“镜子对床，求医日忙”，不是迷信，而是经验，建议大家看看
“镜子对床，求医日忙”，不是迷信，而是经验，建议大家看看！
不知道大家有没有听过一句俗话“镜子对床，求医日忙”。
意思就是如果我们在卧室的床对面摆放了镜子的话，很有可能会对我们的健康产生一定的影响，容易引起一些不适，会对我们产生一定的危害。
那么这种说法到底正不正确呢？
其实这样说，并不是因为迷信，而是过来人所总结的一些经验，建议大家看看。
此外在生活当中除了镜子以外有一些物品也不太适合放置在床边，大家也应该注意一下。
为什么说“镜子对床，求医日忙”？之前在搬到新家的时候，家里的老人就跟我说了这样一句俗话，当时以为是一种迷信，但后来才明白，其实并没有任何迷信的因素，而是他们生活中所总结出来的经验。
所以也有这种说法，原因很简单，如果我们半夜起床去卫生间或者是做梦的时候突然醒了，看到镜子里面迷迷糊糊的影子，肯定也会吓一跳，这样不仅会影响到我们的睡眠质量，而且时间长了也会让我们神经紧张，对健康也没有什么好处。
除此以外镜子都具备着一定的反光性，如果我们把镜子放在床对面的话，那么晚上镜子也有可能会反射从室外透过来的月光以及室内的一些灯光，这样就会影响到我们的睡眠，也会让人觉得特别不舒服。
长时间睡不好的话，也会影响到我们的健康状态，所以说为了大家的健康着想，尽量不要把镜子摆放在床铺对面。
如果想要在卧室摆放镜子的话，那么最好摆放在平时晚上起来时看不到的地方或者是在晚上睡觉之前将镜子转到墙面的方向，不要对着窗户。
不适合放在床边的物品①绿植
其实很多朋友生活当中都有在卧室里面养一些绿植的习惯，大家觉得这些绿植可以帮助净化空气美化房间，有着很多的好处，不过并不建议大家把物质排放在距离床铺太近的地方。
虽然说绿植看上去很有生机，能够让人觉得心情很好，但植物本身的土壤当中有可能会携带一些虫卵和其他的细菌，平时也有可能带来一些小的虫子。
植物土壤当中的小飞虫和其他的污渍、细菌，就有可能会对我们产生负面的影响，不仅会打扰到我们的睡眠，也有可能会残留在我们的被褥里面，可能会引起皮肤不适或者其他的问题。
另外一些会开花的绿植，在开花的过程当中也会释放出很浓厚的香气，这些味道也有可能会对我们产生一定的影响，而且花粉有可能会引起皮肤过敏等问题，所以建议大家尽量不要在床边养绿植。
②香薰产品
很多朋友都会选择在家里放着一些香薰产品，香薰能够帮助我们去一下室内的一些异味，让室内的空气变得更好一些，每次打开家门闻到一股淡淡的清香，也会让人觉得心情很好。
不过不建议大家在卧室的床头放置香薰产品，如果这些香薰产品的味道太浓烈的话，那么在我们晚上睡觉的时候，也会觉得很不舒服，甚至会引起呼吸不畅的问题。
除了味道特别浓烈的香薰以外，大家也需要注意尽量不要使用需要点火的香薰产品，这样在点火的过程当中就有可能会发生一定的危险，存在着一定的安全隐患。
火焰熄灭之后的浓烟也会让人觉得不太舒服。而在我们晚上睡觉的时候，基本都会选择关闭卧室的房门，卧室的空气本来就没有那么流动，也容易引起我们的不适。
③光线太亮的台灯
很多朋友都有在睡前看书或者是玩会手机的习惯，所以也会特意在床头留一盏台灯。
打开台灯看书或者是玩手机的时候，光线会更好一些，也可以保护我们的视力。
不过不建议大家选择光线过于明亮的台灯，如果台灯的光线过于刺眼的话，那么也有可能会让我们变得越来越兴奋，这样就很难入睡，也会影响到我们的睡眠质量。
在晚上准备睡觉之前，最好要调暗卧室的灯光，营造出一个比较舒适的睡眠环境，可以让我们快速地入睡，也会让我们觉得更舒服一些。
总结：
