电影冷知识——经典电影台词
《小鞋子》
1、永远给自己一个梦想，即使它很远。2、贫穷真的不算什么，不要丧失对美好事物的渴望，积极乐观地活着，保持人性的真与善，一样能收获成长，实现人生的价值。3、贫穷中的他们深深地懂得体谅爸爸妈妈，彼此懂得委屈求全、团结合作，这真是一种高贵的品质。4、任何生物都是与生俱来而独一无二的，我们存在就有存在的价值，尝试...我们的目的地在哪里，当我们有了鞋的时候，我们的目的地在哪里？5、我们就像音乐盒坏了一根弦，拍子还是一样的，但调子不同了。
《沉默的羔羊》
1、痛苦来临时不要总问："为什么偏偏是我？"因为快乐降临时你可没有问过这个问题。2、如果说我懂的道理比别人多一点，那是因为我犯的错误比别人多一点。3、不是每句"对不起"，都能换来"没关系"。4、世界上只有想不通的人，没有走不通的路。5、当没有任何一个人信任你的时候，沉默和坚持就是最好的反击和证明。6、上天决定了谁是你的亲戚，幸运的是在选择朋友方面它给你留了余地。7、人生就像一杯茶，不会苦一辈子，但总会苦一阵子。8、低头要有勇气，抬头要有底气。9、幸福是可以通过学习来获得的，尽管它不是我们的母语。10、当我们搬开别人架下的绊脚石时，也许恰恰是在为自己铺路。11、朋友就是把你看透了，还能喜欢你的人。
《蝴蝶效应》
1、纵使细微如蝴蝶之鼓翼，也能造成千里外之飓风。2、穿越无尽的时光，一切终究是枉然。3、人生只能选择一条道路，如果你可以选择两条。也许你是别人游戏中的角色。4、人的命运被自己瞬间的抉择改变。
《美国往事》
1、青春不能永相伴。2、我们总想摆脱过去，可过去从不曾放过我们。3、凡是让人幸福的东西往往也会成为他不幸的源泉。4、人生何其妙，如是而已。
《喜剧之王》
1、前面漆黑一片，什么也看不到。也不是，天亮后会很美的。2、也许这是因为生活本就是一场悲剧，拿来旁观却成了一部喜剧，只不过我们身在其中所以浑然不觉。3、你看前面是黑暗，但是只要你坚持，就可以看见黎明了！4、天亮了就会很美。5、努力，奋斗！
《超脱》
1、我从未如此深刻地感受到, 与灵魂相距甚远,而我的存在却如此真实。2、大多数人都按自我意识行动。因为你没有机会重来。每个阶段都会遇到这样的人。3、为什么要阅读？在我们余下的生命中一天24小时都会驱使我们努力工作，使我们在沉默中灭亡。为了保护我们的思想不受侵害，能够与侵入我们思想使我们日渐沉默的力量抗衡。我们必须学会阅读，以此来激活自身的想象力，以此来激活自身的想象力，去培养我们自己的意识和信仰。我们需要这些技能来保卫和维护自己的思想。4、我们都有问题,都有眼下要处理的事情，我们都会晚上把问题带回家，白天带问题去上班, 我想这种无助对于勇气的认知,就像在海上漂流，没有救生衣，没有安全感,突然你恍然大悟，原来是自己把救生衣扔了。5、我们需要某一些事物来帮助我们从现实的复杂中抽离出来。或多或少地考虑下这些问题的由来。或多或少地考虑下怎样努力才能脱离那芸芸众生的苦海。
20世纪50—60年代美国电影文学对父亲形象的“反父”塑造
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电影制作和发行两大产业的剥离，电影业的新篇章，带着竞争的活力。弱势院线电影院保护，小规模独立制片商崛起。然而，巨头的利润锐减，风险飙升。垂直经营模式无法为大片厂带来利益。
