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「艺术中国」——陈洪丽贞中国女画家
陈 洪 丽 贞 简 介
广东深圳市人（汕尾籍）居北京。国家一级美术师。中国女画家协会会员，中国水墨研究院院士。北京融宝汇书画院特聘画家。京华美术馆中国花鸟画艺委会秘书长。广东省美术家协会会员。深圳市美术家协会会员。陆丰市美术家协会理事。先后就读于深圳书画艺术学院，中国美院国画花鸟班，中国美协培训中心山水花鸟班，中国国家画院创研班和曾来德工作室首届画家书法高研班，中国艺术研究院研究生院李魁正研究生课程班。
作品曾在《画风》、《世界人文画报》、《国画经典》、《大众收藏》、《美术报》、《中国收藏》`《美术界》、《丹青》《读者》《平安读者》《大公报》等主要刊物发表。
2008年参加中国美术家协会、中国书法家协会协办的纪念改革开放30周年全国名人名家书画邀请大展获金奖。
2009年和2010年两届入选故宫博物院、中国美术家协会、中国书法家协会主办的故宫金秋招待会当代书画名家书画创作活动。
2010年作品《轻风漫舞》入选中国美协主办的第16届亚运会全国中国画展。
2010年《春风轻舞》入选中国美协主办的民族百花奖全国各民族美术作品展
2011年《和风轻飞舞》入选纪念辛亥革命100周年全国中国画展。
2011年《舞春风》获建党90周年首届新华书画全国中国画大展优秀奖。
2012年《诗寄图画中》入选中国美协主办的锦绣中原全国中国画展。
2013年《轻风漫舞》入选中国美协主办的墨韵岭南全国中国画展。
2016年《春的变奏》入选中国美协主办的翰墨青州全国中国画展。作品参与翰海拍卖公司拍卖并成交。
出版《中国当代写意花卉系列-陈洪丽贞集》，《中国画名家精品粹编-陈洪丽贞写意花鸟》。
有 感 “ 四 君 子 ”
文/陈洪丽贞
“四君子”梅兰竹菊，是一个老生常谈的题材，也是文人墨客都喜欢的题材，又是画花鸟画的人必须训练的基本功夫。历代文人墨客用以抒发胸臆、情怀，就必须有画内情思、画外意趣，如果没有文学，书法等多方面的学养、修养，要达到高境界，谈何容易！而作为基本功的训练，我们往往会画一段时间以后自以为画的差不多了，可实际上并不是那么简单，而是差得远呢！千百年来，画“四君子”名家辈出，而得其形者容易，得其神韵着寥寥可数也！
我很喜欢“四君子”，喜欢画这个题材，它们是人格的象征。是我所追求的人生境界。也许有的人觉得不合时流，觉得这题材太陈旧，没新意，太传统了，可是我想，不管哪个时代，社会总是需要君子吧，君子应该是社会的主流，是文明的体现。就说当今，社会不是倡导构建和谐社会吗？那么，和谐就必须树立良好道德风尚，弘扬中华民族崇尚文雅的优良传统，需要更多的君子。让君子之风范更好地弘扬，让社会更加和谐，这不是很有积极意义吗？
然而，我们要画好“君子”，要透过笔墨的提炼升华，更好地把君子的精神表现出来，可不是简单的事，可需要我们下苦功夫去研究，去深化。
梅花的傲骨，刚劲，清高，是我所追求的。看潘天寿先生的“梅月图”，就不是一般的文人画了，他画的梅花，那种苍劲、刚健、奔溢的气势，那种憾人魂魄的雄伟气魄和人格力量会没有新意吗？再说兰花，生于深山野谷之中，具有素心高洁，不求闻达的高尚品质。孔子称之为“王者之香”。还有“芝兰生于深谷，不以无人而不芳，君子修道立德，不为穷困而改节”。这难道不是我们当代人所要效法的吗？难道都过时了吗？还有竹子的刚正不阿，虚心劲节。菊花的傲雪凌霜，都是我所敬佩的。
我看张立辰老师在一篇文章里说到花鸟画的创新问题，说花鸟画的创新不能依赖寻找新题材，而应当创造新的主题思想内容，产生新的意象精神。他确实说得很好，我想比如“四君子”，是旧题材，但只要你能创出新的内容，赋予新的笔墨结构，新的艺术表现手段，一定会有积极的意义和艺术的感染力。只不过我们做得不够，我们必须努力追求之，以达更高更美的艺术境界。
梅兰竹菊“四君子”题材，不但不会过时，而“四君子”之精神，更是我们人格修炼的楷模！
孤 梦 清 香
文/陈洪丽贞