综上所述，建议大家尽量不要将镜子摆放在卧室的床铺对面，此外卧室的床铺旁边也尽量不要放置以上这些物品，这些过来人总结的经验，也会对大家有所帮助。
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据科学证据表明：原来镜子和照片里的你，其实并不是你真实的样貌
镜子的发明者历史上尚无确切记载，但无论如何，镜子被公认为一项伟大的发明。它不仅让我们能够看到自己的样貌，还能帮助我们改善外貌。对着镜子打扮一番，无论男女，都可能感到十分愉悦。然而，你是否知道，在镜子和照片中看到的自己的样子并不完全真实？镜子其实已经将自己美化了。
让我们深入探讨这个问题，首先从心理原因入手。作为人类，我们都有一种追求美的渴望。在镜子里，我们通过精心打扮，让自己看起来更加美丽动人。这种心理暗示在潜意识中悄然产生，并进而影响着我们的情绪和心态。当我们通过变换不同的角度、姿势，或是用化妆品来修饰自己的容貌时，我们开始在内心深处感受到自己变得更加漂亮。这种由心理上的满足感所营造的美丽感觉，往往让我们产生一种愉悦和自信的情绪。然而，这种由心理暗示所带来的美丽感觉，与实际情况之间往往存在一定的差异。从生物学角度来看，人类对美的追求也受到生物学因素的影响根。据达尔文的进化理论，人类在漫长的进化历程中，逐渐形成了对美的感知和判断力。这些生物学因素不仅影响着我们对异性的选择，也影响着我们对美的认知和追求。例如，我们通常会认为明亮的眼睛、对称的脸庞、健康的肌肤和清晰的轮廓线是美丽的象征，因为在生物学上，这些特征往往与生殖能力和健康状况密切相关。
然而，我们也要意识到，美丽的感觉并非完全取决于外界因素。很多时候，我们的心态、情绪和内在品质也会影响着我们对美丽的感知。例如，当我们心情愉悦、自信满满时，我们会觉得自己格外美丽；而当我们情绪低落、缺乏自信时，即使我们打扮得再漂亮，也难以感受到自己真正的美丽。因此，我们需要在追求外在美丽的同时，注重内在品质的提升和修养。
科学研究揭示，几乎没有人的面部特征是完全对称的。这并不意味着其中一侧必然优于另一侧，而是说明人类面部的复杂性。在面部特征中，可能存在一边脸大，一边脸小；一个眼睛大，一个眼睛小；一边眉毛高，一边眉毛低等现象。这些差异不仅存在于个体之间，也存在于同一个人身上。这并不意味着存在问题，而是揭示了人类面部的自然状态。然而，当我们通过镜子观察自己时，情况便有所不同。镜子不仅展示了我们的真实形象，还无意间将不对称视为缺陷，从而将我们的形象美化了。换句话说，镜子呈现出的是一种被理想化、被美化的自己。这种被美化并非源于真实的我们，而是源于镜子的“欺骗”。当我们面对镜子时，我们往往会被自己的形象所吸引，从而产生自我认知的偏差。这种偏差可能导致我们对自身形象的过分关注，甚至产生不必要的担忧。然而，这种担忧往往是多余的，因为我们知道镜子呈现出的只是被美化过的自己。
总之，面部不对称是一种自然现象，无需过分关注当。我们面对镜子时，应该保持理性思考，正确看待自己的形象。同时，也要理解镜子呈现出的并非真实的自己，而是被美化过的形象。只有通过理性思考和正确的自我认知，我们才能更好地面对自己并建立积极的自我形象。
