吴夷(吴春怡)

云冈石窟中的北魏皇家乐团

题图

云冈石窟中的五华洞之一——第12窟的造像以音乐舞蹈为主要内容，古人谓之“佛籁洞”，现代人称其“音乐洞”。

此窟是云冈石刻的中段工程，大约为（公元471年—499年）之间创作完成的。该洞窟生动形象地反映了北魏时期皇家、宗教、民间音乐及其舞蹈艺术的恢弘场面，这样的实景造像是当时音乐、舞蹈的艺术再现，令今天的游客和音乐舞蹈研究工作者产生无限的遐想——其气势之磅礴，其场景之壮丽，惊叹中夹杂着诧异，眼前之景宛若梦华中的北魏皇家乐团鹗立于此。

第十二窟分为前石窟和后石窟，前石窟的外壁上方凿窟檐，窟口列楹柱。其北边的石壁上部雕有天宫乐伎十四尊，分别手持的乐器为颦鼓、埙、胡篪、细腰鼓、弹筝、竖箜篌、筚篥、曲项琵琶、筑、羌笛、五弦、萧、羯鼓、法螺十四种乐器；门楣上方刻列一组舞伎，舞姿优美，动作轻盈，仪态端庄，栩栩如生；窟顶64位高挽发髻的飞天舞伎和20位逆发舞神，腰肢袅娜，服带飘逸，纤柔曼妙，赤踝露脚，在11朵盛开的团莲周边蹁跹起舞……环顾视野内的一组组群雕，好似一幅幅连环画，将1500多年前的北魏皇家乐团呈现在观众和游客面前——四夷乐器悉数尽有，演奏方式形态各异，杂用组合整体一致，音乐模式效仿中原，雅乐胡声浑然合奏……

这是一场盛大的宫廷音乐会，石窟造像惟妙惟肖、淋漓尽致地表现出来了∶由18个喜色于形的人围坐成一圈，组成一个乐队，手持着颦鼓、埙、胡篪、细腰鼓、弹筝、竖箜篌、筚篥、曲项琵琶、筑、羌笛、五弦、萧、羯鼓、法螺等乐器正准备演奏。另有十多个1．35米高的舞伎，其中有一位身着红裤子、着上身，腆着肚子的乐舞伎，身姿侧立，双叉，双手高举合掌，只见他用拇食指做了一个弹指动作，就如今天的响指，俨然像一位指挥家，随着响指“啪”的一声，分明在说：“诸位请注意，演出马上就要开始！”此时，聆听音乐会的菩萨、罗汉诸佛纷纷降临并依次落座。这一幅生动的画面，如若身临其境。

这时，窟顶北壁十四人所奏的乐器分别响起：颦鼓咚咚，埙声呜咽，胡篪清脆，箜篌铮鎗，筚篥圆润，五弦绕梁，羌笛悠扬……动听的旋律随之而起，有时欢快，有时激越，有时平静，有时深邃，有时空灵，声如天籁，清耳悦心。

北魏这一马背民族建立的王朝，初期的音乐也是马背音乐，诸如《真人代歌》、《慕容可汗》、《吐谷浑》、《中落稽》、《钜鹿公主》等。一俟登基立国，便向汉文化学习，以兼收并蓄的方式创建自己的宫廷音乐，且整个北朝国君对音乐都非常重视。

