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高凤翰：清初诗坛“神韵”派的创始人
高凤翰是蒲松龄的忘年交，41岁时为《聊斋志异》作诗作跋两则。
清初诗坛“神韵”派的创始人，一代宗师王渔洋临终嘱咐要收未曾谋面的高凤翰为私淑弟子。
诗论家袁枚是高凤翰的粉丝。
郑板桥是高凤翰的莫逆之交，为他题写了墓碑“高南阜先生墓”六个大字。
总而言之，高凤翰其实是传说中的神怪，是神一般的存在。
但是每一位大神的背后都是无比艰辛的血汗。
说起生猛来谁也比不过高凤翰。
他少年即多才，诗名满天下，笔阵扫千军，号称中唐之风。
但是偏偏是个考渣。科举坚持考到了四十四。
就是考不中。四十四啊同学们！四十五才由胶州牧黄之瑞推荐他参加了考必中的“贤良方正”特招。
然后做了两年小县丞。马上就被牵连下狱。
蹲完三年不明不白的大牢，然后无罪释放。高凤翰决心摆脱阴暗险恶的官场，从此以鬻字卖画为生。
然后被风痹病剁了右手。
高凤翰就有一颗爱石头的心。
他刻印，大气磅礴，雄姿壮伟，左手之印尤为苍拙豪纵，直追汉秦，与张在辛为同齐鲁印派开山大佬。
老纪的《阅微草堂笔记》中有这么个故事：一夜高凤翰梦见司马相如持名片来见，第二天一位古董商就卖给了他一枚司马相如古玉印，高大为惊奇，从此将印佩于腰间，形影不离，然后文笔大进。
上官卢见曾听到此事便要观赏，哪知高凤翰正色说：一生所不能共人者，此印与山荆耳。
这把印和老婆画了等号，也真是可以。同时高凤翰也嗜砚，所藏达千方。
号称墨乡磅礴，波涌云垂。
其中石润镜平，天空海阔。
他择其佳者，铭跋题署，仿《史记》体例，著成《砚史》四大册，此书是集金石、书画、诗文为一体的旷世艺术珍品。
惜其死后门柞襄薄，无人整理遗稿。所幸宿迁一才子姓王名相，多方搜求购得，又耗尽资财，请巨匠王曰申接手。
王曰申以余生的全部精力，在家中两子丧亡、老母弃养、自身连夜呕血的情况下，坚持摹刻拓印，生命垂危时还祷告神灵“愿假一年寿，毕《砚史》工而后死。”
道光21年，王曰申病益沉重，自知不久人世，就把未完之卷托人带交王相，并附信道：汗颜力疾，不得完工，徒呼负负而已。
言辞凄切，令人叹息，不久他撒手人寰，身后萧条，几无以为殓。
于是《砚史》残卷始得流传，这时离高凤翰去世已九十余年矣。
诗鸣海内 一代正宗
作者：欧孟秋
王士禛，号渔洋山人。清朝顺治年间进士，累官至刑部尚书。他被誉为一代正宗诗人，继承并发扬了唐代王孟韦柳的风格，雍容澄淡，是神韵派的代表人物。
诗人虚龄24岁的那一年，在山东济南创作的《秋柳》四首，声名鹊起，奠定了他后来作为清代诗坛泰斗的地位。这一组诗的悲秋意境、感伤情调，都在特有的艺术魅力下，得到诗界的广泛认同。
“木犹如此，人何以堪”，这句出于《世说新语》的话，是人们常常引用的关于“柳”的典故。桓温北征时，路过金城，看到当年任琅琊内史时所种的柳树，都已长成十围粗的大树了，于是感慨说：“树木尚且如此，作为人怎能忍受这岁月的流逝啊！”他攀着树枝手执柳条，禁不住淌下泪来。
人感伤的情绪，是十分微妙而自然的。人生美好的东西一旦逝去而不复返，深切的幻灭感生发出来的诗行必然也有催人泪下的艺术感染力。渔洋山人的《秋柳》这一组诗，在读者心间缭绕着今昔盛衰之感。