2020年8月7日，美国司法部宣布终结《派拉蒙判决》，好莱坞巨头经历72年波澜。麦卡锡主义将政治恐怖阴影投射在好莱坞，电影从业人员纷纷被列入黑名单，政治审查限制思想自由，现实批判力受损。
美国电视的崛起对电影院模式构成冲击。50年代后，好莱坞陷入低谷，新好莱坞时代到来。电影反映战争、性别角色变革，女权运动高涨，女性地位上升，男性回归社会家庭受挫。《蓝色大丽花》和《黄金时代》探讨了退伍老兵的困境。
作家索尔·贝娄担忧过度女性主义可能导致女性统治，电影父亲形象变负面。女权运动演变为逆向性歧视，某些女权主义者视男性为敌。极端的反父思潮在电影中体现为父亲批判。
《愤怒的葡萄》和《青山翠谷》描绘父亲衰落，家庭中失去话语权。族群父亲逐渐变为自私、贪婪、残暴的形象。然而，《白鲸记》、《老人与海》和《杀死一只知更鸟》以正面刻画父亲形象，强调挑战自然精神。亚哈和圣地亚哥代表社会的父亲，他们坚韧、坚定，但最终命运无情。
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美国歌舞片的代表作！你是我的歌，承载着我的春夏秋冬！
在阅读此文之前，麻烦您点击一下“关注”，既方便您进行讨论和分享，又能给您带来不一样的参与感，感谢您的支持！文 | 史谭a
编辑 | 史谭a
前言电影《雨中曲》是一部1952年上映的美国音乐喜剧片，由斯坦利·多南执导，主要演员包括吉恩·凯利、黛比·雷诺兹和唐纳德·奥康纳。
该片以好莱坞静默电影时代转向有声电影时代为背景，讲述了好莱坞明星唐·洛克伍德和他的搭档劳丽丝·拉蒙在电影界的经历。当洛克伍德在电影业过渡到有声电影时遇到困难时，他决定与喜剧演员高登·科林斯合作制作一部音乐喜剧，以应对新的挑战。
电影以音乐、舞蹈和喜剧为特色，其中最著名的场景是吉恩·凯利在雨中狂欢的舞蹈表演，这也成为了电影历史上最经典和标志性的舞蹈之一。《雨中曲》通过幽默风趣的方式展示了好莱坞电影业的变迁和艺术创作过程中的困惑，同时也强调了音乐与舞蹈在电影中的重要性。
这部电影在上映初期并没有获得特别大的成功，但随着时间的推移，它逐渐被认为是电影史上最伟大的音乐喜剧之一，并成为了流行文化的经典之作。《雨中曲》的歌曲和舞蹈场景仍然广受人们的喜爱和模仿，它也为后来的音乐喜剧片铺平了道路，对电影产业产生了深远的影响。
制作背景《雨中曲》的制作背景可追溯到20世纪50年代初期，当时好莱坞正经历从无声电影向有声电影的过渡时期。
音乐剧和歌舞电影的兴起：20世纪40年代末和50年代初，音乐剧电影在好莱坞开始兴起。当时的观众对音乐和舞蹈元素的需求日益增加，制片厂开始投资大量资源来制作以歌舞为主题的影片。
原创性和改编作品：《雨中曲》是一部原创的音乐喜剧，尽管其中包含了一些已存在的音乐和歌曲。剧本由贝蒂·康登、阿德尔·格林和贾斯顿·费尔德曼共同创作，他们致力于将音乐、舞蹈和喜剧融合在一起，以创造出独特而受欢迎的影片。
制片厂的支持与资源：该片由米高梅制片厂制作，他们给予了导演斯坦利·多南相当大的创作自由和资源支持。米高梅是好莱坞的重要制片厂之一，在制作《雨中曲》时提供了高质量的制作价值和技术支持。
主演的专业背景：主演吉恩·凯利、黛比·雷诺兹和唐纳德·奥康纳在舞蹈和表演方面都有非常出色的才华。他们的专业背景为电影中精彩的舞蹈和歌曲表演奠定了坚实的基础。
总的来说，《雨中曲》的制作背景是在好莱坞电影行业转型期间，充分利用了音乐剧和喜剧的元素，拥有制片厂的支持和一流的演员阵容。这为影片的成功创造了有利条件，并使其成为音乐喜剧电影史上的经典之作。