《魏书·乐志》有所记载：

“天兴元年冬，诏尚书吏部郎邓渊定律吕，协音乐。及追尊皇曾祖、皇祖、皇考诸帝，乐用八佾，舞《皇始》之舞。《皇始舞》，太祖所作也，以明开大始祖之业。

太和初，高祖垂心雅古，务正音声。时司乐上书，典章有阙，求集中秘群官议定其事，并访吏民，有能体解古乐者，与之修广器数，甄立名品，以谐八音。诏‘可'。虽经众议，于时卒无洞晓声律者，乐部不能立，其事弥缺。然方乐之制及四夷歌舞，稍增列于太乐。金石羽旄之饰，为壮丽于往时矣。　　五年，文明太后、高祖并为歌章，戒劝上下，皆宣之管弦。　　七年秋，中书监高允奏乐府歌词，陈国家王业符瑞及祖宗德美，又随时歌谣，不准古旧，辨雅、郑也。　十一年春，文明太后令曰：‘先王作乐，所以和风改俗，非雅曲正声不宜庭奏。可集新旧乐章，参探音律，除去新声不典之曲，裨增钟县铿锵之韵。'　　十五年冬，高祖诏曰：‘乐者所以动天地，感神祇，调阴阳，通人鬼。故能关山川之风，以播德于无外。由此言之，治用大矣。逮乎末俗陵迟，正声顿废，多好郑卫之音以悦耳目，故使乐章散缺，伶官失守。今方厘革时弊，稽古复礼，庶令乐正雅颂，各得其宜。今置乐官，实须任职，不得仍令滥吹也。'遂简置焉。　　十六年春，又诏曰：‘礼乐之道，自古所先，故圣王作乐以和中，制礼以防外。然音声之用，其致远矣，所以通感人神，移风易俗。至乃《箫韶》九奏，凤皇来仪；击石拊石，百兽率舞。有周之季，斯道崩缺，故夫子忘味于闻《韶》，正乐于返鲁。逮汉魏之间，乐章复阙，然博采音韵，粗有篇条。自魏室之兴，太祖之世尊崇古式，旧典无坠。但干戈仍用，文教未淳，故令司乐失治定之雅音，习不典之繁曲。比太乐奏其职司，求与中书参议。览其所请，愧感兼怀。然心丧在躬，未忍阙此。但礼乐事大，乃为化之本，自非通博之才，莫能措意。中书监高闾器识详富，志量明允，每间陈奏乐典，颇体音律，可令与太乐详采古今，以备兹典。其内外有堪此用者，任其参议也。'闾历年考度，粗以成立，遇迁洛不及精尽，未得施行。

……乐府先正声有《王夏》、《肆夏》、登歌、《鹿鸣》之属六十余韵，又有《皇始》、《五行》、《勺舞》。太祖初兴，置《皇始》之舞，复有吴夷、东夷、西戎之舞。乐府之内，有此七舞。太和初，郊庙但用《文始》、《五行》、《皇始》三舞而已。”

有鉴于此，也就不难理解云冈石窟中专为皇家乐团造像的原因了。

南山截竹为筚篥，此乐本自龟兹出。流传汉地曲转奇，凉州胡人为我吹。

……

白居易也赋有《小童薛阳陶吹筚篥歌》，描述了乐童吹筚篥的技艺：

润州城高霜月明，吟霜思月欲发声。

山头江底何悄悄, 猿声不喘鱼龙听。

翕然声作疑管裂，诎然声尺疑刀截。

有时婉软无筋骨，有时顿挫生棱节。

急声圆转促不断，轹轹辚辚似珠贯。

缓声展引长有条，有条直直如笔描。

下声乍坠石沉重，高声忽举云飘萧。

张祜亦作《筚篥》诗：

一管妙清商，纤红玉指长。雪藤新换束，霞锦旋抽囊。 并揭声犹远，深含曲未央。坐中知密顾，微笑是周郎。

……

1500年过去了，历史的烟云渐渐地消散了，唯有云冈石窟中的音乐造像随着时空的变化，一如既往，仍在述说着北朝的旧事，述说着北朝的音乐，其声犹天籁之音，洋洋盈耳……

云冈石窟中的北魏皇家乐团

题图

云冈石窟中的五华洞之一——第12窟的造像以音乐舞蹈为主要内容，古人谓之“佛籁洞”，现代人称其“音乐洞”。

此窟是云冈石刻的中段工程，大约为（公元471年—499年）之间创作完成的。该洞窟生动形象地反映了北魏时期皇家、宗教、民间音乐及其舞蹈艺术的恢弘场面，这样的实景造像是当时音乐、舞蹈的艺术再现，令今天的游客和音乐舞蹈研究工作者产生无限的遐想——其气势之磅礴，其场景之壮丽，惊叹中夹杂着诧异，眼前之景宛若梦华中的北魏皇家乐团鹗立于此。

