国乐天王——方锦龙
他的节目燃爆网络，成为新晋“网红”
跨界、串烧 他要把音乐做得好玩儿
他演奏一把中国独一无二的五弦琵琶
一曲《忆江南》，天涯处处遍知音
《国乐天王——方锦龙》
2019年底，某网站的跨年晚会上，观众都被一位一头银发的人震撼到了。节目一开场，他就秀出了最拿手的琵琶，弹指之间，悠扬的琵琶声与虚拟偶像洛天依的歌声来了一场跨次元的碰撞。之后他又一口气演奏了充满咖喱味的印度乐器艾斯拉吉，还有二胡、中阮、尺八、冲绳三味线等特色乐器。一场晚会下来，圈粉无数。他就是国内著名的琵琶演奏家方锦龙先生。
2020年初，忙于一场场演出的方锦龙抽出时间，在凤凰传媒中心接受了栏目组的专访。
王鲁湘：前不久你做的那场音乐会，这种跨界传播是不是也是出乎您的意料之外，引起这么多年轻人喜欢。
方锦龙：跨年晚会导演组、音乐总监跟我商量，应该怎么玩。我说，因为中国的文字，它是为什么叫文字？是有文化的字。你看，音乐的乐带来什么？快乐的乐呀。这场晚会能不能首先把“乐”体现出来。
王鲁湘：对，先要欢乐、要快乐。
方锦龙：因为本身就是跨年。我就想要做一个音乐的大party（聚会），一百人和我一个人。这样的话本来就有冲击力，我如果光一个乐器也不行，加起来大概十几种乐器。
王鲁湘：吹拉弹唱都有了。
方锦龙：对，都有了。没想到这个一下子，我也不知道第二天，所有的媒体都在疯转。
王鲁湘：铺天盖地了。
方锦龙：这两天也是各种大报小报都在讲这个事情。这也说明一个什么问题，我们这些年，所有的媒体一到晚会，首先第一是明星带流量的、歌手、就是舞蹈，再就是相声小品，再就是杂技。基本上一把器乐，不管是中西乐器都放在最后。
王鲁湘：都是个背景的东西。
方锦龙：所以这次我的意义是把中西乐器走到台前，它作为一个主角。尤其我方锦龙通过这个事来传达了一种我们乐器也能秀。所以为什么他们开始又叫我方天秀。我天天在秀。
王鲁湘：天天秀，对。
方锦龙：还有方独秀。他们开玩笑，最早我在《国乐大典》的时候他们叫我方独秀，还有什么“琵琶精”？
今年50多岁的方锦龙，一直流连在音乐舞台上。通过一场又一场的音乐盛宴，慢慢走进了大众的视线。不过他对乐器的喜爱，显然不局限琵琶。他收藏了很多件中外民族乐器，同时也很愿意拿出他珍藏的乐器给大家表演。
方锦龙：当时我拿了这个乐器我研究了很久，我说这个怎么演奏这个。
王鲁湘：对，你在往这一搁的话像个猪鼻子。
方锦龙：对，像个猪鼻子。你看它用这个鼻子这个气息。
王鲁湘：不同的地方乐器出来的那个声音，就带有着不同的地域的那样一种色彩。
方锦龙：一说到南美，我们就想到印第安，你看这个印第安的笛子也是。
王鲁湘：和我们的洞箫有点相似，但是呢这个音色是不同的。
方锦龙：完全不一样的。你看洞箫的话，它这个感觉。咱们就一比较就比较出来了。
王鲁湘：一比就知道了。
方锦龙：你看洞箫更儒雅一点。它那个是空灵。咱们的音乐更深邃一点。
王鲁湘：更深邃一点。
王鲁湘：表达的情感好像也更深刻一点。
方锦龙：你看，古埙这就完全这个声音就不一样了。对，这个就会更苍劲，更古老，把你带到远古。
1963年，方锦龙出生于安徽省安庆市的一个弹拨乐世家，父亲是黄梅戏乐师，由于家庭的原因，方锦龙比同龄的孩子更早接触到乐器。6岁时，父亲递给他一把传统的四弦琵琶。怀抱着这把琵琶，音乐世界的大门向他敞开了。
