我的乐园
来源：【三秦都市报】
西安市阎良区西飞第一小学四年级（2）班 赵晨汐
如果问起我的乐园在哪里，我一定会毫不犹豫地说：“姥姥家的小院子，就是我的乐园。”那里充满了我童年的快乐回忆。
小时候，爸爸妈妈因为工作忙，把我托付给姥姥照顾，我就被送回姥姥家。姥姥家的门前有一个小院，院中有一棵参天的大桐树，树下是一片不知名的小野花，花虽小却色彩艳丽，香气扑鼻。院子的角落里，姥姥散养了几只可爱的小白兔。
春天时，大桐树开花了，花团锦簇，美得无与伦比。这时，姥姥会摘一朵花，插在我头上，再给我穿上一条白纱裙，把我打扮成公主的模样。我一边捡落在地上的花瓣，一边在院中跑来跑去，玩得不亦乐乎。
夏天，树上多了一些新朋友——知了。晚上，我把头靠在姥姥怀里问：“姥姥，天上有多少星星啊？”姥姥笑着回答：“你数数不就知道了。”于是，我仰着脸认真数了起来“1、2、3……”星星太多了，数了一会儿我就哈欠连天，伴着知了的歌声，很快就进入了甜甜的梦乡。
秋天到了，院子被红、黄两色装点得喜气洋洋，院子里的枣树上结满了果子。我是个嘴馋的小孩儿，总是嚷着要吃果子。姥姥就用一根长竹竿打下许多红枣，我一边吃一边捡，姥姥则在一旁笑吟吟的看着我。等我吃饱了，再用树下的落叶做成书签送给姥姥和姥爷。每当看到他们开心地收下，我笑得前仰后合。
冬天，大雪纷飞，院子里的积雪又松软又洁白。我和姥姥姥爷在外面堆雪人、打雪仗，或是用雪做成“冰淇淋”给我的布娃娃“吃”。姥爷还用废弃的木板给我做了一个简易雪橇，我叫它“快乐雪车”，姥爷拉着我在院子里兜风，别提多开心了。
姥姥的小院一年四季都很美丽，那是我的快乐源泉。我爱这个乐趣无穷的地方，更爱我的姥姥姥爷。
教师点评：小作者直抒胸臆，从儿童的视角将她记忆中的乐园再现，情景交融，既有对乐园一草一木的怀念，对孩童时代快乐的留恋，也有对姥姥姥爷的喜爱，饱含深情。 指导老师 李亚文
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2022失业率最高的职业之一，是演员
文｜呆呆
编辑｜周矗
2021年开始，入行五年的演员李亚文已经无戏可拍。
2017年，从一家影视公司的演员进修班毕业后，演员李亚文正式入行。5年之后，他从特约演员熬到了在剧中有名有姓、和主演有互动、能够推动剧情发展的“小角色”。
入行前两年，李亚文报价很低，什么角色什么都愿意接，每个月有20多天在外面拍戏；但从2021年开始，只有老朋友偶尔会找他“串串戏”，一年下来，拍摄影视剧和宣传片加起来的时间，也不过30天左右。
2021年年初，李亚文接到了一个很感兴趣的影视邀约，是一部跆拳道主题的院线电影，制片人希望他可以尝试争取男一号。从小学跆拳道的李亚文对此很感兴趣，花了四个月的时间认真巩固跆拳道。
李亚文剧照 图源：李亚文提供
但项目进展却并不顺利，“疫情导致整个项目延后，后续资金也出了一些问题，所以项目一直无法启动。”进入2022年，制片人原想介绍李亚文和导演见一面，但也因上海的疫情而不得不搁置。
李亚文的故事并不是个例。2022年，各大视频平台内容预算收紧，开机剧组大幅减少，中腰部演员成了失业率最高的职业之一。
游走在“失业”边缘的他们，迫切地寻找“第二”出路。有人主动降价打折，甚至会附送剧组后期、音乐、服化道等服务；有人主动寻找副业，把小红书、抖音账号运营地风生水起。