第十二窟分为前石窟和后石窟，前石窟的外壁上方凿窟檐，窟口列楹柱。其北边的石壁上部雕有天宫乐伎十四尊，分别手持的乐器为颦鼓、埙、胡篪、细腰鼓、弹筝、竖箜篌、筚篥、曲项琵琶、筑、羌笛、五弦、萧、羯鼓、法螺十四种乐器；门楣上方刻列一组舞伎，舞姿优美，动作轻盈，仪态端庄，栩栩如生；窟顶64位高挽发髻的飞天舞伎和20位逆发舞神，腰肢袅娜，服带飘逸，纤柔曼妙，赤踝露脚，在11朵盛开的团莲周边蹁跹起舞……环顾视野内的一组组群雕，好似一幅幅连环画，将1500多年前的北魏皇家乐团呈现在观众和游客面前——四夷乐器悉数尽有，演奏方式形态各异，杂用组合整体一致，音乐模式效仿中原，雅乐胡声浑然合奏……

这是一场盛大的宫廷音乐会，石窟造像惟妙惟肖、淋漓尽致地表现出来了∶由18个喜色于形的人围坐成一圈，组成一个乐队，手持着颦鼓、埙、胡篪、细腰鼓、弹筝、竖箜篌、筚篥、曲项琵琶、筑、羌笛、五弦、萧、羯鼓、法螺等乐器正准备演奏。另有十多个1．35米高的舞伎，其中有一位身着红裤子、着上身，腆着肚子的乐舞伎，身姿侧立，双叉，双手高举合掌，只见他用拇食指做了一个弹指动作，就如今天的响指，俨然像一位指挥家，随着响指“啪”的一声，分明在说：“诸位请注意，演出马上就要开始！”此时，聆听音乐会的菩萨、罗汉诸佛纷纷降临并依次落座。这一幅生动的画面，如若身临其境。

这时，窟顶北壁十四人所奏的乐器分别响起：颦鼓咚咚，埙声呜咽，胡篪清脆，箜篌铮鎗，筚篥圆润，五弦绕梁，羌笛悠扬……动听的旋律随之而起，有时欢快，有时激越，有时平静，有时深邃，有时空灵，声如天籁，清耳悦心。

北魏这一马背民族建立的王朝，初期的音乐也是马背音乐，诸如《真人代歌》、《慕容可汗》、《吐谷浑》、《中落稽》、《钜鹿公主》等。一俟登基立国，便向汉文化学习，以兼收并蓄的方式创建自己的宫廷音乐，且整个北朝国君对音乐都非常重视。