然而，当我们沉醉在镜子中那个“完美”的自己时，我们必须意识到，当我们回归现实，别人可能不会像我们自己在镜中看到的那样，注意到我们五官的对称性。因此，我们可能在镜中看到的美，在现实中并不一定就能得到他人的认同。这也揭示了一个现象，为什么很多人在拍照后，觉得自己在照片中并不如现实中那么好看。这一现象，其实可以归因于我们大脑的工作机制。科学家们发现，人类的大脑对动态的图像有着更强烈的反应，而对于静态的图像，如一张照片，却往往显得兴致缺缺。当我们凝视一张照片时，大脑并未像面对动态影像时那样兴奋，因此，我们的大脑常常认为静态的图像并不够吸引人。这也解释了为什么如今的美颜相机如此受到大众的欢迎。美颜功能通过优化我们的肌肤，调整我们的五官，让我们的照片看起来更加吸引人。每个人都希望看到自己在镜头中尽善尽美，但事实是，照片中的那个“完美”的自己，可能并不是真实的自己。然而，真实的自己是什么样子真的那么重要吗？我们不能否认照片中的自己和现实中的自己可能存在差异，但是，我们也不应该因此而过分在意自己的外貌。外貌只是一个人的外在表现，真正重要的是我们的内在价值和人格魅力。我们应该学会接受并欣赏自己的真实样貌，同时提升自己的内在修养和人格魅力。这样，无论是在镜子中，还是在照片中，我们都能保持自信和魅力。
科学研究显示，镜子和照片中的自己并不能完全反映出真实的外貌。以下是一些科学证据支持这一观点：
反射图像的扭曲：镜子和照片是通过光线的反射来呈现我们的形象，但反射会造成一定程度上的形变。例如，在镜子中看到的自己可能会有轻微的拉伸或压缩，导致面部特征看起来不太准确。视觉逆转的影响：当我们看着镜子或照片中的自己时，我们实际上是在看一个左右对称的反转图像。这种视觉逆转可能会对我们对自己外貌的认知产生影响，因为我们习惯于看到镜子中的反转图像，而非真实的左右对称样貌。二维图像的限制：镜子和照片都是平面的二维图像，无法呈现出我们真实三维的外貌。因此，一些细节如深度、立体感和体态等在镜子和照片中难以完全展现，从而影响了我们对自己外貌的准确判断。尽管镜子和照片无法完全展现我们真实的样貌，但它们在我们的日常生活和社交交流中仍然发挥着不可忽视的作用。在很多方面，它们是我们与外界连接的纽带，是我们表达自己和了解自己的重要工具。首先，镜子和照片在维护我们的个人形象方面具有重要作用。镜子可以帮助我们了解自己的日常形象，包括穿着、姿势、面部表情等。通过频繁地照镜子，我们可以调整自己的形象，使之更加得体和自信。照片则可以帮助我们记录下珍贵的时刻，例如庆祝生日、结婚、旅行等。这些照片可以成为我们回忆的载体，让我们再次体验那些美好瞬间。其次，镜子和照片在公众场合中扮演着重要的角色。例如，在求职面试或会议等正式场合中，我们需要展现出专业和整洁的形象。通过镜子，我们可以检查自己的穿着和外表是否符合这些要求。而照片则可以帮助我们了解自己在公众场合中的形象，例如通过社交媒体展示自己的生活、通过相册记录孩子的成长等。然而，我们需要认识到镜子和照片只是展现我们外貌的一种方式，不能完全定义我们作为个体的身份和价值。外貌只是我们身份的一部分，我们的价值还包括我们的品德、才华、个性等方面。因此，我们应该学会正确看待镜子和照片所反映出的形象，不要过分依赖它们来定义我们的身份和价值。
因此，除了镜子和照片，我们还应该关注自己的内在美和个性特征，这才是真正定义我们的重要方面。无论镜子和照片中的形象如何，真正重要的是我们对自己的自信和接纳。外在美只是我们身上的一层包装，它可能会吸引他人的目光，但并不足以让我们真正感到满足和自信。当我们关注自己的内在美和个性特征时，我们才能真正认识到自己的价值和意义。内在美是指我们的人格、品德、思想、情感等方面所表现出的美。这种美更加深沉和持久，不会随着时间的流逝而消失。我们应该关注自己的内在美，通过培养自己的兴趣爱好、拓展自己的视野、提升自己的文化素养等方式来丰富自己的内在美。