为了梦想，他们曾孤注一掷；但为了生计，他们或许别无选择。
演员无戏可拍？往日十分热闹的横店影视城，从2022年开始，也变得异常冷清。
演员马丁的爱人是一名导演，正在横店影视城筹拍新戏。他告诉马丁，目前，横店开机的剧组仅10个左右，其中3-5个是平台看好的大制作，3-5个是普通网剧，其余则是体量特别小的短剧。
“有些剧组受到疫情影响，比如演员困在了上海，所以无法开机。”马丁补充道。
2021年12月，马丁担任编剧的网剧项目《我的盲盒男友》立项，原定于2022年3月开机，但受到疫情影响，剧组美术老师被隔离，直到4月中旬，美术才能顺利看景。
2021年下半年以来，影视行业投资更加谨慎，也更注重性价比。作为一个没有IP加持的原创项目，剧组的预算不断调整。但马丁也表示，预算“缩水”是网剧的常态，疫情影响下尤甚。
“第一次预算给到了5000万，之后缩减到3000万、2000万，剧本、演员咖位也要随之不断调整，所以开机一直在delay。”马丁告诉娱刺儿，美术“复工”后，按照目前的筹备速度，该剧将于五月中上旬开机。
疫情之前，同等体量的项目从筹备到开机最多只需3个月，拍摄需要2-3个月，项目周期不超过半年。现在，项目周期至少要拉长一倍。
2017年，马丁在横店拍摄《知否知否应是绿肥红瘦》，饰演周雪娘一角，彼时的横店影视城热闹得有些拥挤，同期拍摄的剧组大大小小加起来有70-100个。
马丁剧照 图源：受访者提供
“横店的宾馆根本住不下，剧组会把居民区和别墅区包下来给演员住；场景也需要抢，甚至有外联和制片因为抢景，在横店影视集团办公室现场大打出手；演员不愁没戏拍，做盒饭的师傅需要从外地请‘外援’。”马丁开玩笑说，就连盒饭的鸡腿都经常供不应求。
拍戏之余，演员们也有许多娱乐活动。马丁喜欢到体育馆打羽毛球，但是因为剧组太多，往往需要提前一周甚至十天预约场地，才能顺利打上球。
而现在，剧组减少，开机延期，横店影视城街头的人肉眼可见的少了很多。在和爱人视频时，马丁发现，原本专门运送设备的厢车就停在马路两边；剧组的工作人员也不似从前匆忙，在空闲时间拍起了小视频。
跟组领队谦谦除自己演戏之外，也帮剧组招募群演及跟组演员。他告诉娱刺儿，过去选演员普遍的标准是男生178以上，女生165以上，黑色头发，科班出身优先。但现在，因为演员多戏少，剧组在选人的时候更加严格，要求变成了“网红脸”和高挑身材。
“以前我给剧组100份演员资料，能选出五、六个人。现在给剧组500份资料，可能也只能选出五个人，甚至会和我要更多演员资料重新挑选。”
在疫情反复、头部平台预算收紧的当下，演员们已经无心考虑“会不会红”这样虚无缥缈的命题，有戏可拍的人，已经足够幸运。
4月14日下午，谦谦在朋友圈帮娱刺儿发布消息，寻找暂时无戏可拍的演员。
短短两个小时，就有30多位演员添加了娱刺儿的微信。谈话中，面对无戏可拍的事实，每位演员都各有打算。
没戏拍了怎么办？马丁告诉娱刺儿，选角导演在选演员时，会先“消化”一批自己的熟人，只有在自己相熟的演员里没有合适人选时，才会对外抛出“橄榄枝”。而这种时候，往往会有几百甚至几千人去争取几个角色，竞争非常激烈。
在实在没有戏拍的情况下，演员们也会“退而求其次”。
李亚文2021年全年仅拍了两三部剧组的戏，不得不把视线投向更广阔的舞台，先后接了一部话剧，一部舞台剧和一部儿童剧。
