李云霄,李云霄章益清

当31岁李云霄和61岁茅威涛站一起，我才彻底明白，什么叫顶级审美

在2024年的微博之夜，红毯上闪耀的星光之中，最引人注目的莫过于茅威涛、陈丽君和李云霄这三位越剧艺术家。他们以传统中式礼服的装扮，别具一格，与众不同。

茅威涛老师作为资深的越剧演员，在她身上，我们看到了岁月沉淀下的艺术韵味和文化底蕴。陈丽君则以她那独特的雌雄同体气质和清新脱俗的形象，让人眼前一亮。

李云霄的古典美与从容态度，更是在红毯上增添了几分独有的气质。他们的出现不仅让人耳目一新，更是在浮华的娱乐圈中，传递出了一种不同的文化信号。

在这个以西式礼服和前卫装扮为主流的红毯活动中，茅威涛、陈丽君和李云霄的中式传统装扮，无疑是一股清流。他们的服饰简约而不简单，既体现了中国传统美学的内敛与含蓄，又显露出一种高级的审美情趣。茅威涛的端庄大方，陈丽君的风流倜傥，李云霄的温婉优雅，他们的每一次转身，都像是在讲述着中国文化的千年故事。这不仅是一种视觉上的享受，更是一种文化的传递和对话。

越剧，作为中国传统戏曲的重要组成部分，以其独特的唱腔和表演风格，一直深受观众喜爱。越剧不仅是艺术的展现，更是文化的传承。它以浓厚的江南水乡特色，讲述着一个个动人的故事，传递着深厚的文化底蕴。茅威涛、陈丽君和李云霄正是这一文化传承的杰出代表。他们不仅在舞台上以精湛的艺术造诣征服观众，更在生活中以对传统文化的坚持和传播，展现出越剧独有的魅力和生命力。

越剧，作为中国戏曲的重要组成部分，其历史源远流长、地位显赫。越剧的起源可以追溯到清朝末年，最初是浙江嵊州一带的地方戏曲。

它起初只是一种简单的民间艺术形式，但随着时间的推移，越剧逐渐发展成为有着自己独特风格和表演技巧的戏剧形式。越剧以其柔美的唱腔、细腻的表演和深情的剧情，深受广大观众的喜爱。

特别是在上世纪初，越剧迎来了其黄金时期，不仅在浙江本地盛行，还迅速传播到上海、江苏等地，成为一种风靡一时的戏曲艺术。

越剧之所以能在中国戏曲中占有一席之地，很大程度上得益于其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴。越剧的唱腔旋律优美，表演风格细腻，能深刻表达角色的内心世界，其对中国传统文化的深刻理解和表现，使得越剧在中国戏曲中独树一帜。此外，越剧在传承和发展中不断创新，将现代元素融入传统艺术，使其更加符合现代观众的审美需求，这也是越剧能够持续受到欢迎的重要原因。

越剧尹派，作为越剧众多流派中最具代表性的一派，以其独特的艺术风格而闻名。尹派越剧的创始人尹桂芳，是一位极具影响力的越剧表演艺术家，他在越剧表演上的独到见解和创新使得尹派成为越剧界的一大流派。尹派的特色在于其唱腔的深情和韵味，以及表演上的细腻和真挚。尹桂芳大师的表演不仅富有感染力，而且在艺术上追求高雅和内涵，使得尹派越剧深受广大戏剧爱好者的喜爱。

尹派越剧的代表人物之一是陈丽君，她是一位年轻有为的越剧演员，也是尹派的杰出传人。陈丽君从小热爱越剧，她不仅继承了尹派的传统唱腔和表演技巧，还在其中注入了自己的独特理解和创新。陈丽君的表演不仅继承了尹派的传统韵味，还融入了现代元素，使其更加符合现代观众的审美。在她的努力下，尹派越剧焕发了新的活力，吸引了更多年轻观众的关注。

《新龙门客栈》，这部越剧新作品，是近年来越剧界的一次重要创新。该剧以其独特的艺术风格和精湛的表演技艺吸引了众多观众的目光。在这部剧中，陈丽君饰演的角色尤为引人注目。她以其独特的男装扮相和精湛的表演技艺，完美诠释了角色的性格和情感。在剧中，她的表演既保持了越剧传统的韵味，又加入了现代元素，使角色更加丰满立体，展现了越剧在现代社会中的创新和发展。