同时，我们也应该认识到自己的个性特征，这是我们身上的一种独特魅力。我们每个人都有自己独特的个性和特点，这些特点和别人不同，也让我们成为独一无二的个体。我们应该接纳自己的个性特征，充分发挥自己的优点和长处，不要过分追求与别人相同，要敢于展示自己的不同之处。当我们关注自己的内在美和个性特征时，我们会更加自信和坚定。我们不需要依赖镜子和照片来证明自己的美丽和价值，因为这种美丽和价值是内在的、可持续的。我们也不需要追求与别人相同，因为每个人都是独一无二的个体，我们应该珍惜自己的独特之处。在这个外表至上的社会中，我们不应该被外在美的标准所束缚。我们要关注自己的内在美和个性特征，认识到自己的价值和意义。只有这样，我们才能真正成为一个独立、自信、有魅力的人。
雷·布拉德伯里：书写奇诡诗意的人类末日
1923年，还是3岁小孩的雷·布拉德伯里随母亲去影院观看默片《钟楼怪人》。饰演怪人的朗·钱尼给他留下了难以磨灭的印象。这位演员因擅长靠化妆和道具百变形象，被观众亲切地称为“千面人”，电影中的他以怪物的形象激发了布拉德伯里的想象力。当布拉德伯里12岁的时候，他在狂欢节上遇到一位电光人（Mr. Electrico）。电光人坐在电椅上，被充上五万伏的纯电，眼中闪光，头发竖起。布拉德伯里回忆道：“我觉得因为遇到电光人，一些奇妙的事情发生在我身上......[他]给了我一个未来......我开始全职写作。从69年前的那一天起，我开始书写我生命中的每一天。”事实上，先于写作，魔术是布拉德伯里的初恋。当然，在他之后的写作中，魔术的气息从未消散。
12岁时，布拉德伯里开始写传统恐怖故事。14岁那年，他随父母定居洛杉矶，开始泡在图书馆里阅读H.G.威尔斯、儒勒·凡尔纳和埃德加·爱伦·坡等人的科幻作品。事实上，18岁之前，他一直试图模仿爱伦·坡。20多岁时布拉德伯里涉猎更广泛的文学领域，包括诗人亚历山大·蒲柏 (Alexander Pope) 和约翰·多恩 (John Donne)。大量丰富的诗歌塑造了布拉德伯里小说中令人无法忽视的诗意和优美的文字底蕴。而美国硬科幻小说家罗伯特·海因莱因 (Robert Heinlein) 则启蒙了这位年轻作家何为人文科幻小说——“这影响了我敢于做人而不是机械人。”布拉德伯里生前创作并出版了超过500部作品，包括短篇故事，小说，喜剧，电影、电视剧本，以及诗歌。《纽约时报》称他为“将现代科幻小说带入文学主流的作家”。2012年美国航天局将“好奇”号在火星的着陆点命名为“布拉德伯里着陆点”，向这位科幻大师致敬。
第二次世界大战期间，由于视力不好，布拉德伯里被拒绝入伍，于是他开始自由写作。但他并非闭门造车，与世隔绝。战争的残酷、战后重建、时代的焦灼情绪，一一体现在他略带伤感的文学作品中。
在他笔下，战争是一个极度浓缩的符号、一种结果、一个痕迹，没有细密画般的具体形象，而是直白简单的一个爆炸。“嘭”的一声，世界夷为平地。战后的静谧与空白是彗星拖在身后的尾巴。战争与世界末世是贯穿布拉德伯里作品中的重要主题。《火星编年史》中的章节《二零零五年十一月 淡季》，描述移居到火星的地球人萨姆，摩拳擦掌张灯结彩，开办火星上第一家热狗店，迎接大批量地球人的到来。故事的结尾以一场核战争，将萨姆的发财计划毁于一旦，他看到：
漆黑的夜空里，地球发生异变。
它着火了。
其中一部分似乎裂成亿万碎片，仿佛一张爆开的巨型拼图。一道邪恶刺眼强光笼罩地球，长达一分钟之久，使它的大小暴涨为平日的三倍，然后开始逐渐萎缩。