舞台剧的周期偏长，话剧大戏的排练跨度是1-3个月，小型舞台剧要排练1个月左右，儿童剧相对简单，需要排练4-5次。
李亚文告诉娱刺儿，他出演影视剧的单日片酬是千元左右，出演舞台剧的单日片酬则是500元到800元，排练日片酬还需打对折，一般是300元到400元。
由于每个剧组和项目的时间、角色等情况不同，收入差距很难量化。但就李亚文自己而言，可以肯定的是，舞台剧的收入要比影视剧略低。
还有些演员，在不同体量的剧组中寻找演戏和学习的机会。
2021年6月毕业后，科班出生的王颖来到北京，成了一名“北漂”演员。10个月的时间里，王颖线上线下一共试了十几次戏，最终拿到2个角色，一个是有几句台词的网剧特约演员，另一个则是学生剧组的女主。
王颖剧照 图源：受访者提供
“前段时间《县委大院》在招跟组演员，我很喜欢胡歌，而且剧组班底也很好，所以很想去，可惜没有选上。”王颖颇为遗憾地说道。
目前尚处作品积累阶段的她并没有太多选择权，但努力争取每一个出镜的机会，关注各大剧组、文艺片以及学生剧组的需求，“今天下午我要去试镜一个文艺片，改编自蓝石的小说，叫《吞咽》。”
那些处于行业顶端的、不必担心无戏可拍的演员们，同样面临着“片酬降级”。
据影视独舌此前报道，腾讯早春分享会中曝光的信息显示，一线演员的最高片酬约为2500万元，报价不得超过该上限。
马丁告诉娱刺儿，演员的薪酬整体都在不同程度的下调。
原本参演S级项目，片酬大几千万的男女主，现在只能拿到原本片酬的一半；原本片酬三五百万的演员，现在只能拿到一百万左右。如果艺人片酬下调空间有限，其所在公司会通过“承包”剧组后期、音乐、服化道等方式来“弥补”。
部分“金字塔下层”的演员，则处于“有买有送”的状态。
“比如原本的片酬是一天一万，现在片酬没变，但十天下来会免费送剧组两到三天的戏；而且我们每天的工作时长是12-13小时，但是现在就没有超时加钱这一说了。”
演员也要做副业对于随时有失业可能性的“十八线”演员们而言，副业成为一种常态。
除了接一些改剧本、改策划案等文字工作过渡外，马丁解锁了新身份——小红书博主，分享作为演员和新手妈妈的日常。
4月以来，她基本能够做到日更。截止4月13日，粉丝数达到1.2万，有两条视频登上小红书知识热榜，“创作被认可之后，我照镜子会觉得自己眼里有光，我妈说我皮肤都变好了。”
马丁很喜欢短视频博主的身份，短期内的计划是把视频做好，但从长期职业规划来看，马丁还是更想演戏，如果天时地利人和，有剧组的邀约，她更愿意回到一线岗位上去工作，“人家说两万个小时可以成就大师，我2012年入行，好不容易熬了这么久，不想轻易放弃。”
李亚文的想法与马丁类似，首先解决生计问题，有机会则继续拍戏。
他也曾尝试做过选角导演，但很快发现自己并不适合。李亚文觉得，选角导演是个需要影视作品底蕴及行业经验的岗位，对沟通协调能力有比较高的要求。而他的社交能力较弱，面对行业里摸爬滚打的经纪人们，不免会有些局促和焦虑。
在朋友的推荐下，李亚文找到了新的方向，直播带货。
2021年，第一次直播的他播了三个半小时，上架的都是客单价十几元的产品，如车载香水、零食等，一共卖出了一万六的销售额。李亚文的想法是，相较于纯小白，自己从演员转行做直播的优势在于，在镜头面前的表现会比多数人更自然。
转型做带货主播的演员 图源：新浪微博@磕瓜子每日娱乐