方锦龙：我最早大概在小学的时候就会十几种乐器，那时候一个音乐老师特别喜欢我，演京剧的时候我就拉京胡，演黄梅戏的时候，那时候红小兵，那时候有一个宣传队，黄梅戏我就司鼓，板鼓，那个就是指挥。从小就是在小学的时候，老师就说这个小孩没问题。他可能就看中我这个天分，就学这个东西特别快。所以就很多人问我，这个是不是天分很重要。我说一个是天分，还要勤奋。这两个都不可缺。你光有天分，你不勤奋，永远做不到。但是你光有勤奋，你没有天分，你很难达到一个境界。有些人他不是干这行的。你拼命去做这一行也够呛。所以我觉得这两个刚好就符合我这个，再一个我呢，十八岁的时候，1980年我就开始走欧洲。那个时候一下子我的眼光就开阔了，特别到了西班牙，我在街上看到，佛朗明戈，看到那些这个西班牙的吉他，那种奔放的感觉。我突然发现到，哎呀，世界上还有这样子的一个音乐。
王鲁湘：你也一定想要去了解它。
方锦龙：了解它。人家都去逛商店，买东西。我就天天在街上跟艺人一起学习，学习他们的演奏方法，后来我还买了一些这个西班牙的吉他，所以那个时候，人家是买电器，几大件。我是买乐器。
看到好的乐器要收，看见不会演奏的乐器要淘，借着外出演出的机会，方锦龙前往多个国家，搜集世界各地的民族乐器。到现在总量已经达到1000多件。
方锦龙：我去了这个瑞典演出。因为我每次访问大家都知道，不是市长接待，就是有些是副总统，总统等等都能碰到。我到了一个国家，我就跟他们这些领导人，我说我特别很想了解你们的文化，所以特别到了瑞典以后，瑞典有一种小提琴，我知道是中世纪的，它全部是按键式的小提琴。
王鲁湘：按键式小提琴。
方锦龙：那个小提琴特别有意思。我说我也想淘一个这样的乐器。后来他们当地的市长就给我推荐了一个。我们去了以后，哇一看，我眼睛一亮，挂在一个地方，有一个意大利制造的大概一七几几年的浪漫的古典吉他。
王鲁湘：十八世纪的。
方锦龙：店主是个老先生，也和蔼可亲的。我们两个就反正有个翻译在聊聊，聊到最后，恨不得就想叫我留下来的感觉。我估计我再不走，这一个星期这个店都给我了。
王鲁湘：碰到知音了。
方锦龙：我是一个特别不成熟的人，经常我说我有童心。我说童心为什么？我就喜欢去探索，到底世界上有多少乐器。到底中国有多少乐器？我就喜欢去做这个文章。
王鲁湘：好奇心，求知欲，一直伴随着您的成长。
方锦龙：伴随我的成长。所以我到今天我还不成熟。就一直在学习。你看，突然发现到有一句成语叫巧舌如簧。
王鲁湘：巧舌如簧。
方锦龙：这个簧怎么来的。你看这就是簧。因为簧最早就是原始就是竹子。所以我们那个巧舌如簧的簧。竹字头。你看这个乐器很有意思，它就是所以我就想，巧舌怎么如簧，后来拿到这个簧以后我发现，原来就是口腔的大小加上舌头的这个作韵。你看。
王鲁湘：我好像进到了一个，看到一个DJ在这个地方来回拨弄那个。
方锦龙：DJ，这个还不像，再来一个金属的簧。
王鲁湘：那就更像了。
方锦龙：更像了，你们现在说的DJ，这个才是DJ。所以我经常在，跟年轻人说，我说你们以为西方很厉害，我们早早就创造了电子音乐。
这是日本正仓院收藏的唐代螺钿紫檀五弦琵琶，也是唯一一把保存完好的中国古代五弦琵琶。在日本被奉为十大国宝之首。1985年，方锦龙前往日本参加音乐会，第一次在电视上看到了这把五弦琵琶。从日本回来之后，方锦龙就下定决心要复原五弦琵琶。
王鲁湘：我们知道五弦琵琶只是在敦煌壁画上见过。
方锦龙：还有在日本正仓院。
王鲁湘：还有在日本的正仓院有一把，是他们的国宝中间的国宝。
方锦龙：国宝，对，它是排名第一的。
王鲁湘：排名第一的。那您又把它复制了。
方锦龙：对，复原了。
王鲁湘：复原了。那么多一根弦少一根弦差很大吗？
方锦龙：咱们用事实来说话。四弦琵琶的《十面埋伏》它低音在这儿。所以它出来的效果是。我的低音在这儿，再听一下，再听一下五弦的。古代，你看擂鼓，鼓舞战士的士气。四弦琵琶擂鼓是这个。我感觉像小弹鼓。五弦琵琶是。这个鼓大很多。