《魏书·乐志》有所记载：

“天兴元年冬，诏尚书吏部郎邓渊定律吕，协音乐。及追尊皇曾祖、皇祖、皇考诸帝，乐用八佾，舞《皇始》之舞。《皇始舞》，太祖所作也，以明开大始祖之业。

太和初，高祖垂心雅古，务正音声。时司乐上书，典章有阙，求集中秘群官议定其事，并访吏民，有能体解古乐者，与之修广器数，甄立名品，以谐八音。诏‘可'。虽经众议，于时卒无洞晓声律者，乐部不能立，其事弥缺。然方乐之制及四夷歌舞，稍增列于太乐。金石羽旄之饰，为壮丽于往时矣。　　五年，文明太后、高祖并为歌章，戒劝上下，皆宣之管弦。　　七年秋，中书监高允奏乐府歌词，陈国家王业符瑞及祖宗德美，又随时歌谣，不准古旧，辨雅、郑也。　十一年春，文明太后令曰：‘先王作乐，所以和风改俗，非雅曲正声不宜庭奏。可集新旧乐章，参探音律，除去新声不典之曲，裨增钟县铿锵之韵。'　　十五年冬，高祖诏曰：‘乐者所以动天地，感神祇，调阴阳，通人鬼。故能关山川之风，以播德于无外。由此言之，治用大矣。逮乎末俗陵迟，正声顿废，多好郑卫之音以悦耳目，故使乐章散缺，伶官失守。今方厘革时弊，稽古复礼，庶令乐正雅颂，各得其宜。今置乐官，实须任职，不得仍令滥吹也。'遂简置焉。　　十六年春，又诏曰：‘礼乐之道，自古所先，故圣王作乐以和中，制礼以防外。然音声之用，其致远矣，所以通感人神，移风易俗。至乃《箫韶》九奏，凤皇来仪；击石拊石，百兽率舞。有周之季，斯道崩缺，故夫子忘味于闻《韶》，正乐于返鲁。逮汉魏之间，乐章复阙，然博采音韵，粗有篇条。自魏室之兴，太祖之世尊崇古式，旧典无坠。但干戈仍用，文教未淳，故令司乐失治定之雅音，习不典之繁曲。比太乐奏其职司，求与中书参议。览其所请，愧感兼怀。然心丧在躬，未忍阙此。但礼乐事大，乃为化之本，自非通博之才，莫能措意。中书监高闾器识详富，志量明允，每间陈奏乐典，颇体音律，可令与太乐详采古今，以备兹典。其内外有堪此用者，任其参议也。'闾历年考度，粗以成立，遇迁洛不及精尽，未得施行。

……乐府先正声有《王夏》、《肆夏》、登歌、《鹿鸣》之属六十余韵，又有《皇始》、《五行》、《勺舞》。太祖初兴，置《皇始》之舞，复有吴夷、东夷、西戎之舞。乐府之内，有此七舞。太和初，郊庙但用《文始》、《五行》、《皇始》三舞而已。”