不拍戏的日子里，王颖会接一些广告拍摄和短视频拍摄，平均下来，基本每周都有三四天在拍，为她带来了比较稳定的收入。2021年，王颖月入过万，进入2022年，拍摄需求较去年减少，每月收入稳定再七八千。4月以来，她还和朋友一起做了一个抖音美食账号@馋嘴王给给，准备在抖音博主的赛道上做些尝试。
入行5年的谦谦则见证了更多的放弃与告别。影视行业宛如一个巨大的车站，每天都有很多人抵达，也有很多人挥手离开。
“2017年，我们一起去横店的大概有100多号人，到现在只剩四五个还在干这行了。因为疫情剧组不开工，我认识的很多朋友不做了，转行去分拣快递的，送外卖的，售楼的，做理发师的都有，还有的在横店欠了几十万，然后回家了。” 谦谦告诉娱刺儿。
“发达”的是少数。谦谦认识的演员中，混得最好的每年可以赚二三十万。 但这样的朋友只有两三个，比起他还差五百就满一万人的朋友圈，概率不足千分之一。
谦谦目前的计划，是先拍戏、发通告赚钱，再拼一两年试试。如果没有很大的起色，会选择回家“继承家业”，和家中的长辈一起干工程。
演戏对他来说，不只是一份赚钱的职业，还是一种有趣的尝试，“干成了也好，没干成也罢，我只是想让自己的青春绽放一次。”
曾短暂地绽放过，这或许也是大多数普通演员的结局。
李亚文：戏里戏外皆是人生
从粮油老板到剧团团长的李亚文。
2005年，随着定西市大众秦剧团的成立，定西市7县区及周边兰州、白银、天水、甘南等市州的10多个县区的干部群众，时不时能现场欣赏到国家级演员演唱的秦腔戏，让他们欣喜若狂。这在以前是不可能的，要听名家的唱段，只有在电视或收音机里。
记者采访了解到，剧团成立后，团长李亚文就带着它四处免费巡演，为了让和他一样爱好秦腔的人欣赏到国家顶级戏，他高薪聘请秦腔名家和专业演员，深入农村集镇，为干部群众送上高品位精神食粮。同时，也为当地戏剧爱好者提供了一展示才华、实现夙愿的平台。据统计，自剧团成立以来，每年唱戏400多场次，共演出4000多场次，演出辐射定西市7县区和周边市州，观众上千万人次。
2018年，由该剧团用时三年，耗资400万元创排的秦腔剧《许铁堂》荣获“第五届甘肃戏剧红梅奖”，树立了民营剧团摘取全省专业戏剧奖的新里程，被省上有关领导誉为民营剧团的榜样。
至此，李亚文这个曾经的戏迷成了当地“非遗”承传、发展文化产业的带头人。很多人都知道他是定西的粮油老板，没想到如今他摇身一变成了文化人——剧团团长。
2002年，他从国有企业辞职后，自己带领一帮人下海经商，从事粮油对外贸易，2008年，他成了定西出口创汇大户，占全市出口创汇总量的80%。从此，他不再缺钱了。把剧团做大成了他生命中最重要的事业，他要实现儿时的愿望。
他把生意交给家人，把自己后半生的养老金1000多万元拿出来，不顾家人的劝阻，购置行头、道具、乐器，招收专业戏剧演员，一心一意扑在戏剧事业上。他把公司400多平米的三个仓库腾出来装设备，把公司600多平米的活动室改装成排练室。如今，他的装备可同时提供三场剧目的演出使用。
“我从8岁上学时，就是学校里的文体委员，从唱样板戏开始，我就喜欢上了秦腔，它是我们西北最古老的戏剧之一，唱腔热情奔放、真挚明朗，很像西北人的豪爽与大气，我很喜欢，从骨子里喜欢！”李亚文说话的动作也有点唱戏的感觉，“戏，这东西是烧钱的，以前没钱，接一台戏要花几万元，还都是本地业余演员唱的，有名的角儿请不起。老百姓和我一样，都想听好戏。现在我有几个钱，我要办个剧团天天给大家唱戏，让他们享受好时代带来的美好生活！这二十年里，我的大部分时间花在听戏唱戏上，很少打点生意和照顾家里，一门心思全用在剧团里。”