方锦龙：还有队伍出发之前吹起号角。四弦琵琶是，五弦琵琶是。多了个低音，完全不一样它是质的变化。还可以变咱们北京的三弦。你看。这是咱们曲艺里面单弦。
王鲁湘：单弦。
方锦龙：对，你看民俗的东西它能表现。
王鲁湘：就是多了一根就是我们白居易《琵琶行》里说的大弦小弦。多了一根大弦。
方锦龙：对了。
王鲁湘：大弦嘈嘈如急雨。
方锦龙：对，粗弦。对，这个粗弦。它这个表现就特别丰富。你看，两河流域的，它可以完全把两河流域的风格，你看，低音用上了。
方锦龙：日本的三味线。还有一种西班牙的响板，你看它用一个琵琶可以表现。它既有音乐还有响板的声音。刚才您提的古典吉他，你看它可以表现古典吉他，多了一个低音，它和弦就丰富了。
艺术高于生活,艺术也源于生活。方锦龙认为，弦就是一种“心法”。他建议艺术家要接地气,放下高高端着的自我。
王鲁湘：我们过去的音乐在逐渐逐渐走向宫廷，走向学院的过程中间，虽然有些地方是一种提升。但是有些地方也是一种扼杀。
方锦龙：没错。
王鲁湘：是吧，有些地方是扼杀。在高雅化的过程中间，在精准化，规律化甚至是数字化的过程中间。很多原始的生命活力的东西被扼杀掉了。
方锦龙：你讲的太对了。所以很多人问我，因为我是从15岁就进了前卫民族乐团，那是中国四大家族之一，大家听过的《彝族舞曲》，《红军哥哥回来了》，这个《春到沂河》等等都是我们前卫写的。我们那个时候是大概几十个大师级的人物。我从小就在大师的身边长大的。所以，我突然发现到，这就是个大的学院。甚至我后来发现到，我走了差不多世界五十五个国家，我发现到每个地方都能学习。这个叫游学。
王鲁湘：游学。
方锦龙：所以很多人问我，您是哪个学院毕业的。我说我是地球音乐学院毕业的。地球以外是我的围墙。你看这个胸襟很。有些学院就这么大，如果你把这些东西，你觉得，我这个是最权威的。没有最权威的。所以我经常说，阿炳属于哪个学院的。他的《二泉映月》怎么产生的。可是今天你们这么多的学院，还在研究他，他当时他根本就没有那么多体会，他来自于就是道教。因为他从小就听的道乐。完了他每天饱一顿，饿一饥的这个生命的，他都是在这个，边走边拉，他形成他这样的一个曲式。所以他完全来自于他自己的灵魂的东西。
王鲁湘：灵魂的东西，来自于他生命的体验。
方锦龙：所以你看这么多的作曲家，为什么写二胡超不过《二泉映月》。这就是我始终感觉到我们一定要接地气。
让音乐走进生活，变得好玩，是方锦龙从事音乐一向秉持的原则。他还认为国乐的传承发扬中,关键是找到中华民族的自信，而民族自信就根植于代代相传的古典文化之中。
王鲁湘：那您现在这样一种传播国乐的方式，目前从媒体来看，从民间，从社会来看，其实用这样的欢迎您的程度，那肯定了这样一种方式的有效性，那么在国际上呢，您现在就是我们现在老说要讲好中国故事，要把中国文化要好好的说给这个世界上的所有的人听，您讲好中国的音乐故事，在国际上头对您是一个什么样的一种评价。
方锦龙：给你讲一个特别让我感动的事情。我是前年去的塞浦路斯。
王鲁湘：塞浦路斯。
方锦龙：第一天是总统的生日，我给他做了一场小型的音乐会。他们有一个这个议会的议长，第一副总统听说了，第二天专门来做了一个party又想听我的音乐会，等我一曲《忆江南》，一弹完了。他眼泪掉下来了。他冲出来了，他就一下子把我抱住。我当时我傻了，把那个脸在我脸上就是蹭，就是这种感觉我就当时我就发现到，他没法用语言来表现他对我的这种，对中国音乐的这种热爱。
王鲁湘：他完全听懂了，听进心里去了。
方锦龙：因为那个时候刚好就是一种思乡之情。就是一种这个，因为表现那个江南的这种细腻的东西。所以一下子你看，真的不用，所以这个就是讲好中国故事。
编辑：王竹、林梓