《新龙门客栈》不仅是一部戏曲作品，更是一次文化的传承和创新。在这部剧中，陈丽君和其他演员们的精彩表演，不仅展现了越剧的传统魅力，也展示了越剧在现代社会中的新面貌。

他们的表演不仅吸引了传统戏剧爱好者，也吸引了许多年轻观众，使越剧这一传统艺术形式得到了新的生命和发展。

越剧作为中国传统戏曲的重要组成部分，其艺术的传承和发展一直是业界关注的焦点。在这个快节奏的现代社会中，越剧艺术正面临着新的挑战和机遇。陈丽君和李云霄作为新一代的越剧演员，他们在保留传统的同时，也在尝试将越剧与现代元素相结合，为这门古老艺术注入新的活力。

他们通过多种方式进行艺术的创新和传播。例如，利用新媒体平台进行越剧的推广，通过网络直播、短视频等形式，让更多的人了解和接触到越剧。在舞台剧的制作上，他们也尝试融入现代元素，如现代化的舞台设计、灯光效果以及服装造型，使传统越剧在现代观众面前焕发新的生机。

此外，他们还积极参与各类文化交流活动，如戏剧节、文化论坛等，将越剧的魅力传播到世界各地。通过这些现代化的传播方式，越剧艺术得以在新时代下得到更广泛的传播和认可，为传统文化的传承与发展打开了新的路径。

作为陈丽君和李云霄的师傅，茅威涛对他们的评价充满了赞誉和期望。茅老师认为，陈丽君和李云霄不仅才华出众，更重要的是他们对越剧艺术有着深厚的感情和敬业精神。在茅威涛看来，陈丽君的演技天赋和对角色的深入理解，使她能够完美诠释各种复杂角色。而李云霄则以其深邃的眼神和细腻的表演，将角色的内心世界表达得淋漓尽致。

茅老师特别强调，作为年轻一代的越剧演员，他们不仅要学好传统的技艺，更要敢于创新和探索。他对陈丽君和李云霄的未来充满了期待，相信他们能够在传承中创新，在创新中传承，为越剧艺术的发展贡献自己的力量。

浙百现今几大问题

各位宝宝们大家好啊，小编作为一名越剧戏迷，对于现在越剧的发展的几大问题

那么今天咱们就聊聊浙江小百花越剧团的几大问题

1.传承与创新冲突问题。现在的浙百开始偏向国际化，影视化，商业化。舞台演出风格开始偏向舞台化，作为传统剧目梁祝，他的创新问题林海小编不解，楼台会中情感过于夸张，观众很难真正带动自己的情绪，反而有一种强行煽情的感觉。抛弃传统水袖不说，在山柏临终中运用扇子，不停地舞台，实在是令人费解。

浙百梁祝

2.观众逐渐流失，众所周知戏曲想要发展得好就必须扎根于群众，豫剧就是一个非常好的例子，受到河南上至大爷大妈，下至十几岁小孩都收到了很多观众喜欢，例如浙百中的春琴转，其对舞台舞美，灯光，道具以及衣服都有着极大要求，这也造成这些这些新剧本难以在乡村小舞台中演出，这造成新剧本许多人除了在大舞台，屏幕中难以了解。

春琴传

3.服装，扮相的问题 在之前越剧几大问题中小编也提到过这个问题，但这个问题浙江小百花越剧团的问题较为严重，他们开始把自己的头饰变成了影视剧风格，例如戏码头中李云霄中的陈三两 骂堂一折中扮相不及老板吕瑞英等扮相，再者服装问题抛弃了原有的水袖，水袖作为戏曲中用来表达感情的方式，如此抛弃，怎生了

新版梁祝

4.演员问题 又称人才问题。众所周知，上世纪浙江越剧的五朵金花董柯娣，茅威涛，何英，何塞飞，方雪雯至今受到广大戏迷的喜欢，哪怕何英等人已经退出舞台多年，但仍然收到许多人的喜欢。许多派别百花齐放，除五朵金花的老生，尹派，傅派，张派，范派还有夏赛丽陆派，等等各个派别争奇斗艳。然现在的浙百尹，吕演出机会较多。造成其他派别演员演出机会的减少，当然也有一份原因来源于新生代演员演唱不够格