当记者问及家里人是否支持他弃商从戏时，他爱人笑着说：“不支持不行嘛，钱都是他挣的！”
李亚文说：“我前年向家里要80万元投资款的时候，家里召开家庭会议，老婆儿子儿媳都在，说我爱戏40年了，钱也是我挣的，就同意我了。”
56岁的李亚文现在已经从一个业余爱好者变成了专业导演，在创排戏剧的过程中，他能将时代元素融入其中，让戏剧更具有现实教育意义。他的剧团唱戏从不收观众的钱，他要用秦腔这个传统形式承载更多的社会主义价值观，发挥正能量，每一场戏都要起到净化心灵的作用。
在铁杆戏迷老李的眼里，李亚文是个“能人攒劲人，是个为大家办好事的老戏迷。在他手里，定西的秦腔戏会永远传下去，并且发扬光大，推陈出新！”
对于接下来的工作，李亚文充满信心：“要请北京的专家来，进一步打磨《许铁堂》，从戏本到排练，都要下血本，打造一部接地气、留得住、传得开的历史秦腔剧。”李亚文这种精益求精的态度和对戏剧的痴迷，让他积攒了越来越多的人气，越来越多的人成了大众剧团的铁杆戏迷。
来源：甘肃经济日报
编辑：万永博
娱乐圈有多现实？汤唯受主持人冷落，王宝强文章的举动让人心酸
冯骥才说：“平庸的人用热闹填补空虚，优秀的人以独处成就自己。”
可身处江湖，有时候身不由己，有很多社交活动，即使不是很想去参加，但又不敢去拒绝。
尤其是名利复杂的娱乐圈，更要懂得人情世故，拓展自己的朋友圈。
因为有时候一个举动，一个微笑就有可能改变一个艺人的命运。
比如王宝强刚做导演时，明明知道自己就是导演界的菜鸟，可他依然还要往导演圈子里面钻。
可圈子就那么大，想要进来分一杯羹，就要得到前辈们的点头默许和支持，对于这一点，王宝强比谁都清楚。
为此，王宝强放下了面子，同着记者们的“长枪短炮”，给冯小刚下跪，给陈凯歌下跪，给徐峥等导演下跪，目的就是为了得到前辈们的支持。
他这一跪不仅得到了前辈们的鼎力支持，还让网友们感觉到王宝强是个重情重义，知恩图报的人。
不得不说，王宝强的社交手段的确够高明，够真诚。
但娱乐圈内，王宝强毕竟只有一个，并不是你只要足够地对别人好，就能换来别人对你的真诚。
一味地讨好别人，非但换不来这一切，还会让别人觉得是理所当然。
因为你的真心，不是所有人都能看见并给出一定的回应，有时候你越对别人好，反而越会遭到别人的嫌弃。
这种现象，在娱乐圈内比比皆是，它就像一面镜子，深深地照进了现实，刺痛了每一个人的内心。
黄渤曾在一次访谈中说过：“没红之前，天天都是冷遇，剧组里根本就没人搭理你。”
没车转场，剧组领头人直接甩给你一句：“没车等会儿吧！”
当你咖位小的时候，什么人都想踩你一脚，轻视你，蔑视你，上演裸的现实世界。
今天，皮妹就给大家盘点一下娱乐圈内的8个社会现实，真实人生。
现实1：汤唯和雷佳音一起走红毯，汤唯受主持人无情地冷落
汤唯是圈内公认的女神了，她的气质在娱乐圈内独树一帜，很有女人味。
她拥有着一张“电影脸”，长相舒展大气，看上第一眼就会让人觉得惊艳，并且她还是那种越品越迷人的女人。
她也是影视圈内的文艺片女神，浑身散发着故事感，靠着一部李安导演的《色戒》直接从一位名不经传的小演员晋级为手握电影奖的大花旦。
这部电影，让汤唯直接获得了第44届台湾电影金马奖的最佳新人奖，随后代言不断，成为圈内的香饽饽。
