五声创作），张杰的《蜀道难》、《天上掉下个林妹妹》，凤凰传奇的《花烛夜》等，这些歌之所以可以在当下电音嘻哈才是潮流王道的市场大趋势下成为炙手可热的爆款，除了刘洲的制作功底和歌手的演唱魅力之外，更重要的就在于，它们的音乐属性首先是在中国人天生所特有的音乐思维程式当中的，而这个程式，就是中国的五声音乐写法。在我的朋友圈里，就有朋友说到，这首《敕勒歌》特别适合中国人的耳朵，一听就有亲切感，就感觉摸到了中国耳朵感受和捕捉音乐的天生脉络，随声入耳，顺理成章地潜入人心。
五声实际上指的就是12356（“do、re、mi、sol、la）这五个音符，在中国的传统乐理学中称之为“宫、商、角、徵、羽”。这也是中华民族音乐几千年的写作中最常用的五个主音，比起我们通常所学习的西方乐理中的1234567七个音符少了4和7这两个，因此被称为是“五声音阶”，也常被称为“中国音阶”。中国传统文化中，“五”也是一个具有特别表征意义的数字，譬如五脏，五谷，五官，五金，也代表着一种中国式的传统逻辑思维，几乎适用到各行各业当中，而对应到音乐这个行业，则是五声（五音）。
在西方音乐进入中国之前，中国的音乐写作基本都是靠这五个音来完成的，也因此留下大量的民族音乐瑰宝，甚至成为中国音乐在世界音乐殿堂中被辨识的鲜明标签。只是在音乐进入流行化产业当中，纳入全球格局之后，后来的音乐人便主要用七音来写作，用五音写作的人就越来越少。
为什么一种沿袭了几千年的写作习惯会在近代被逐步边缘化小众化呢？刘洲说，这一方面是形势使然，尤其近十几年来随着音乐之门面向全球的打开，音乐市场面临国际的压力，越来越多的创作者和听众急于选择与国际化趋势贴紧趋同，写作者便无暇或不屑于这种典型中国化的音乐写作方式；而另一方面，则是五声音阶写作的难度也远大于七声音阶写作，毕竟少了两个音，同时还需要写出那般丰富的变化，比起西洋乐理中的12音阶（七个全音加五个半间）自然是受限不少。更难的是，要用这五个音，写出符合现代人音乐审美的作品，使之能够融入全球化的音乐大潮中并脱颖而出，听起来很顺耳却双不落伍，这就更考验作曲人的文化涵养和功底积累了。
刘洲也是在这种西洋音乐背景之下学习并成长起来的音乐人，但是自幼与川剧团比邻而居，刘洲也深受传统民族民间文化的耳濡目染，也一直对这种几乎被同龄人被潮流所摒弃的音调情有独钟。后来他明白了，这其实是中国人与生俱来的一种天然秉性使然，在流行音乐产业浸淫几十年之后他发现，虽说潮流千变万化，音乐风格类型日新月异，今天流行摇滚明天就是嘻哈，转眼又是电音的天下，但真正能在中国人当中口口相传广泛流唱的歌曲，还是那种旋律线条清晰流畅的作品，而且每每有音乐人在作品中使用到中国传统元素时，老百姓总是会在一大堆作品中率先挑出这些带有中国味的作品来传唱，这应该就跟中国人走到哪里就是习惯使用筷子吃米饭炒菜一样，都是几千年的文化习惯滋养出来，血液里天生流淌骨子里自然带出来的东西。
只是近年来像刘洲这样仍然坚持用五声音阶写作的音乐人真的是不多了，虽然它曾一度是中国流行音乐的主线。
中国流传于世的那些经典民歌，像《茉莉花》、《康定情歌》基本都是基于五音写作而出的，早期的现代流行音乐中，也有像《酒干倘卖无》、《沧海一声笑》、《新鸳鸯蝴蝶梦》、《彩云追月》等，也都是用五声音阶写出来的作品，但如今更多的年轻人，甚至连五声音阶是什么都未必清楚。只是在十年前开始兴起的中国风大潮中，倒是还有周杰伦胡彦斌这样的音乐人先后用五声音阶创作出了诸如《菊花台》、《青花瓷》、《东风破》、《诀别诗》等作品，而如今盛行的古风歌曲，虽标榜中国传统文化的旗号，但其实词面上均是堆砌一堆文言词句内容却驴头不对马嘴的绣花枕头，音乐上也基本是借鉴甚至抄袭日本音乐配上电子编配的流水线二手货，少有几首真正跟中国传统文化沾得了边的佳作。
“但我还就是对这种写法念念不忘欲罢不能，”刘洲说，他心中有个执念，只有这样写作的歌曲，才是符合中国文化特征的，也才是能切中中国人音乐命理的。“我们总说要面向世界，总说要打入国际市场与全球竞争，但你总不能拿跟人家一模一样且还是跟在人家后面照葫芦画瓢的东西去跟人家本家正主竞争吧，靠的是什么？靠的还得是天然流淌在你的血液里顺理成章游刃有余的东西，靠的还得是只有你会而别人不会的东西，这才是中国音乐的真相和正理。”
而可以广泛流传的音乐，也是一个国家一个民族文化的表征，表征则是要靠差异性来体现的。一首音乐作品可以单凭其堪为噱头的某句歌词某种形式成为一时的爆款，但要能够长时间广泛流传，还得靠其自身的文化内涵或背后依托的文化现象。
中国流行音乐的世界辨识度，可能还真的要借助这种自身音乐习惯的天然差异性来自然体现出来的。五声音阶可以说是中国音乐文化的根源，从根上汲取营养来反哺自身，并在现代的潮流音乐语汇中找到一个自然的衔接点，这才是令我们的音乐作品既有群众基础又有立意高度、更具有辨识度和流传性的根本，它也正是中国文化所令中国音乐产生的核心竞争力所在。
