宋斌(宋斌个人资料简介)-测八字网

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访省自然资源厅党组书记、厅长宋斌：为全省经济高质量发展提供坚实资源保障
中国“诗书画印”融合：宋斌亚运会吉祥物熊猫盼盼为例
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宋斌谈《一城一味》之书画与美食

访省自然资源厅党组书记、厅长宋斌：为全省经济高质量发展提供坚实资源保障

来源：江西日报

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视频来源：江西卫视

江西日报全媒体记者杨碧玉

自然资源作为国家发展之基、生态之源、民生之本，在经济社会发展和生态文明建设中承担着重要的支撑作用，关系中华民族永续发展。

“省自然资源厅坚决贯彻省委打造‘三大高地’、实施‘五大战略’工作要求，强化‘三个支撑’、推进‘四项改革’、实施‘五大行动’，为全省经济高质量发展提供坚实资源保障。”近日，省自然资源厅党组书记、厅长宋斌在接受记者采访时表示。

省委十五届四次全体（扩大）会议提出构建“一主一副、两翼联动、多点支撑”区域发展新格局，省自然资源厅将强化规划空间支撑和土地要素支撑，促进新格局落地，并全力保障全省重大基础设施和制造业重点产业链现代化建设“1269”行动计划中的项目用地；强化矿产资源支撑，推进新一轮找矿突破战略行动，实施一批矿产资源勘查项目，调整优化矿业权出让收益征收制度，加大矿业权投放力度，促进重要矿产品安全供应，助力打造革命老区高质量发展高地。

省自然资源厅将深入推进要素市场化配置改革，稳妥推进农村集体经营性建设用地入市试点工作和土地二级市场建设，适时调整完善工业“标准地”省级指导性指标。深入推进自然资源领域“放管服”改革，依法依规授权下放部分用地预审与选址意见书核发等事项，探索委托下放土地成片开发方案审批权限，创新抵押权注销登记办理模式，推进全流程“多测合一”改革；构建全省国土空间规划“一张图”实施监测体系，推动省市县三级建设用地审查一体化平台和集体土地征收管理信息化建设，深入推进自然资源治理数字化改革，持续提升自然资源公共服务数字化、智能化水平；围绕用地保障、土地节约集约利用、耕地保护、地质找矿等重点领域，深入推进自然资源创新机制改革，助力打造内陆地区改革开放高地。

坚决守牢耕地保护、生态保护、资源安全三条底线，是自然资源部门的主责主业。省自然资源厅正在深入实施耕地保护领域突出问题专项整治行动，加快构建“1+N”耕地保护政策体系，压紧压实耕地保护主体责任；实施资源高效利用行动，完善建设用地“增存挂钩”机制，探索低效用地再开发利用工作机制和激励政策，探索矿产资源开发利用评价体系；实施生态保护修复行动，加强生态保护红线管理，规范占用审批，推进赣州、抚州历史遗留废弃矿山生态修复示范工程建设，落实新建矿山全部建成绿色矿山要求、既有的在生产矿山加快升级改造；实施自然资源资产价值实现行动，深化全民所有自然资源资产所有权委托代理机制试点，探索多类型全民所有自然资源资产整体交易，形成可推广复制的“江西经验”；实施自然资源执法督察质效提升行动，建立健全问题提示、约谈问责、督办查处等“五项机制”，常态化开展自然资源督察，助力打造国家生态文明建设高地。

中国“诗书画印”融合：宋斌亚运会吉祥物熊猫盼盼为例

来源：中国艺术鉴赏网

作者：宋巍中国地质大学（武汉）博士、东湖文殊印堂主任

图宋斌教授在《宋斌教授500印章上的百年党史篆刻展》《中国地质大学70华诞一一宋斌教授暨国际师生篆刻展》上为外国弟子讲授篆刻

印章艺术设计上“诗、书、画、印(中国篆刻)”四者的完美结合，是在诗词、书画、篆刻艺术彼此浸染、嬗变过程中逐渐形成的，而且得益于文人对印石的发现与使用。古往今来，在一方印章艺术设计上“诗、书、画、印”的四者合一，无论是理论探讨，还是艺术创作，尚处在初始阶段。究其原因，乃方寸之地，能兼容四大艺术，不仅需要诗词的文学修养、书法的意蕴、绘画的神韵，又要有治印的深厚底蕴。

诗、书、画、印的完美结合、彼此辉映、相得益彰，是中国篆刻成熟的标志，也是中国文学艺术的最高境界之一。中国篆刻在世界艺术设计领域里独树一帜，自成体系，有着悠久的和优良的传统。2009年，被联合国评为世界级非物质文化遗产。中国篆刻发展到现在这个阶段，与诗词、书法，乃至中国画是密不可分的。