主题曲的经典性主题曲是这部电影中最著名和经典的歌曲之一。
代表性的舞蹈场景：主题曲是在电影中的一个标志性舞蹈场景中演唱的。吉恩·凯利扮演的角色在雨中狂欢、跳跃和唱歌，展现了他四溢的舞蹈技巧和活力。这个场景成为了电影历史上最具代表性和标志性的舞蹈之一，被广泛模仿并在流行文化中留下深刻印象。
强调乐观和快乐：这首歌曲传递出乐观和快乐的情绪。歌词内容描述了即使遭遇困境，也可以通过歌唱和跳舞来抵御困难，保持心情愉快。这种积极的态度和轻松的旋律使得这首歌成为了一种永恒的动力和激励源泉。
音乐和舞蹈的结合：主题曲充分展示了音乐和舞蹈的完美结合。歌曲旋律轻快活泼，节奏鲜明，与舞蹈动作相得益彰。这种协调一致的表现形式使观众能够全身心地投入到音乐和舞蹈的魅力中，引起共鸣并留下深刻印象。
流行文化的影响：主题曲成为了流行文化中的经典之作。它不仅在电影界广受赞誉，还在音乐剧、舞台演出以及各种表演活动中被广泛演唱和重新诠释。这首歌曲持久的流行度证明了它的经典地位，并使其成为了世代传颂的作品。
总的来说，主题曲通过其标志性的舞蹈场景、积极乐观的情绪、音乐和舞蹈的完美结合以及对流行文化的深远影响，确立了它的经典地位。它代表了好莱坞音乐喜剧电影的黄金时代，也成为了一首永远令人愉悦和振奋的歌曲。
电影反映社会变迁这部电影虽然是一部轻松欢快的音乐喜剧，但也在一定程度上反映了当时社会的变迁和电影工业的转型。
从无声电影到有声电影的转变：电影的故事背景设定在好莱坞电影行业从无声电影向有声电影转变的时期。这个转变对电影工作者来说是一项重大挑战，他们需要适应新的技术和表演方式。电影中通过角色的困惑、调整和适应过程，反映了当时整个电影行业正在面临的变革和新技术引发的巨大影响。
艺术与商业的冲突：影片中同时展示了艺术和商业之间的冲突。电影中的角色们经历了从制作无声电影到有声电影的转变，由于商业利益的压力，电影制片人迫使他们改变自己原本成功的模式。这种冲突指出了艺术创作与商业利益之间的紧张关系，以及电影工业在追求商业成功时面临的制约和压力。
媒体娱乐行业的竞争：电影还揭示了媒体娱乐行业中的激烈竞争。影片中，传媒公司为吸引观众，采用各种宣传手段和新的营销策略。这反映了当时电影行业在商业竞争中不断创新和寻找吸引观众的方式，以赢得市场份额。
总的来说，本片虽然是一部欢乐的音乐喜剧，但通过其故事情节和角色的变化，反映了好莱坞电影行业从无声电影向有声电影的转变过程中所面临的挑战、艺术与商业之间的冲突以及媒体娱乐行业的竞争。这使得影片不仅是一部娱乐作品，也具备了一定的社会意义和历史价值。
电影中对20世纪初电影时代的再现电影以20世纪初的电影时代为背景，通过再现当时的电影制作和表演方式，向观众展示了那个时代的特点和风貌。
无声电影的制作：影片中展示了无声电影时代的电影制作过程。包括制片人从创意到实际拍摄、剪辑和配乐等环节的呈现。这一部分再现了早期电影工业的发展情况和技术限制，例如使用手摇摄影机、导演和演员需要通过身体语言来传递情感等。
电影院体验的再现：电影通过再现20世纪初电影院的场景和观众的反应，让观众感受到当时电影观看的氛围。包括观众进入电影院的场景、剧院内的座椅和屏幕设置、观众对电影的笑声和掌声等。