五朵金花

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完结

越剧演员陈丽君李云霄一夜爆红，最受伤害的却是娱乐圈流量明星

笔者曾经统计过杨洁版《西游记》里的戏曲演员，光是出演那些有名有姓角色的戏曲演员就有三十多人，涵盖了京剧、昆剧、越剧、评剧、湘剧、徽剧等多个剧种。

在这些演员里光是来自各个戏曲剧院和剧团的台柱子演员就有好几位，如杨春霞、马兰、王凤霞、赵丽蓉和左大玢等戏曲表演艺术家。

戏曲演员众多也是《西游记》口碑特别好的一个重要原因，这些戏曲演员在把握角色和表演方面拥有影视剧演员所不具备的很多特质，尤其是古装方面更是优势明显。

举个例子，猪八戒撞天婚这场戏，珍珍、莲莲、爱爱和猪八戒全都由戏曲演员出演，尺寸拿捏非常到位，整场戏诙谐又活泼，没有半点猥琐之感，尤其是三位女演员的彩裙飘飘和灵动活泼，那都是功夫。

近些年随着内娱流量明星的崛起，一批批小鲜肉和小花占据了娱乐圈的主要舞台，各种古偶剧、综艺节目成了娱乐主力，也让观众见识到了各种稀奇古怪的现象。

比如抠图、替身、骑人以及千篇一律大白脸大背头造型等等，让人经常忍不住吐槽内娱的审美越来越降级。

电影《封神第一部》的横空出世，终于让观众又看到了真正的骑马打仗场面，还看到了男演员们久违的八块腹肌，质子旅让娱乐圈的审美开始往正常方向恢复。

2023年下半年，随着越剧《新龙门客栈》的走红，确切说应该是陈丽君和李云霄两位越剧女演员的一夜爆红，同样让观众的审美再次走向复兴，顺便带火了越剧和戏曲。

与此同时，娱乐圈的流量明星们却受到了“伤害”。

首先被“伤害”的是张翰，原因是他在古装剧《山海经之赤影传说》中的烟熏妆扮相和陈丽君的贾廷扮相撞上了。

之所以网友们会突然想起张翰，那是因为张翰在剧中饰演的赤羽是一位王子，而陈丽君所饰演的贾廷则是一个太监，可两张剧照一对比，给人感觉贾廷更像是风度翩翩的王子，赤羽反而却更像一个邪魅的太监。

所以网友纷纷心疼张翰：陈丽君火了，没想到受伤的会是张翰。

这也从侧面反映了娱乐圈现在对影视剧人物形象的设计水平不仅没有前进反而出现了倒退，工业化、IT化设计出来的东西反而不如早些年手工做出来的更像样。

如果说新版《红楼梦》对比经典版《红楼梦》就已经输了一塌糊涂的话，现在娱乐圈流行的各种古偶剧造型简直就没法看了。

接下来被“伤害”的则是那些古装剧里“女扮男装”的明星们。

早年的影视剧，不论是角色女扮男装还是女演员反串男角色，基本上不论演技还是化妆都是八九不离十，唯恐观众看出来那是女的，最典型的大概就是《新白娘子传奇》里的许仙了。

后来不知道为什么，一些影视剧里的女扮男装戏却有一种唯恐观众看不出来的倾向，不论是化妆还是演技，只要不是观众脑子有问题都能一眼看出来那是个女的，唯独剧里的男主角傻乎乎看不出来。

我们再看《新龙门客栈》里陈丽君饰演的贾廷，那真的有一种玉树临风风流倜傥之感，不论是扮相、表情还是动作，活脱脱就是一位大家公子。

陈丽君的扮相、气质和动作直接“掰弯”了众多女网友，更是有女网友感叹，原来老公不是一种性别而是一种感觉。

可能有网友会说陈丽君是越剧小生，演了十几年小生戏，和普通影视剧女演员比女扮男装属于降维打击。

但我们是不是可以反过来考虑一下，如果影视剧尤其是古偶剧里需要女扮男装或者女扮男反串时，是不是可以直接聘请戏曲演员来演？既然有的女演员没有那个底子更没有那个演技，就不要勉为其难了。