其一，秋来何处最销魂，残照西风白下门。他日差池春燕影，只今憔悴晩烟痕。愁生陌上黄骢曲，梦远江南乌夜村。莫听临风三弄笛，玉关哀怨总难论。
素称白下城的南京，不见往日的繁华，而今西风残照，一派萧索。这景象令人断肠而销魂。曾经的燕影参差的美好，被烟痕憔悴的衰败所替代。唐太宗死去的黄骢马不可复生，晋穆帝皇后的故里也在梦中远去。一切往事的悲哀且不必再重提，“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”，衰朽的秋天已经将春天的希望幻灭。
其二，娟娟凉露欲为霜，万缕千条拂玉塘。浦里青荷中妇镜，江干黄竹儿女箱。空怜板渚隋堤水，不见琅琊大道王。若过洛阳风景地，含情重问永丰坊。
霜露娟娟，杨柳丝丝，让人联想起古人“持荷欲作镜”“中妇荡莲舟”“江上黄竹子，堪作女儿箱”来，可是眼前的隋堤大道不再有华衫少年，萧条没落，如同白乐天笔下的“永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁”，暮年白居易赋赠乐伎樊素的句子“樱桃樊素口，杨柳小蛮腰”。倘有机会不妨含情重问，在荒凉中重温逝去的青春美景。
其三，东风作絮糁春衣，太息萧条景物非。扶荔宫中花事尽，灵和殿里昔人稀。相逢南雁皆愁侣，好语西乌莫夜飞。往日风流问枚叔，梁园回首素心违。
春天里，东风骀荡，柳絮纷飘，扑人衣襟，转眼秋天的萧瑟真令人惊叹风光不再。无论宫廷还是民间，不复见昔日的花事人情，往来的是漂泊的南雁西乌。逝去的美好时光只是留在枚乘的汉赋里，梁园风流的情景不堪回首。
其四，桃根桃叶镇相怜，眺尽平芜欲化烟。秋色向人犹旖旎，春闺曾与致缠绵。新愁帝子悲今日，旧事王孙忆往年。记否青门珠络鼓，松枝相映夕阳边。
桃叶、桃根姐妹之名，后来成了渡口的名字。春天里的美好时光在这里落入远处迷茫的一派荒凉。杨柳依依，尽管在秋色里依然挣扎着，不失轻盈与柔顺。那曾经点缀春闺的柔情蜜意，而今帝子王孙恐怕也只能空忆古乐府的节拍，“七宝珠珞鼓，教郎拍复拍。黄牛细犊儿，杨柳映松柏”。
显然，渔洋山人的《秋柳》是一组青春消逝的挽歌。它的愁怨、哀伤在不尽的旖旎缠绵中回旋。心有不甘的幻灭，情有独钟的回望，写得美妙迷人。
王士禛的诗，才气充沛，而神韵独到。他可以接二连三却不露痕迹地使用典故，生发联想。撮合的巧妙，配搭的精美，可以体味到作者的素养和敏感。比如，“黄骢曲”与“乌夜村”，“青荷”与“黄竹”，“南雁”与“西乌”，“珠络鼓”与“夕阳边”。以秋柳作为人生的隐喻，作为沧桑的怨叹，却透着甜蜜的忧伤和美感。
王士禛的七绝诗清新明丽，有“不着一字，尽得风流”的佳妙。在神韵派创作主张的实践中，诗人给了我们美不胜收的风流景象。
《秦淮杂诗》有云：年来肠断秣陵舟，梦绕秦淮水上楼。十日雨丝风片里，浓春烟景似残秋。江宁烟景，蕴藉可味。
又有《真州绝句》：晓上江楼最上层，去帆婀娜意难胜。白沙亭下潮千尺，直送离心到秣陵。江干多是钓人居，柳陌菱塘一带疏。好是日斜风定后，半江红树卖鲈鱼。仪征江乡风韵，于此可见。
还有《高邮雨泊》：寒雨秦邮夜泊船，南湖新涨水连天。风流不见秦淮海，寂寞人间五百年。雨中泊舟高邮，自然怀想宋代的秦少游，别有一番情态。
正宗的意义在于诗的古典性质的文学形式在继承与创新中得到维护与发展。我以为，学清诗，写七绝，当学王渔洋。（欧孟秋）
来源： 福建日报