国乐天王——方锦龙
他的节目燃爆网络，成为新晋“网红”
跨界、串烧 他要把音乐做得好玩儿
他演奏一把中国独一无二的五弦琵琶
一曲《忆江南》，天涯处处遍知音
《国乐天王——方锦龙》
2019年底，某网站的跨年晚会上，观众都被一位一头银发的人震撼到了。节目一开场，他就秀出了最拿手的琵琶，弹指之间，悠扬的琵琶声与虚拟偶像洛天依的歌声来了一场跨次元的碰撞。之后他又一口气演奏了充满咖喱味的印度乐器艾斯拉吉，还有二胡、中阮、尺八、冲绳三味线等特色乐器。一场晚会下来，圈粉无数。他就是国内著名的琵琶演奏家方锦龙先生。
2020年初，忙于一场场演出的方锦龙抽出时间，在凤凰传媒中心接受了栏目组的专访。
王鲁湘：前不久你做的那场音乐会，这种跨界传播是不是也是出乎您的意料之外，引起这么多年轻人喜欢。
方锦龙：跨年晚会导演组、音乐总监跟我商量，应该怎么玩。我说，因为中国的文字，它是为什么叫文字？是有文化的字。你看，音乐的乐带来什么？快乐的乐呀。这场晚会能不能首先把“乐”体现出来。
王鲁湘：对，先要欢乐、要快乐。
方锦龙：因为本身就是跨年。我就想要做一个音乐的大party（聚会），一百人和我一个人。这样的话本来就有冲击力，我如果光一个乐器也不行，加起来大概十几种乐器。
王鲁湘：吹拉弹唱都有了。
方锦龙：对，都有了。没想到这个一下子，我也不知道第二天，所有的媒体都在疯转。
王鲁湘：铺天盖地了。
方锦龙：这两天也是各种大报小报都在讲这个事情。这也说明一个什么问题，我们这些年，所有的媒体一到晚会，首先第一是明星带流量的、歌手、就是舞蹈，再就是相声小品，再就是杂技。基本上一把器乐，不管是中西乐器都放在最后。
王鲁湘：都是个背景的东西。
方锦龙：所以这次我的意义是把中西乐器走到台前，它作为一个主角。尤其我方锦龙通过这个事来传达了一种我们乐器也能秀。所以为什么他们开始又叫我方天秀。我天天在秀。
王鲁湘：天天秀，对。
方锦龙：还有方独秀。他们开玩笑，最早我在《国乐大典》的时候他们叫我方独秀，还有什么“琵琶精”？
今年50多岁的方锦龙，一直流连在音乐舞台上。通过一场又一场的音乐盛宴，慢慢走进了大众的视线。不过他对乐器的喜爱，显然不局限琵琶。他收藏了很多件中外民族乐器，同时也很愿意拿出他珍藏的乐器给大家表演。
方锦龙：当时我拿了这个乐器我研究了很久，我说这个怎么演奏这个。
王鲁湘：对，你在往这一搁的话像个猪鼻子。
方锦龙：对，像个猪鼻子。你看它用这个鼻子这个气息。
王鲁湘：不同的地方乐器出来的那个声音，就带有着不同的地域的那样一种色彩。
方锦龙：一说到南美，我们就想到印第安，你看这个印第安的笛子也是。
王鲁湘：和我们的洞箫有点相似，但是呢这个音色是不同的。
方锦龙：完全不一样的。你看洞箫的话，它这个感觉。咱们就一比较就比较出来了。
王鲁湘：一比就知道了。
方锦龙：你看洞箫更儒雅一点。它那个是空灵。咱们的音乐更深邃一点。
王鲁湘：更深邃一点。
王鲁湘：表达的情感好像也更深刻一点。
方锦龙：你看，古埙这就完全这个声音就不一样了。对，这个就会更苍劲，更古老，把你带到远古。
1963年，方锦龙出生于安徽省安庆市的一个弹拨乐世家，父亲是黄梅戏乐师，由于家庭的原因，方锦龙比同龄的孩子更早接触到乐器。6岁时，父亲递给他一把传统的四弦琵琶。怀抱着这把琵琶，音乐世界的大门向他敞开了。