诗、书、画、印同属于文化和艺术门类。诗词重在语言和抒情;书法是根基，追求意趣;中国画表现笔墨的神韵;印章讲究文化底蕴，方寸之地，气象万千。在一方印章艺术设计上，让“诗、书、画、印”四者有机合一，只是现代的事。例如，1990年9月22日第11届亚运会在北京隆重开幕，这是中国举办的第一次综合性的国际体育大赛，来自亚奥理事会成员的37个国家，和地区的体育代表团的6578人，参加了这届亚运会。中国派出636名运动员参加了27个项目和2个表演项目的比赛。

图宋斌教授篆刻作品《国宝熊猫盼盼》

鉴于第十一届亚运会吉祥物为---国宝熊猫盼盼，宋斌教授艺术设计和篆刻由此而发。第一，诗：其诗名为《咏熊猫盼盼》，诗曰：“黑白禀赋隐竹林，雍雅天姿显性情。施慈行善求淡泊，坐卧行住思禅定。”第二，书：书体为书法五体之一的“行书”。第三，画：画作主体为国宝熊猫，同时，采用与画面相匹配的中国文人习尚的“梅兰竹菊四君子”之一的竹子，使之妙趣横生。第四，印：分为两部分，一部分为印章的中心内容，吉祥物盼盼在印面凸显出来;另一部分为款识内容中的印章，在画上配有“国宝”印，在诗词下押署了作者的姓氏印“宋”。钤印和拓款后，一方印章上诗、书、画、印合璧的印屏让人一览无余，感受到华夏文明璀璨夺目的光鲜。

图宋斌教授“诗书画印”作品

诗书画印的完美结合，是中国篆刻特有的表现形式，是中国篆刻发展到一定历史阶段的必然产物，是文人篆刻家登上印坛后才具有的现象。当中国篆刻还是工匠们的专职时，诗书画印尚处在独立存在时期。在宋代以前，画上是很少题字的，即使有，也只是点缀。到了宋代，开始有诗人兼书法家的画家，在自己的画作上书㝍一段一首诗词或题记。自此，文人画也开始了萌芽。文人画是中国绘画史上的一个专有名称，泛指中国封建社会中的文人、士大夫的绘画，以区别于民间画工和宫廷画师的绘画。到了元代，随着文人画的不断发展，石材用于治印的加持，诗、书、画、印就像四个孪生姐妹一样，形影不离，书画家们有意识地采用四者合一的艺术形式就顺理成章了。到了明清两代，文人画垄断了画坛，诗书画印合璧也就日臻完善了。

诗书画印是中国画特有的，含有四种优秀文化综合在一起的表现形式，而这种表现形式是经过历代诗词、书画、篆刻大师不断总结、逐步完善形成的。古人云;“诗中有画，画中有诗。”高雅的诗词会给人以荡气回肠的想象，优美的书法把给人门带进行云流水的氛围，而一幅好画又能让观者欣赏到美轮美奂的境地，再加上具有视觉冲击力的印章，就锦上添花了。东汉至北朝，尽管拥有像蔡邑、顾恺之之类的文人画家，但并没有产生诗书画印融合的作品。到了唐代，产生了不少集书法、绘画于一身的大家，例如，唐代楷书四大家(欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫)，张旭、怀素分别在狂草书方面开创了新的境界，他们乃至对东亚书画史产生了深远的影响，但也没有诗书画印融合的实例。

书法史上论及宋代书法，素有"苏、黄、米、蔡"四大书法家之称，他们被认为是宋代书法风格的典型代表。苏轼是北宋著名文学家、书画家。诗词豪放一派，为唐宋八大家之一。他和他的父亲苏洵，弟弟苏辙以诗文著称于世，世称“三苏”。黄庭坚，北宋诗人，书法家。米芾能诗文，擅书画，精鉴别，集书画家、鉴定家、收藏家于一身，他在“宋四书法家”中首屈一指。蔡襄，北宋著名的书法家、文学家、茶学家，亦是北宋名臣，其书法自成一体。北宋后期，许多文人文学家、书法家、画家、篆刻家十分活跃，身体力行，倡导诗书画印融合，并且为之奠定了基础。

由于石材的发现与应用，元朝文人开始直接进入印章的创作过程。从吾丘衍篆写印稿，赵孟頫亲自刻篆，到王冕发现花乳石，并且使用花乳石刻印。基于元代文人治印的迅速发展，诗书画印融合的艺术形式得以普遍采用，乃至明清两代，诗书画印融合的艺术形式初见端倪。