在越剧《新龙门客栈》返场环节，陈丽君有抱着李云霄转圈圈的镜头，非常顺畅非常唯美，让人看了还想看。

陈丽君李云霄转圈圈这个画面成了各大短视频平台的热门，直接把贾廷这个反派变成了正面角色的感觉，有些网友一度以为陈丽君饰演的是周淮安（她也演过周淮安）

其实在她们返场时也有李云霄抱着陈丽君转圈圈的画面，同样毫不费力，只是金镶玉抱着贾廷多少显得有些违和。

有网友如此评价，人家两个女孩子互抱都没问题，电视剧里那些抱不起来女明星的男明星是怎么回事？

也不怪网友们挑刺，有些影视剧为了拍男演员抱女演员的戏，不惜让工作人员拿板子抬着女演员，男演员只是做做样子。关键是，如果女演员是贾玲或蒋诗萌，估计也没人挑理，偏偏女演员还很瘦小，这也抱不起来？

还有网友评价，陈丽君和李云霄的演技秒杀现在一切男女顶流明星。

这话看似很偏激，但也确实表现出了网友们对内娱现状的不满，尤其是顶流明星当道的影视圈，只看流量不看演技，美其名曰靠大数据说话，殊不知大数据这玩意有些时候是可以造假的，饭圈要是刷起数据来比专业水军公司都猛。

我们看李云霄的演技，她饰演的金镶玉是典型的又辣又媚的角色，和有些影视剧演员相比，同样是表现风情万种，她就不需要露肉也不需要搞那些肉麻的表情，只需要一个脚步、一个眼神、一个动作、一个手势就能把风情万种表现得淋漓尽致，这才叫媚，而不是有些演员表演出来的骚。

正因为陈丽君和李云霄近乎无可挑剔的表现，她们俩迅速占领了各大平台，同时带火了《新龙门客栈》，当然也带火了越剧，更是让无数观众身体里的传统文化DNA瞬间觉醒。

有网友这么说，真想朝台上扔金银珠宝，边哭边扔那种（很多人表示终于理解《大宅门》里白玉婷的感受了，以前看不懂白玉婷，现在我就是白玉婷）

当然还有网友这么说，对不起了高贵的内娱，本公主要去粉老祖宗留下的瑰宝了。

没想到吧，陈丽君和李云霄的一夜爆红，最受伤害的不是戏曲同行，而是娱乐圈的流量明星们，上哪儿说理去。

《新龙门客栈》获奖，茅威涛陈丽君李云霄这段微博红毯走得绝了

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潮新闻客户端 刘小小

1月13日，新国风环境式越剧《新龙门客栈》剧组出席微博之夜，并荣获“微博年度演出”奖。

主创茅威涛、陈丽君、李云霄、汉坤亮相红毯，三位女生身穿改良国风服装，仪态端庄优雅。

茅威涛发表获奖感言时提到：“中国传统戏剧是中国人血脉中的DNA，当互联网和社交媒体的发展深深地影响了传统艺术，对我们来说也是一次巨大的挑战，新国风环境式越剧《新龙门客栈》突然受到大家的喜爱，我希望通过这部剧让更多年轻人熟悉、热爱我们的传统戏剧，让我们的戏剧真正走到大家的生活中去，一起来建构当下的中国戏剧，2024年希望大家多进剧场、多看大戏。”

《新龙门客栈》把“环境式戏剧”驻演模式引入越剧这一传统戏曲领域，整个剧场被制作成一间布满机关暗道的“龙门客栈”，观众可以沉浸式参与到剧中，与剧中角色互动交流。

舞台打破了传统剧场的空间样式，在创新的同时，最大程度上被保留和尊重越剧艺术和传统戏剧本体的特征，不但沿用了越剧最早的“呤哦调”，更是把戏曲的“刀枪把子”与武术舞蹈进行了结合，目前在售票网站上一票难求。

两位主演陈丽君和李云霄也火了，成了“国民老公姐”和“最美老板娘”，她们凭借出色的表演和独特的风格吸引了不少年轻的朋友关注越剧，更是引领着越剧这一传统艺术形式在新时代的潮流。

作为越剧界的传奇人物，茅威涛被誉为“越剧第一女小生”，戏迷们用“风流不见茅威涛，人间寂寞五百年”形容她。一直以来她都在致力于推动越剧的创新与发展，注重将传统与现代相结合，让越剧这一古老的艺术形式焕发出新的活力。

三人同框一段走红毯这短短几十米，就让人看得津津有味。

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