有鉴于此，也就不难理解云冈石窟中专为皇家乐团造像的原因了。

南山截竹为筚篥，此乐本自龟兹出。流传汉地曲转奇，凉州胡人为我吹。

……

白居易也赋有《小童薛阳陶吹筚篥歌》，描述了乐童吹筚篥的技艺：

润州城高霜月明，吟霜思月欲发声。

山头江底何悄悄, 猿声不喘鱼龙听。

翕然声作疑管裂，诎然声尺疑刀截。

有时婉软无筋骨，有时顿挫生棱节。

急声圆转促不断，轹轹辚辚似珠贯。

缓声展引长有条，有条直直如笔描。

下声乍坠石沉重，高声忽举云飘萧。

张祜亦作《筚篥》诗：

一管妙清商，纤红玉指长。雪藤新换束，霞锦旋抽囊。 并揭声犹远，深含曲未央。坐中知密顾，微笑是周郎。

……

1500年过去了，历史的烟云渐渐地消散了，唯有云冈石窟中的音乐造像随着时空的变化，一如既往，仍在述说着北朝的旧事，述说着北朝的音乐，其声犹天籁之音，洋洋盈耳……

整容脸霸屏军旅剧！锥子脸、大浓妆、假鼻梁，求求别再侮辱战士了

文|白面书誏

编辑|白面书誏

《士兵突击》，一部大老粗男人扛起来的电视剧，豆瓣评分9.4，军旅题材中的佼佼者，时至今日仍被观众反复观看。

他们被称为“最贴近军人形象”的军人，他们将军人身上的血性展现得淋漓尽致。

以至于十几年过去，《士兵突击》仍旧经久不衰。

再看现在同题材的“军人”，不是施脂着粉的“小鲜肉”，就是浓妆艳抹得“整容脸”。

他们以为只要穿上军装就是军人，其实根本就是“东施效颦”。

蔡国庆自出道以来走的就是“精致奶油小生”的路线，他身上最大的特点就是“柔”。

柔没什么不好，只要找对戏路，依然能塑造很多脍炙人口的角色。

比如《青春万岁》中的赵尘；又比如《包氏父子》里的青年学生。

但蔡国庆本就不是一个知难而退的人，他想挑战自己，想跳出自己的舒适圈。

于是就有了《浴血出击》中的阴险狠辣的团长陈少卿。

从剧里我们可以看出蔡国庆很用功，也特别努力地表现陈少卿的“狠”和“毒”。

但无奈气质太“软”，实在撑不起这个角色的人设，再加上那让人出戏的大背头。

让人不禁感叹：这演的哪是军人，这演的根本就是穿上军装的自己！

《亮剑》之所以经典，无非是因为它尽最大可能还原了历史。

而有些导演自以为是，在严肃的抗战剧中增添了偶像剧元素，画虎不成反类犬，以至于没播几集就扑街。

其中最经典的就是张云龙参演的《雷霆战将》。

打着《亮剑3》的名号，实际根本“不沾边”。

李云龙版的《亮剑》，灰头土脸、蓬头垢面，身上找不到一点干净之处。

反观《雷霆战将》里的男演员，穿着整齐、白白净净，尤其是锃光发亮的头发，发胶抹得苍蝇飞上去都会崴脚。

除此之外，剧中还有一些情节让人不忍直视。

比如穿西装、住豪宅，抗战时期能不能吃饱都是最大的问题了，还能这么华丽？

又比如那个年代人们表达感情很含蓄，再看张云龙，化身“大色迷”，直接一个油腻地抛媚眼。

而抛开细节不说，作为领军人，没有一点领军人的睿智和冷静，动不动就发火甩脸给下属，不像独立团的团长，反而像霸占村花的恶霸。

吐槽声音最大的，莫过于军旅剧《战心时刻》，刚开机就遭到了网友的一众讨论。

倒不是剧情拉胯，主要是因为女主角吴春怡假成“塑料模型”的脸。

大眼睛、高鼻梁、樱桃小嘴、瓜子脸，不管单拎出来哪一个都很优秀。

但只要组合在一起，就显得极为怪异，因为你无法从她的脸上看出任何表情。

原本大家对《战心时刻》还挺期待，因为其中的主创演员是2013年热播剧《火凤凰》的老班底。

但一看到这张“高科技”的脸，顿时就失去了兴趣。

正经军人谁穿性感紧身衣？谁带着满脸假体上阵杀敌？

所以，当这组开机照被网友看到后，纷纷给出评价：

“别侮辱军装好吗？我真的跪了”

“这整容脸、硅胶胸，跟个假人一样。”