诗词与书法的结合

以书题诗写款在条幅上，与书面构图呼应，彼此烘托。诗歌具有韵律美，吟诗颂词的高低浑厚之音乐美，朗朗动听，脍炙人口。汉字表意，有一种外形的自然之美，具有独特的方块性，便于毛笔书写。书法具有一种线条的外形美，从甲骨文、金文、石鼓文、大篆、小篆、楷书、行书、草书，一应俱全的汉字书法表现形式。汉字有六书，象形、指示、会意、形声、转注、借假。汉字之基础，书法之根源，诗词表情意，汉字和书法与诗词构成一个优美的组合。迁思妙想，取汇成章，随而迸发，由笔墨而生辉。书法中又有唐代重法度，宋代专意态，辽代书淳朴，金代书逸宕，元代尚浑朴和雅，明代书柔媚，清代碑学复盛。

当中国书法从象形到抽象，从实用到表达诗情画意之后，就具备了现在艺术的特征，笔力、笔势就成了书画家一生的追求。“藏骨抱筋，含文通质”又是对书法线条美的概括，气脉连贯，取象万物，迁想妙得，又有了达其性情，行其哀乐，更追求博采众美，铸造古今书法之美。

书法，是世界上少数几种文字所有的艺术形式，包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯文书法等。其中“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞;无图的画，无声的乐。满壁纵横千万字，挥毫落纸如云烟。书画诗歌吟天地之美，而言不尽矣，诗词可以激发书法的创作灵感，反之书法也是造就诗词的意境升华。

古今中外有很多大家，既是诗人又是书法家。唐代的李白被誉为诗仙，他的诗名实在太大，掩盖住了他的书法成就。宋代大书法家黄庭坚如此评价李白的书法：及观其稿书，大类其诗，弥使人远想慨然。白在开元、至德间，不以能书传，今其行、草殊不减古人。由此而知，李白的书法是很见功力的，只是被他的诗文所掩盖了。李白的《上阳台帖》一共25个字，其书苍劲雄浑而又气势飘逸，用笔纵放自如，雄健流畅，恰是《李白墓碑》中称其“思高笔逸”的绝佳写照。

宋代的苏东坡：诗有苏黄之美誉，词成豪放开派之祖，文列唐宋八大家，书冠苏黄米蔡宋四家。苏轼书法里还裹挟了其雄文大笔的气魄，故其书法肉丰而骨劲，宽博而秀伟。理学家朱熹说苏轼“笔力雄健，不能居人后，故其临帖，物色牝牡，不复可以形似较量，而其英风逸韵，高视古人。”苏轼的醉笔草书《念奴娇赤壁怀古》局部欣赏。

唐诗飘逸、宋词精致、元曲活泼，作为中国古诗词的三座巅峰，唐诗宋词元曲向来并称。南宋末至元初著名书法家、画家、诗人，赵孟頫博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。尤其以书法和绘画成就最高。在绘画上，他开创元代新画风，被称为“元人冠冕”;赵孟頫亦善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世。其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟，创"赵体"书，与欧阳询、颜真卿、柳公权并称"楷书四大家"。

诗画的结合

诗画结合包含着两层意义:一是画本身没有题款，但充满诗意，可谓诗画意境结合。二是画上题诗，诗画相配，相得益彰。诗画作为两门艺术,各有其长短。“画”直观地真实地表现事物，便于领略，但它受时间和空间的限制，只能选取瞬间静止状态。而“诗”则不同，它可以勾勒事物在不同时间、不同地点的发展变化，具有容量大的特征。两者的结合，使静止的画面灵动，使有限的空间延展，使一定的容量膨胀。绘画史称唐代王维是诗画结合的创始人。苏轼说:“味摩诘(王维字)之诗,诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”王维是“词客”和“画师”合为一体的代表人物。

诗画的结合,相互生辉,如宋朝马远的《雪图》，画的是雪后大地批上了银装，明月寥廓，万籁寂静，一行征鸿，几声橹响，上下呼应，蕴含着无限的诗情，可谓画中有诗。

画上题诗，还能起到画龙点睛的作用。一幅精美的山水画或花鸟画，让人较难猜透作者的心思或想表达的意境，但通过画上的题诗，人们就易领会作者的意图。宋徽宗赵佶的绘画尤其是花鸟画作品，经常有御制题诗、款识、签押、印章。诗词一般题在属于精工富丽一路的画作上，如《芙蓉锦鸡图》轴，左下角秋菊一丛，稍上斜偃芙蓉一株，花鸟锦鸡依枝，回首仰望右上角翩翩戏飞的双蝶，顺着锦鸡的目光，导向右边空白处的题诗：“秋劲拒霜盛,峨冠锦羽鸡;已知全五德，安逸胜凫翳。”全图开合有序，诗弥补了画未尽之意，画因诗更显明晰。