方锦龙：我最早大概在小学的时候就会十几种乐器，那时候一个音乐老师特别喜欢我，演京剧的时候我就拉京胡，演黄梅戏的时候，那时候红小兵，那时候有一个宣传队，黄梅戏我就司鼓，板鼓，那个就是指挥。从小就是在小学的时候，老师就说这个小孩没问题。他可能就看中我这个天分，就学这个东西特别快。所以就很多人问我，这个是不是天分很重要。我说一个是天分，还要勤奋。这两个都不可缺。你光有天分，你不勤奋，永远做不到。但是你光有勤奋，你没有天分，你很难达到一个境界。有些人他不是干这行的。你拼命去做这一行也够呛。所以我觉得这两个刚好就符合我这个，再一个我呢，十八岁的时候，1980年我就开始走欧洲。那个时候一下子我的眼光就开阔了，特别到了西班牙，我在街上看到，佛朗明戈，看到那些这个西班牙的吉他，那种奔放的感觉。我突然发现到，哎呀，世界上还有这样子的一个音乐。
王鲁湘：你也一定想要去了解它。
方锦龙：了解它。人家都去逛商店，买东西。我就天天在街上跟艺人一起学习，学习他们的演奏方法，后来我还买了一些这个西班牙的吉他，所以那个时候，人家是买电器，几大件。我是买乐器。
看到好的乐器要收，看见不会演奏的乐器要淘，借着外出演出的机会，方锦龙前往多个国家，搜集世界各地的民族乐器。到现在总量已经达到1000多件。
方锦龙：我去了这个瑞典演出。因为我每次访问大家都知道，不是市长接待，就是有些是副总统，总统等等都能碰到。我到了一个国家，我就跟他们这些领导人，我说我特别很想了解你们的文化，所以特别到了瑞典以后，瑞典有一种小提琴，我知道是中世纪的，它全部是按键式的小提琴。
王鲁湘：按键式小提琴。
方锦龙：那个小提琴特别有意思。我说我也想淘一个这样的乐器。后来他们当地的市长就给我推荐了一个。我们去了以后，哇一看，我眼睛一亮，挂在一个地方，有一个意大利制造的大概一七几几年的浪漫的古典吉他。
王鲁湘：十八世纪的。
方锦龙：店主是个老先生，也和蔼可亲的。我们两个就反正有个翻译在聊聊，聊到最后，恨不得就想叫我留下来的感觉。我估计我再不走，这一个星期这个店都给我了。
王鲁湘：碰到知音了。
方锦龙：我是一个特别不成熟的人，经常我说我有童心。我说童心为什么？我就喜欢去探索，到底世界上有多少乐器。到底中国有多少乐器？我就喜欢去做这个文章。
王鲁湘：好奇心，求知欲，一直伴随着您的成长。
方锦龙：伴随我的成长。所以我到今天我还不成熟。就一直在学习。你看，突然发现到有一句成语叫巧舌如簧。
王鲁湘：巧舌如簧。
方锦龙：这个簧怎么来的。你看这就是簧。因为簧最早就是原始就是竹子。所以我们那个巧舌如簧的簧。竹字头。你看这个乐器很有意思，它就是所以我就想，巧舌怎么如簧，后来拿到这个簧以后我发现，原来就是口腔的大小加上舌头的这个作韵。你看。
王鲁湘：我好像进到了一个，看到一个DJ在这个地方来回拨弄那个。
方锦龙：DJ，这个还不像，再来一个金属的簧。
王鲁湘：那就更像了。
方锦龙：更像了，你们现在说的DJ，这个才是DJ。所以我经常在，跟年轻人说，我说你们以为西方很厉害，我们早早就创造了电子音乐。
这是日本正仓院收藏的唐代螺钿紫檀五弦琵琶，也是唯一一把保存完好的中国古代五弦琵琶。在日本被奉为十大国宝之首。1985年，方锦龙前往日本参加音乐会，第一次在电视上看到了这把五弦琵琶。从日本回来之后，方锦龙就下定决心要复原五弦琵琶。
王鲁湘：我们知道五弦琵琶只是在敦煌壁画上见过。
方锦龙：还有在日本正仓院。
王鲁湘：还有在日本的正仓院有一把，是他们的国宝中间的国宝。
方锦龙：国宝，对，它是排名第一的。
王鲁湘：排名第一的。那您又把它复制了。
方锦龙：对，复原了。
王鲁湘：复原了。那么多一根弦少一根弦差很大吗？
方锦龙：咱们用事实来说话。四弦琵琶的《十面埋伏》它低音在这儿。所以它出来的效果是。我的低音在这儿，再听一下，再听一下五弦的。古代，你看擂鼓，鼓舞战士的士气。四弦琵琶擂鼓是这个。我感觉像小弹鼓。五弦琵琶是。这个鼓大很多。