军人是一身正气，可不是一身邪气，只希望导演以后选角的时候不要凭借自己喜好，还是要接地气一点。

早年间的文梦洋还是有点名气的，合作过巩俐、刘德华、杨幂等大咖。

但因为演技，导致她的事业停滞不前。

按照正常情况下，只要她提升演技，还是很大的进步空间。

结果她没有想着如何提高演技，而是在自己的脸上“动起了刀子”。

于是，就有了《喋血孤岛》中满脸“塑料质感”的女特工。

浓妆艳抹，顶着一张“假脸”穿梭在炮火轰天的战场，面部僵硬，脸上比较灵活的器官，也就只有嘴部。

正是因为，文梦洋一出场就遭到各路网友的“抨击”。

回想早期的她，虽算不上倾国倾城，但也绝对称得上美人。

如今整成这样，不但失去辨识度，也让她“彻底”告别了大正剧。

没有什么流量能够管用一辈子，在演艺圈，不少明星偶像在自己的流量触碰天花板之后就开始转型，而军旅题材就成为了很多人的首选。

其中，转型最失败的当数吴奇隆。

2011年，凭借《步步惊心》成功打开内地市场后的他赶起新潮，演起了“抗日神剧”。

演就演吧，毕竟吴奇隆身上还是有硬汉气质，但这奇葩的剧情，恨不得让人“自插双眼”。

别人打仗满脸污垢，他头戴墨镜，身穿皮衣，不像打仗，反而像参加巴黎时装秀。

细节不到位就算了，剧情更扯淡。

骑着哈雷摩托车，带着加特林，几十秒就消灭一个团的鬼子。

更夸张的是，从男主枪里射出的子弹，即便相差800里依然能杀死敌人。

单看数字可能感觉不到夸张，说得简单点就是北京到济南的距离。

夸张吗？当然夸张，但更夸张的是这部剧还有个叫做《向着胜利前进》的姊妹篇。

想彰显中国人牛可以，想让观众看得带劲也行，但好歹也得结合一下实际，要不然这得多尬啊。

2019年，吴京一部《流浪地球》成功打开了中国科幻的大门。

原以为《上海堡垒》能让中国科幻更上一层楼，不承想楼没上，还顺带封死了窗。

且先不说剧情和特效，光是演员的选角就已经劝退了一大半观众。

其中，争议最大的就是鹿晗，长得细皮嫩肉，穿上裙子就能媲美女生，却非要演铁骨铮铮的军人。

结果就导致，不但没有转型成功，还因此遭受无数网友的谩骂。

被骂的原因很简单：包袱感太重，导致“军人”看起来不伦不类。

头发不剪，帽子不好好戴，就连网友都忍不住吐槽：

“头发这么长，没有一点军人的样子。”

“你确定你是打仗的？你是来选秀的吧！”

更可笑的是，别人受伤面目全非，而鹿晗脸上只有象征性地“两条疤”。

如此放不下偶像包袱，也难怪刚播出就骂声一片。

当然，《上海堡垒》失败的主要原因不是鹿晗，而是导演滕华涛。

要不是他被鹿晗的“神颜”折服，鹿晗也不会出演这个角色。

刘恺威的偶像剧也是挺不错的，但是在抗战日中，实在是让人不敢恭维。

不仅妆容被吐槽，就连故事情节也十分“辣眼”。

别人穿上军装，铁骨铮铮、血气方刚，而他穿上军装，就给人呈现四个字：弱不禁风。

明明饰演的是一个上天入地无所不能的特工教官，硬生生让人看出了“林妹妹”的即视感。

最可笑的是，他整部剧都在耍帅，对比《伪装者》中刘奕君塑造的特工，他的特工就如同花架子，只能看不能打。

也难怪网友看了《喋血孤岛》后评价：苦了自己，难为大众。

成也军人，败也军人。

谁也想不到，凭借电影《八佰》中军人一角吸粉无数的欧豪，居然也会有翻车的一天。

2017年，《建军大业》上映，还没播出欧豪就遭到观众的吐槽。

尤其是“叶挺”后人，直接发文批判：

“居然让腿都站不直，女里女气的小鲜肉饰演叶挺，你们在羞辱谁？”