这首题诗，实际上已巧妙地形成了画面构图的一部分，从中可以窥见赵佶对诗画合一的大胆尝试和端倪。画上的题字和签名一般都是用他特有的“瘦金体”，秀劲的字体和工丽的画面，相映成趣。从而使北宋末年的绘画走向一个注重画外情韵的表现途径。转有的画中题诗，意在阐明画理,帮助读者理解画家的艺术风格，如元代画家倪瓒，为张以中画竹，画上题曰：以中每爱余画竹，余之竹，了以写胸中逸气耳，岂复较其似与非，叶之茂与疏，枝之斜与直哉!或涂抹久之，人视以为麻为芦，仆亦不能强辩为竹，真没奈览者何!(《清阁集》)清代扬州八怪之一郑燮(郑板桥)为竹石画作题诗：咬定青山不放松，立根原来破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。其题诗更强调了画中意境，体现了画家的思想境界。

书画的结合

从使用的工具上看，“书”与“画”相同，早已结下不解之缘，故书画时，其共同之处甚多，书画的结合，主要基于画家本人兼长书法，作画时常常以书入画。书与画在某些方面是有相通之处，但两者毕竟是两种不同的门类，各有不可替代的某些特点。绘画是以塑造完美的造型艺术为主，充实画面内容为首任;书法则以其特有的风格，作为烘托画面的重要组成部分，使一幅画作更加完美。中国有文字以来，书法便受到重视。汉末魏晋时出现了以艺术教育为主的诸侯贵族学校，书画艺术成为主要的学习内容，对书法艺术的提高起了重要的推动作用。隋唐之后，开科取士，选贤用能，考试考察内容主要是身(形体)言(语言表达)书(书法)判(推理)四大项。

而且唐代的皇帝大都注重书法，这不仅推动了书法艺术创作，还为书法人才的培养创造了良好的环境和入仕升迁之途。宋元以后，书家辈出，碑帖众多，一般的人也有条件研读古人书法，要读书作官，就必须先练出一笔好字。渐渐“ 馆阁体”风行，书法得到了极大的普及。但在这一时期，书法的实用性在一定程度上超过其艺术性。

“书画同源”是中国书画家的独得之秘，它的内涵幽远深邃，它使中国的书法和绘画自立于世界艺术之林。我国古代有许多书画家，都承认“书画同源”之说。最早发现这个道理的是元代大画家兼书法家赵孟頫。他在一幅流传至直的名画上题诗道：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”这里强调的是：中国画应以“写”代“描”，以书法的笔法画画。

中国的书画不同于西洋各国。而中国传统的书法和绘画，却有很多相同之处，甚至于写中国字和画中国画，在使用工具和方法上，都要“文房四宝”，文人又常在舞文弄墨之余作画，自然把书法的用笔带入画中。距今六七千年前新石器时代画在陶器上的图画如鱼、蛙、鹿、鸟、花叶、舞蹈等，是中国最早的绘画作品。最早的象形文字，就是用线条画成的一幅幅小画，后来才演变为现在使用的汉字。正因为绘画和写字都用同样的工具，并且都是以线条为主，故有“书画同源”之说。

这就使中国画具有了一个突出的特点：画上题诗或题字，使书、画汇合成一个艺术整体，给人以更加丰富的美的享受。自从书画相会，中国画就发生了根本变化，变得更加抽象、深沉，其主要代表就是文人画。笔墨的力度美、韵律美、拙重美，以及它的无限的造型能力和宽阔的韵域，自古就为文人所喜爱。书画一样，它是用线条来表现的，有“书画同源”的说法。书法家充分发挥毛笔等书写工具的性能和书写技巧，就能创造出各种风格的作品来，给人以艺术享受，达到良好的艺术效果。

当今书法艺术都是从古代书法艺术中发展变化的，许多书法家都是继承古人书法的优秀传统而又有所创新。现代启功的山水八扇屏,可谓书画结合的极致作品。与其他艺术形式不同，书法艺术和人们的生活贴得最紧，书法源于写字练习，又高于一般实用性的写字。其中的讲究和文化内涵十分丰富。它是中国文化乃至东方文化的一种典型的表现形式。日本人在吸收了中国书法艺术的传统之后，在书法研究和学习方面投入了持之以恒、锲而不舍的精力。他们称书法为“书道”，将古代中日书法家的名帖碑刻精印，出版了大型书法集《书道全集》。目前，我国各类书法字帖、大型法帖、书法工具书、速成字帖、各体书法字典，层出不穷。