在该书的另一章节《二零二六年八月 细雨将至》中，作家细述一栋配以高科技设备的房子运转的细枝末节。这时，人类日常生活已实现了未来幻想式的全面自动化。但这番运转是在房子主人缺席的状况下进行的，因为人类早已在战争中灭亡。《细雨将至》是水面上的一抹余波，是一个面部空白的人形轮廓，是切尔诺贝利遗址，是塔可夫斯基电影《镜子》中桌面上逐渐消失的氤氲水汽：一切还有余温，但一切将无可挽回地冷却、消失。全自动化的房子——一个机械造物，生命在它的体内若隐若现、真假难辨。着火后的房子，在迈入灭亡的路上，采取自救，在火舌的吞噬下，会发抖，会尖叫 “着火啦”，水泵会叹气。
布拉德伯里笔下的世界末日多为战争引起，但有时为地球自身的停摆引发。这种内部的停摆不是科学设想，而是文学隐喻，是以美式生活为标准的现代生活方式所引发的自然死亡。正如长期的饕餮导致血糖升高，胰腺崩坏，生命萎缩。在《图案人》中的《世界上最后一夜》中，作家以这样的设想为出发点，展开一段末日温情。导演亚当·麦凯曾在讽刺喜剧片《不要抬头》中设置的温馨晚餐、坦然的人物，与该节有着异曲同工之妙。《火星编年史》的最后一章《二零二六年十月 百万年的野餐》描述了一个家庭前往火星度假的故事。假期的背后浮动着苦涩的动机，如曼妙轻纱后隐现的可怖恶容：度假是逃亡的幌子，也是虚构写作中的悬念所在。夫妻带着孩子们试图逃离地球上的邪恶和那令人迷失的境地：“政府公债；营运表，一九九九年；论宗教歧视；物流的科学；泛美联盟的问题；股市报告：一九九八年七月三日；战争文摘……”。他们的避难所，是火星。
火星，作为布拉德伯里作品中的重要意象之一，是世外桃源，是人类重新来过的救赎，是对科技无节制发展的自省。那么，当这个应许之地被人类盯上后会发生什么呢？作家微微转动他那奇妙的幻想万花筒，殖义与种族主义便浮上水面。
布拉德伯里设想地球人登上火星的另一番光景是：火星上并非荒无人烟，棕色皮肤、金黄色眼睛的火星人在这里过着复古未来主义生活。他们的交通工具是高科技与古老生物的糅合：“那是一部机器，外表像是翠绿的昆虫，一只双手合十的蟑螂，优雅地划破清冽的空气；机身布满数不清的绿钻，闪闪烁烁、若隐若现；晶亮的红宝石构成它的复眼。六条腿分别落在公路上，每踩一步就发出微弱稀疏的水声。”或是飘逸的“焰鸟”；他们以熔岩烹饪，以金属管内的金色蜂群为杀人武器，聆听有着纤薄金丝边框的书吟唱出的故事。
作家在《火星编年史》中细数火星人面对外来者的种种反应，其灵感无疑来自于人类那相似得惊人的历史。火星人射杀初来乍到的地球人，对地球语言的首次传播感到不安。当地球人驻扎下来后，作家铺设了多元文化前景的想象：当一个地球人和一个火星人偶遇，交融失败的暗影覆盖双方的温柔试探，他们无法握手、互相碰触，被不同的时空维度隔绝（《二零零二年八月 夜半的交会》）。火星人被水痘消灭殆尽后，尸骨化作干燥黑花，被嬉戏的人类踩成细屑嵌入鞋底，被政府当作有害垃圾全数处理，尊严殆尽（《二零零三年四月 音乐家》）。他们的城市被地球人重新命名，他们留下复仇的城市，城市成为活体，将入侵者内脏剔除，以机械替代，为己所有，地球（《图案人》）。在种种互动中，警惕弥漫、渗入，铸就权力的盘踞之地，平等交流与白日梦无异。这无疑是对二战后冷战的折射，亦是为当时美国即将兴起的黑人民权运动谱写前奏。而布拉德伯里更是在《二零零三年六月 翱翔天际》中虚构黑人们在还被称作“黑鬼”的农奴时代，如何乘坐火箭，集体移居火星。这个章节的结尾异常庄重，黑人们在离开地球前，饱含深情地将自己的日用品整齐端放在乡间路上，给情感的寄托和自我的存在保留一份证明。这惹得种族主义者塞缪尔·蒂斯气恼地大喊：“不会照我所讲的把东西烧掉，而是要把东西一起带过来放在路上……这些黑鬼还真以为他们很聪明。”