电影明星和明星文化的再现：影片中有所谓的“好莱坞黄金时代”的明星文化的再现。通过角色们与电影明星的互动和媒体报道等来展示当时明星的巨大影响力和受欢迎程度。同时也揭示了明星制造和公关宣传在当时电影行业中的重要性。
欢快的音乐和舞蹈表演：电影以音乐喜剧的形式呈现，再现了20世纪初的音乐和舞蹈文化。通过精彩的歌舞表演场景，展示了当时音乐和舞蹈风格的特点，如爵士乐、扭摆舞等。
通过这些再现，观众可以更好地理解和体验到20世纪初电影时代的风貌，感受当时电影产业和文化的发展状况。影片中通过再现这一时代，将观众带回过去，让他们更好地领略电影发展的历史魅力。
影片在当代的持久影响力自首次上映以来，一直以其精彩的表演、欢快的音乐和幽默风趣的剧情深受观众喜爱。尽管该片是在20世纪50年代创作的，但它仍然具有持久的影响力，对当代电影和娱乐文化产生了积极的影响。以下是这部电影在当代的持久影响力：
经典的舞蹈和音乐：电影中创造了多首经典歌曲，并且以舞蹈与音乐为核心的表演场景成为了传世之作，很多成为了流行乐坛的经典曲目，经常被重新演绎和引用，这些经典的表演场景依然能够给观众带来欢乐和感动。
对电影制作的赞美和启示：电影以喜剧的方式展示了电影制作的种种挑战和幕后故事，从而使观众更加了解电影的创作过程。这部电影对电影行业的赞美和对电影艺术的启示，使得它成为了有关电影制作的经典参考作品，深受电影从业人员和电影爱好者的喜爱。
历史和文化价值的体现：影片通过再现20世纪初电影时代的历史和文化场景，为观众呈现了一个特定时期的美国社会和电影产业的画卷。这部电影被视为对电影历史的珍贵记录，并且被用来教育人们了解电影产业的发展和演变。
经久不衰的娱乐性：尽管时间已经过去了几十年，影片中的幽默和欢乐依然能够吸引观众的注意力。这部电影的轻松氛围和精心制作的歌舞表演仍然具有强烈的娱乐性，使得观众在欣赏电影时能够沉浸其中并忘记现实的烦恼。
总而言之，尽管《雨中曲》是在五十多年前创作的电影，它仍然在当代保持着持久的影响力。它的经典歌曲和舞蹈，对电影制作的表达和历史文化的再现，以及其持久的娱乐价值，使得这部电影成为了一部影响深远的作品，继续在当代的电影和娱乐文化中发挥着重要的作用。
国际传播与影响全球票房成功：尽管在美国首映时并没有取得很大的商业成功，但它在后来的国际发行中获得了更广泛的认可和欢迎。随着时间的推移，这部电影逐渐成为了一部经典之作，在全球范围内取得了可观的票房收入。
影响音乐剧和舞台表演：电影创造了多首经典歌曲和精彩的舞蹈场景，对音乐剧和舞台表演产生了深远的影响。这部电影的成功鼓舞了许多制作人和演员去开发和演出类似的音乐剧作品，而其中的歌曲和舞蹈技巧也成为了后来音乐剧和舞台表演的灵感来源。
海外文化影响：通过再现20世纪初的美国电影时代和文化情境，将美国的电影艺术和文化价值传播到了世界各地。观众们通过这部电影了解了美国电影工业的发展历程，对美国电影的发展和文化背景有了更深入的认识。
影响当代电影制作：对电影制作的赞美和对幕后故事的呈现，对当代电影制作也产生了一定的影响。这部电影以幽默和讽刺的方式展示了电影制作中的挑战和技术进步，对当代电影从业人员提供了借鉴和启示，使他们更加关注电影创作的细节和技术。
总体而言，《雨中曲》作为一部经典的音乐喜剧电影，在国际上获得了持久的影响力。它不仅在票房上取得成功，还对音乐剧、舞台表演以及当代电影制作产生了积极的影响。通过传播美国的电影艺术和文化背景，它为世界观众展示了20世纪初的美国电影时代，成为了一部具有国际影响力的经典之作。