印的结合

印最初只是信物，北宋以前的画家作画很少押印，一般只押鉴定人、收藏家的印记，这些印记并非画面不可缺少的组成部分。至元代时期，水墨画占压倒优势，朱文印章已不仅仅是信物标记，而成为画家们作画时不可缺少的构图需求，并对画面起到活跃气氛的作用。有的印文本身就有含意。如王冕在画上押署“文王子孙”印章，赵孟頫常在画上押署“赵氏子孙”印章。

明清两代制印技术发展，画家对押署印章部位、大小及印文内容和印章本身的艺术设计形式都很讲究。画家根据画面内容、风格的需要，押署形状大小不一的印章，使画面构图更加完整，更加提高了观赏价值。例如，文征明《清秋访友图》，系青绿山水图，画面以石绿、花青染树，以淡墨、花青、赭石晕染山峦，山涧水流清澈，在这古朴雅静的环境中，好友二人在岩石旁青草坪上赋诗闲聊，其中红衣白裳，格外显目，但以画面设色构图看，“万绿丛中一点红”有点孤立。画家在画面右角题款处押署“征明”一方朱印，使画面顿时生辉，与人物的红衣裳相互呼应。

依画面构图所需，押署印章也各有不同。以表达不同的画面，体现画家的风格，可选用不同的押印。印章有各种不同的造型，不规则的大小，内容上也形形，有姓氏章、名字章、字号章、引首章、拦腰章、压角章、闲章等，均由书画家根据自己幅面所需，配上相关内容的印章，充实幅面内容，达到画龙点睛的效果，这就是押署印章的妙处。

书画作品上的印章，是不可缺少的组成部分，缺了印章就不成为完整的书画作品。印章最初是信物，起到印证作用。宋、元代以后，因逐渐认识到书画题跋和署款的艺术效应，使书、印合璧的艺术得以形成。书画作品上主要的印章主要有三种：

（一）姓名章是题款署名用章。通常一副书画作品必不可少的是姓名、字号章。也就是有作者的姓氏、名字、或雅号之类的章，这种章都是落款的最尾处盖，表示这幅作品的出处。通常只盖一个，“某某之印”“某某”，或只是名，没有姓，或笔名，总之往往只盖一个。也有姓是一个章，名字是一个章的，并且连在一起，称着连珠印。

姓名章一般分朱文(阳文)、白文(阴文)两种。一幅书画作品上盖两方姓名章时，最好一朱一白，两章大小相宜。款尾用多章时，次序是先姓名章，后字、再盖号章。

（二）闲章亦称布局章。包括引首章、拦边章、压角章、腰章。1、引首章是钤盖在书法作品右上的章，又称“随形章”，一般不用方形章，而以长方、圆形、半圆形、葫芦形、自然形等为好。书画作品上是否盖引首章要看需要而定。引首章按内容可分为如下几种：(1)斋号章。斋号通常称斋、堂、室、楼、阁、馆、轩、庵等，如惟清斋、赏雨轩、乐天庵等。(2)雅趣章。即古之吉语章、词句章，多有寓意，富有雅趣，或辑录具有哲理、发人深思的成语警句，或记录自己的情趣和心声。(3)年号章。用于记载书法作品的年代，如甲子、乙丑、丙寅或一九八九年、一九九0年、八十年代、九十年代等。(4)月号章。用于记载书法作品的月令，如上春、仲秋等。

2、拦边章。拦边章是指盖在书画作品两边的章，起到补充空虚、拦边聚气、稳定画面的作用。

3、压角章。是盖在书画作品落款部位的章。

4、拦腰章。长幅书法作品如条幅若仅在右上方盖一枚引首章，中间显得太空，可加盖拦腰章，其内容多为肖形印。拦腰章应小于引首章和落款姓名章。

上述种种闲章实则不“闲”，正如现代书画家潘天寿所说：“起首章、压角章也与名号章一样，可以起到使画面上色彩变化呼应、破除平板，以及稳正平衡等效用。”

（三）鉴藏章是鉴赏收藏者用章。鉴藏章始于唐代，宋代以后盛行。唐太宗自书“贞观”二字作连珠印，唐玄宗作“开元”二字连珠印，均用于书画御藏。鉴藏用章，应视书画之大小，以不损字面与画面为要。在一方印章艺术设计上，让“诗、书、画、印”四者有机合一，会随着中国“诗、书、画、印”各个领域的专家、学者、实践者，理论与实践的不断赓续，将会展现可人的面貌。

责任编辑：中艺书画