可红是一把双刃剑，这部电影能让她红，也能让她糊。
一纸令，让汤唯直接从天上掉到了地下，用她自己的话说就是：“我就像上证A股，疯狂地冲到了历史最高点后，稀里哗啦地崩了盘。”
随后，她的人气大降，没了戏约，一夜回到了解放前，尤其是走红毯，更是不招人待见。
第22届上海电影节开幕的红毯上，汤唯和雷佳音一起走红毯，此时的雷佳音已经是影视圈内的当红小生了，人气爆棚。
只见他们走到签名墙前签完名后，主持人对汤唯轻描淡写地介绍了几句，但对雷佳音却是滔滔不绝。
介绍完后，两个主持人都围绕着雷佳音聊个不停，不停地套近乎。
而可怜的女神汤唯却被无情地冷落在一旁，为了缓解尴尬，她玩起了自拍。
可主持人拉着雷佳音说个不停，汤唯玩自拍也就分分钟的事，站在那里实在无聊，于是就索性提前离开了。
不仅如此，当你咖位小的时候，走红毯时，就连摄影师们也会嫌弃你，催着你赶紧往前走。
郭德纲就曾在节目中揭露过这样的现象，说白了就是，你不红就没有资格在红毯上待下去。
现实2：诺贝尔文学奖获得者竟然没有导演受欢迎
提起莫言老先生，首先想到的是他的作品《红高粱》。他是中国当代的著名作家，以乡土文学作品起家。
他的作品里带有浓浓的乡土气息和“怀乡”，以及“怨乡”的复杂情感，被称之为“寻根文学”的作家。
作品很接地气，也很现实。
这老哥的代表作品有很多，比较知名的是《红高粱》系列、《檀香刑》、《丰乳肥臀》、《生死疲劳》等作品。
他的很多作品都得到过文学大奖，并且《红高粱》还被张艺谋改编成了电影，后来还被翻拍成了电视剧，由周迅和李亚文领衔主演。
除此之外，莫老先生在2012年还获得了诺贝尔文学奖，成为首位获得诺贝尔文学奖的中国籍作家。
无论是名气，还是影响力，莫老先生都是圈子里一名举足轻重的人物。
可即便这样，当莫老先生和娱乐圈里的导演陈凯歌坐在一起时，竟然被那些小记者们莫名地忽视掉了。
当然了，陈凯歌导演也是非常有名的，他的作品《霸王别姬》还是相当地不错的，但仅此而已。
除了这部作品外，还真找不出比这更优秀的作品，他不像张艺谋，老谋子的好作品一把手也数不过来。
但就是在这样的情况下，这老哥在记者面前依然很受欢迎，面对采访时，记者们都围着他转，而身边的文学大师却被无情地忽视掉了。
莫老先生看不惯， 干脆就闭目养神，图个清静，眼不见心不烦。
一群人的狂欢是一个人的贫瘠，一个人的孤独才是最好的成长途径。
现实3：张小斐不红时，走到哪都不招人待见
一部《你好，李焕英》让张小斐彻底地爆红了，出道15年，实打实地不容易。
靠着这部电影，她不仅拿到了第34届中国电影金鸡奖的影后，还一跃成为了50亿票房女主。
而在此之前，这姐姐可算是尝尽了人间疾苦，走到哪里，都不招人待见。
有一次明星们大聚餐，咖位好的明星都相约坐到了一起，但却无人邀请她一起落座。
贾玲和她关系好，但这姐姐忙着应酬，根本没时间兼顾到她，等大家都落座了，张小斐还在一个人在那散步。
不是她不想坐，而是没地方坐，但凡有个空位，她也不至于装作玩手机，搞得自己很尴尬。
最终，还是贾玲来救场，招呼她坐在自己身边，可又没凳子，她只好自己想办法，这一幕看下来，真是令人心酸。
在《你好，李焕英》上映前一天，她和沈腾，贾玲一同共同出席活动，她只能站在一旁可怜兮兮地看着大家打麻将。
没有一个人主动上前和她打招呼，甚至连工作人员都没搬一把椅子过来给她坐。