不怪人家言辞激烈，要怪只怪欧豪将“硬汉叶挺”诠释成了“痞子”，而且还是个头脑简单的痞子。

毛毛躁躁，动不动大喊，动不动就拍桌子。

炮轰城楼时完全就是中二病爆发，手下的兵分分秒秒都在牺牲或受伤，他不担心就罢了，还一脸开心地嚎叫。

炮火冲天，随时都有可能丧命，他不担心被炸死居然还有空耍帅。

这哪是军人？简直就是地痞。

这几年的军旅题材，大都有一个通病，就是：盲目增加爱情戏。

为了能够吸引更多观众，导演有事没事就在其中增添感情线，增加得好了，那就是铁汉柔情，增加得不好，那就是“不伦不类”。

就比如陈晓参演的《陆战之王》，因为爱情戏众多，导致豆瓣评分4.4，烂到极致。

知道的是打仗剧，不知道的还以为小情侣在玩角色扮演。

剧中的两个主角，从第四集开始就眉来眼去，训练场、演练场相继成为他们秀恩爱的场地。

除此之外，剧情不严谨也是这部剧的一大痛点。

新兵蛋子一言不合就开始打架；持枪训练，班长不请示直接离开；两个新兵走丢，一个小小连长就能调动军用侦察卫星这种战略级别的部署……

不可否认，陈晓的气质的确适合演军人，但这部剧，实在难登大雅之堂。

当然，也有很多演员恰到好处的诠释了什么是军人。

比如段奕宏；

比如胡军；

比如张涵予；

又比如吴京。

而他们的成功都说明了一个问题，“鲜肉”不是流量，好的剧本才是硬道理。

不舍精致妆容，别硬演谍战剧《无间》3位女星的扮相才叫女特工

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当谈到现代谍战剧时，不得不提及其中的女特工角色，她们既为剧情增添了吸引力，也为观众提供了视觉盛宴。然而，一些电视剧的女特工形象却因发型和妆容而遭受批评，这正是剧中的败笔之一。在这个背景下，让我们重新审视这个问题，同时探讨我对此的观点。

首先，我们来看一下《蝶影》这部电视剧。该剧虽然积压了八年，但一开播便引发观众吐槽。剧情夸张离奇，演员的妆容也过于精致，与时代背景格格不入，更不用说她们身穿的军装了。这种不协调的表现导致观众对剧情的投入感受大打折扣。

另一部军事题材电视剧《战心时刻》也受到网友热议，尤其是女主角吴春怡的形象。她被批评为拥有“塑料模型”的脸，这显然与角色的真实性格格格不入。这再次凸显了妆容在剧情连贯性中的重要性。

不仅如此，一些男演员的妆容也备受诟病，过于精致、过于霸道总裁范，使观众感到不适。《秋蝉》中主角的油头粉面形象更是引发了观众的不满。这些不协调的妆容和形象让人产生不适感，难以持续关注剧情。

另外，《雷霆战将》中的男主角们，每次亮相都衣冠楚楚，油光水滑，这让观众不禁吐槽发胶抹得苍蝇都会崴脚。更让人匪夷所思的是，他们身穿西装革履，住在豪宅中，而这一切发生在抗日战争的时代，与历史背景相去甚远。这些不切实际的情节也令观众难以接受。

最后，让我们来看看《上海堡垒》，鹿晗的包袱感过重，发型和帽子都未经修剪，使他的“军人”形象显得格格不入。演员的妆容应该与剧情和时代相吻合，过于精致的发型和衣着只会让剧情失去吸引力，宛如一部精装谍战偶像剧。

然而，值得一提的是，《无间》这部热播剧中的女特工形象树立了一个新的标杆。王丽坤、啜妮和李媛的扮相更符合特工的特点，发型也与女军人的标配相契合。这些女演员在剧中没有浓妆艳抹，保持了角色的素颜，展现了更真实的形象。

王丽坤在剧中饰演花向雨，她将角色的冷若冰霜气质与八面玲珑的性格演绎得淋漓尽致，展现出特工的精明和温婉知性的伪装。她的清丽脱俗气质使她的形象更加引人注目。

啜妮在剧中扮演蓝冰，她的妆容符合特工形象，同时她的角色展现出强大的气势，与男主角不相上下。她的朴实无华让人眼前一亮，吸引了众多观众的关注。

李媛饰演山田凉子，她几乎以素颜出演，没有浓妆艳抹，与那个年代的军官形象相符合。她的演技在与王丽坤的对峙场景中表现出色，让人印象深刻。

综上所述，一部成功的电视剧应该注重角色的妆容与时代背景的协调，这样才能吸引观众持续关注剧情。过于精致的妆容和不切实际的形象只会破坏剧情的连贯性。希望今后的谍战剧能多下功夫在服装和道具上，学习《无间》中女特工形象的成功经验，创作更多高口碑的精品剧。在电视剧中，细节决定成败，而一个成功的女特工形象也需要符合角色和故事情节的要求。

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