方锦龙：还有队伍出发之前吹起号角。四弦琵琶是，五弦琵琶是。多了个低音，完全不一样它是质的变化。还可以变咱们北京的三弦。你看。这是咱们曲艺里面单弦。
王鲁湘：单弦。
方锦龙：对，你看民俗的东西它能表现。
王鲁湘：就是多了一根就是我们白居易《琵琶行》里说的大弦小弦。多了一根大弦。
方锦龙：对了。
王鲁湘：大弦嘈嘈如急雨。
方锦龙：对，粗弦。对，这个粗弦。它这个表现就特别丰富。你看，两河流域的，它可以完全把两河流域的风格，你看，低音用上了。
方锦龙：日本的三味线。还有一种西班牙的响板，你看它用一个琵琶可以表现。它既有音乐还有响板的声音。刚才您提的古典吉他，你看它可以表现古典吉他，多了一个低音，它和弦就丰富了。
艺术高于生活,艺术也源于生活。方锦龙认为，弦就是一种“心法”。他建议艺术家要接地气,放下高高端着的自我。
王鲁湘：我们过去的音乐在逐渐逐渐走向宫廷，走向学院的过程中间，虽然有些地方是一种提升。但是有些地方也是一种扼杀。
方锦龙：没错。
王鲁湘：是吧，有些地方是扼杀。在高雅化的过程中间，在精准化，规律化甚至是数字化的过程中间。很多原始的生命活力的东西被扼杀掉了。
方锦龙：你讲的太对了。所以很多人问我，因为我是从15岁就进了前卫民族乐团，那是中国四大家族之一，大家听过的《彝族舞曲》，《红军哥哥回来了》，这个《春到沂河》等等都是我们前卫写的。我们那个时候是大概几十个大师级的人物。我从小就在大师的身边长大的。所以，我突然发现到，这就是个大的学院。甚至我后来发现到，我走了差不多世界五十五个国家，我发现到每个地方都能学习。这个叫游学。
王鲁湘：游学。
方锦龙：所以很多人问我，您是哪个学院毕业的。我说我是地球音乐学院毕业的。地球以外是我的围墙。你看这个胸襟很。有些学院就这么大，如果你把这些东西，你觉得，我这个是最权威的。没有最权威的。所以我经常说，阿炳属于哪个学院的。他的《二泉映月》怎么产生的。可是今天你们这么多的学院，还在研究他，他当时他根本就没有那么多体会，他来自于就是道教。因为他从小就听的道乐。完了他每天饱一顿，饿一饥的这个生命的，他都是在这个，边走边拉，他形成他这样的一个曲式。所以他完全来自于他自己的灵魂的东西。
王鲁湘：灵魂的东西，来自于他生命的体验。
方锦龙：所以你看这么多的作曲家，为什么写二胡超不过《二泉映月》。这就是我始终感觉到我们一定要接地气。
让音乐走进生活，变得好玩，是方锦龙从事音乐一向秉持的原则。他还认为国乐的传承发扬中,关键是找到中华民族的自信，而民族自信就根植于代代相传的古典文化之中。
王鲁湘：那您现在这样一种传播国乐的方式，目前从媒体来看，从民间，从社会来看，其实用这样的欢迎您的程度，那肯定了这样一种方式的有效性，那么在国际上呢，您现在就是我们现在老说要讲好中国故事，要把中国文化要好好的说给这个世界上的所有的人听，您讲好中国的音乐故事，在国际上头对您是一个什么样的一种评价。
方锦龙：给你讲一个特别让我感动的事情。我是前年去的塞浦路斯。
王鲁湘：塞浦路斯。
方锦龙：第一天是总统的生日，我给他做了一场小型的音乐会。他们有一个这个议会的议长，第一副总统听说了，第二天专门来做了一个party又想听我的音乐会，等我一曲《忆江南》，一弹完了。他眼泪掉下来了。他冲出来了，他就一下子把我抱住。我当时我傻了，把那个脸在我脸上就是蹭，就是这种感觉我就当时我就发现到，他没法用语言来表现他对我的这种，对中国音乐的这种热爱。
王鲁湘：他完全听懂了，听进心里去了。
方锦龙：因为那个时候刚好就是一种思乡之情。就是一种这个，因为表现那个江南的这种细腻的东西。所以一下子你看，真的不用，所以这个就是讲好中国故事。
编辑：王竹、林梓