“火” 是布拉德伯里笔下最复杂的意象，拥有多重面向。
火，用以焚烧和取消。布拉德伯里笔下最为扭曲的存在是极权与享乐主义的混合物，在《图案人》的《水泥搅拌机》一章中，金星人攻打地球，手无寸铁的地球人凭甜腻的物质生活溶解了敌人，后者在临死前发出“战争虽然可怕，但和平也很恐怖”的哀叹。一方面，火为这种扭曲的产物效力，焚烧书籍、头脑，这是1953年出版的《华氏451》的主要情节。在其他的作品中如《火星编年史》的章节《二零零5年四月 厄舍古屋的续篇》、《图案人》的《流亡者》中亦有涉及爱伦·坡著作被焚烧、其读者或书中人物逃离地球却难逃厄运的情节。另一方面，当《华氏451》的主人公蒙塔格逃亡至森林中时，知识分子们在寒夜中燃起的微火有着截然相反的含义：它为肉体带来温暖，也是精神慰藉的投射。
火，用以焚烧和重生。它不仅是灾难的载体，也是反抗社会黑暗面的工具。在《华氏451》的结尾，城市的毁灭成为流亡在郊区森林的知识分子们重塑城市的契机。在这个没有书籍的罪恶时代的终结点上，他们每一个人的头脑中都储存着一本书，一个人就是一本行走的大部头，人类回到了古早的口传文学时代。城市的毁灭是凤凰的涅槃，既是自毁和终点也是重生的起点。
在布拉德伯里宏大主题的叙事森林中，我们窥见其间个体情感的幼苗，在爆裂和火光之间，低垂着忧郁的眼帘。作家对人类情感的精密解剖是如此细腻，种种欲念的面容叠加：依恋、占有、控制与反控制……一个火星人，拥有幻化人形的天赋，感知那些失去亲人爱人的可怜人的内心，变成逝者的模样来满足他们心的缺口，最终这独一无二的火星人在过多的心碎之人的争抢中衰竭而死（《火星编年史》《二零零五年九月 火星人》）。这样的叙事思维在《图案人》的《访客》一章中重现，探讨人脆弱的情感，重述人类站在名为“占有”这一危险平衡木上，小心行走的处境。在《火星编年史》《二零零零年四月 第三次探访》中，火星人以幻术重现地球人的珍贵回忆，拖曳他们进入温暖陷阱，一如今敏编剧的《回忆三部曲——她的回忆》所展示的外太空与人类内心的微妙结合，唤醒人双脚离开坚实的大地，无助地飘荡在虚空中的乡愁之感——那是对往日无可挽回的乡愁。而在《火星编年史》的《二零二六年四月 漫长的岁月》中，火星上的最后一个地球人哈撒韦先生，则以人造人技术填补了自己那逝去的妻子与孩子留下的空白位置。
《火星编年史》和《图案人》皆是精巧瑰丽的圆环形项链。每个章节是完全可以被视作独立的短篇故事，是一枚独立的小贝壳，是一张专辑中的一首歌；同时，它们又被巧妙地连接在一起。布拉德伯里书写的是一个个设想，他提出一个个问题。20世纪50年代的作品向我们发出的诘问，至今来看，都未能解决。布拉德伯里的作品多以快速叙事为主，节奏敏捷，文笔精炼，饱含诗意，称之为飘逸空灵也不为过。他曾在加州大学洛杉矶分校的鲍威尔图书馆内，敲打一台租赁费为每30分钟10美分的打字机，以9.8美元的成本完成了关于未来焚书时代的经典故事《消防员》，全书约25000字，后以《华氏451》的标题出版。他自称从约翰·斯坦贝克身上学会了“如何客观地写作，同时插入所有的见解，而无需过多的额外评论”，更声称自己书写的并非科幻小说（除了《华氏451》，因为它取材现实），而《火星编年史》不是科幻小说，而是奇幻小说，是希腊神话，具有神话的流传持久力。
无论是布满“三面电视墙”、“海贝”等科幻产物的《华氏451》，还是那些充斥着天马行空的幻想小说，科技具有的皆是附带意义，是社会评论形式和寓言技巧，在那背后，是作家对社会隐患的书写。