最后，黄晓明发现了这种情况，于是就穿过众人，主动过来和她攀谈，并装作是好友的身份说：“好久不见。”
其实，她和黄晓明压根就不认识，但黄晓明却表现出了男人的绅士，缓解了张小斐的尴尬。
火了之后的张小斐，众人对她的态度立马来了个大转弯，沈腾主动牵着她的手为她开路。
杨幂也主动地找到她叙叙旧情。
就连当红小花赵丽颖，也在颁奖典礼上频频地回头看她，并且还放慢了脚步等待着她一起上台。
而在此之前，她从未享受过这样的礼遇，但现在她火了，所有的人对她的态度就不一样了。
现实4：海陆被多位姐姐直接忽视，一味地讨好别人，只让自己更尴尬
提起海陆，可能大家不太认识，她不是一线女星，但在圈子里还有点名气。
她曾经出演过《新还珠格格》中的紫薇一角，反响还不错，但比林心如稍微差点。
因为名气小，所以才要多出来参加一些节目来增加自己的曝光度，而《乘风破浪的姐姐》就是最好的平台。
不过，她在后台和其他的姐姐们相处时，处境就略为尴尬了。
张雨绮拉着吴昕去跟其他姐姐打招呼的时候，吴昕表示自己已经打完招呼了，但是张雨绮并没有松开手，反倒是拉着吴昕让吴昕给她引荐。
当两人走到海陆身边的时候，海陆主动弯腰低头给张雨绮打招呼。
但张雨绮却视而不见，直接忽视掉海陆，热情地伸出手和万茜聊天。
在经过一轮介绍之后，吴昕才轻描淡写地给张雨绮介绍海陆，两人也只是简单地用“你好”寒暄了一下。
随后，黄圣依走过来，也是直接忽视了海陆，主动走到万茜身边去打招呼，海陆只能看着他们笑。
随后，金莎也参与了过来，看都不看海陆，直接加入到了三人的聊天当中。
而海陆只能傻傻地待在那里，看着几个姐姐热情地聊着天，而她只能一脸尬笑地站在那里观望。
姐姐们太现实，这一幕幕下来，海陆小姐姐就成了那个最为可怜的人，自己的主动示好，并不能换来别人对你的真诚。
现实5：小弟向大佬示好，换来的是一脸的嘲讽
黄晓明是内地比较有名的演员了，他也是圈内的老好人，特别会照顾别人的感受。
比如前面提到的张小斐，遇到尴尬时，黄晓明主动地过去给她打招呼，缓解尴尬。
但他自己也有遇到尴尬的时候，有一次黄晓明主动给香港影视巨星洪金宝打招呼，跑到他面前并蹲下身子：“好久没见你了，身体挺好的。”
洪老哥一脸调侃地看着他说：“很好啊，我是天天见到你，不过是在朋友圈里。”
一番话后，搞得众人哈哈大笑，黄晓明自己也是一脸的尴尬。
要知道，当年的黄晓明在内地也是相当火爆的，人气不比这老哥差，如此被人调侃，实在是有失颜面。
现实6：你觉得和他很好，不过是自己的一种错觉罢了
现实中的我们，时常会有这样一种错觉：和别人认识，就感觉和别人很熟一样。
可实际上呢，别人根本就没有把你当回事，不过是自己自我感觉良好罢了。
郎朗上台领奖，走到一位哥们面前时，这哥们主动站起来向他示好，结果人家直接跳过他，寒暄也没有，直奔自己的好友而去。
当着那么多人的面，搞得自己很掉价，实在是自找难堪。
杨幂、刘亦菲、杨颖以及佟丽娅四位小姐姐，一起走上舞台，大秀自己的身材和颜值。
但杨幂在走台时，想要牵住刘亦菲的手，但却遭到了忽视，搞得这姐姐很尴尬。
虽然下完台，两人也的确牵手了，但这时候的牵手又有几分真诚呢？
苏芒被称为时尚界的“时尚教主”，自称和圈内众多女星关系都亲如闺蜜，甚是姐妹。
但在她举办的一次活动中，章子怡的表现却狠狠地拆了她的台，这姐姐对她不屑的表情，生生地打了她的脸。
后来章子怡表示当时露出那样的神情其实就是调侃开玩笑，因为她和刘嘉玲，苏芒的私下关系都很好，就是因为关系好所以才会这样调侃，并不是刻意这么做的。
但真的是这样吗？
在苏芒辞去时尚芭莎的总监职位后，她和章子怡的关系瞬间就跌入到了谷底。
两人曾经参加了一个品牌活动，结果在现场，两个人并没有任何的互动，甚至连招呼都没有打。
后来章子怡在朋友圈晒了这次活动的合照，结果发现，根本就没有苏芒的人影，而事实上，章子怡在发布图片的时候，苏芒已经被她无情地剪掉了。
网友们看到后，纷纷给出的一致评价是：人走茶凉。
太现实了。
现实7：有时候保持沉默，可能会更体面
社交活动中，有的时候不说话，比说话更会让自己感觉到很舒服。
看这几个姐姐的相处，不得不说保持沉默的那几个，的确是很智慧的，至少没有让自己太尴尬。
这三位姐姐从上台就表现出了不和谐处，白衣服的小姐姐一直被左边的两个小姐姐排斥。
到了台上，两个人你一句我一句的，侃侃而谈，丝毫不顾及身边人的感受。
没办法白衣姐姐只能保持沉默，一脸的尬笑。
江疏影也遭遇过这样的情况，那三人热热闹闹的，没有一个人在乎她的感受，又不能离开，没办法只好默默地站在那里，看他们表演。虽然有点尴尬，但并不失体面。
李冰冰和王子文，参加活动的时候，两人来了个大碰撞，结果上演了这样尴尬的一幕，还好王子文情商高，把头躲了过去，给了自己足够的体面。
现实8：低姿态的示好别人，那不叫社交，而是跳梁小丑
提起冯小刚，想到最多的是冯裤子这个词。
这个词的来历有点历史，冯裤子本是叶京导演的电影《与青春有关的日子》里的角色，据说是根据冯小刚为原型而专门设计的。
叶京也毫不避讳地说：“我戏里的冯裤子，动不动就哭，这个细节就来自冯小刚，多少次他都在王朔的面前痛哭，光在我面前就哭了好多次。”
因为冯小刚刚起步的时候是个十足的小人物，后来结识到了“文化痞子”王朔，人生开始发生了巨大的飞跃。
王朔是个有才的人，而且是在京圈里长大的孩子，有自己的人脉和资源。
冯小刚认识他之后，似乎就有了自己的靠山，那段时间，他几乎都跟在王朔屁股后面转，一心想要抱王朔的大腿，他就像王朔身上穿的裤子，随后就有了冯裤子的叫法。
当然了，冯小刚也的确是很有才华的，后期的发展完全是靠他自己一步步地打出来的。
他的电影比较迎合大众的口味，因为他曾经说过：“大众喜欢看什么，他就拍什么。”
正是基于这一点，冯小刚的电影也在大众面前比较受欢迎，而他拿奖也是拿得手软。
这不，有一年的颁奖典礼上，冯小刚又得奖了，当宣读完他的名字后，他就起身准备去领奖。
领奖前肯定是要和周围的朋友握个手，相互寒暄一下，这是规矩，也是礼貌。
只见他和各位大佬一一握手，当他看向身后的文章时，文章就赶紧站起来主动向他示好，然而冯导却视而不见，直接跨过文章和陈道明握了个手。
搞得此时的文章完全像个跳梁小丑，而这一幕又恰好被摄影机拍摄了下来，隔着屏幕就为文章感到了尴尬。
有人说，文章起身的晚了，冯导不开心了，但他和周围的人握手时，还有坐在那里和他握手的呢。
由此可见，并不是起身早晚的问题，而是你还不够真正地优秀。
真正能够欣赏你的人，永远是欣赏你骄傲的样子，而不是故作谦卑和故作讨喜的样子。
当你的身份和地位与别人不对等时，就不要强迫自己硬往一些人的身上撞了。
不然，只会让自己变成跳梁小丑，尴尬到极致。
与其如此，倒不如学会不再向任何人讨好，拒绝无效的社交，多去丰富自己，取悦自己，人生也许就轻松了许多。