梅花不随众芳而发，不与凡卉为伍，素骨凝冰，凌寒独开。她朴素、澹泊，集刚劲、坚贞、希望于一身。孤标别有韵，清极不知寒，那股淡淡的幽香沁人心脾。
庄子曰：“虚静恬淡寂寞无为者，天地之本而道德之至，朴素而天下莫能为之争美。”虚静恬淡寂寞无为乃是天地的本原和道德修养的最高境界，宁静无为被万物所尊崇，朴素就可以称美于天下。素淡是一种美，朴素、澹泊也是我所追求的一种美丽人生境界。我喜欢在一种纯净而恬淡的环境中自由自在地生活，虽孤独，但孤独才会有所思，有所悟，才有升华。不会思则痴，不肯思则怠，不敢思则庸。自古以来，画者多是形只影单，不与权贵同流合污，在较为艰苦的环境中生活苦修的。古人云：“读万卷书，行万里路。”只有深入生活，开阔视野，画境才能超脱，才有品味。
冬夜的严厉以及人迹的稀疏，而梅花越发清香，在这静寂中，唯有案台灯火笔墨相随，独赏这淡淡清香，做着自己的梦，也不孤寂也不寒。不管外面的世界多么精彩，我依然平静地做着自己的梦，唱着属于自己的歌。
我喜欢梅花，梅花是我最喜欢画的题材，但要画好谈何容易！古人云：“写梅取骨写兰取姿，梅无骨不劲、无姿不秀、要不象、要不到、不象之象有神、不到之到有意……”这些只能通过不断地努力学习，读书深入生活，还有自身的修养等等，潜移默化，不断升华，最后才能体现在我们的作品中。
我画兰花，也是喜欢兰花的品格。孔子称之为“王者之香”，并有“幽兰生于深谷，不以无人而不芳，君子修道立德，不为穷困而改节。”还有诗人屈原以兰花自比，皆以兰花的“柔润温良”之品格为人性美的写照。
兰生于山林野谷，饮朝露，沐春风，清馨出尘，遗香千里。画画也一样，是给社会增添一份美，透过我们的作品，让人们更多地分享这份美，让我们的作品能够散发出馨香之气，让这个社会更加美好，这就是我们追求的目标，现在我虽没达到这个目标，但我会努力朝这个目标努力！
陈 洪 丽 贞 花 鸟 画 导 读
来源: 美术报——艾君
陈洪丽贞是南方人，但她的作品却干脆利落，笔墨泼辣，可谓”南人北相”是也。
丽贞师妹是个踏实的苦学派，多年来从南到北一路学过来，她描绘的体裁是广泛的，但近来她又重新回到了藤本和木本上，明显看出她是把书法的要素融进了她的画中。她最近的作品，点划老到，已得“用锋”之三昧，一名弱女子能如此出手，实不凡也。
花鸟画最怕沦为谄媚世俗一路，这不是指绘画内容而言的。花鸟是最具有抒情写意精神的一科，可以说是最能直接反映作者心中境界的。在陈洪丽贞的作品中，扑面而来的是一种清新和大气，她的大幅作品墨色浑厚，气度不凡。
一袭轻风出腕底 满纸清辉溢毫端
倪越 /文
当人们都在追逐喧哗与热闹的时候，失去了太多的本真与自我而不自知。只有繁华将息，尘埃渐定时，人们才会蓦然发现，自已真正需要的，其实就是一片宁静，一份淡然与安雅。
清淡无求、平静似水，是丽贞女士独有的气质。无论是她的性格作风，还是她的绘画作品，在她那平易朴实似无明显个性的状态中，其实正彰显着她不苟流俗，坚持清操的强烈个性。丽贞女士的言行，有着一贯的端方平稳，如一泓静定无波的清潭，不为风动，不因雨浊；而她的花鸟画作品，笔触平和，水墨清华，偶有风生纸面，色著笔端，亦自悠然轻拂，淡定无痕，不作飞扬狂嚣之态，亦无浓艳浮薄之姿，始终保持着她内心的那份平静与自持。丽贞女士不强求个性的平淡安雅，从她对绘画题材的选择上也有着明显的表现。“四君子”，这个让当代画家往往要远远避开的传统题材，却被她在从容不迫的轻轻挥写中，表现得不温不火，清逸出尘，没有造作的技巧煊耀，也没有妄追险绝的动荡支离，下笔安然，一纸淡泊，重新赋予了“四君子”，这个几被画俗的题材以雅逸清迥之质，“四君子”几乎成了丽贞女士的一种人格写照。
丽贞女士的写意花卉，似在努力脱出传统笔墨范式的规定，试图做到以心映画，在画面气息上，追求一种不同于传统、区别于时风的个性趣味，看似平淡无求，其实，是意在营一个独立于以往和当下的，新的意象精神。这种静静的探求，这种淡淡的追索，是需要付出巨大的牺牲的，其实也不能说是牺牲，应该是一种自觉的主动舍弃，舍弃那些本不该有的浮华与喧嚣，直追元本，只有这样才能避免迷失与隋落，也才能在明定无妄的寂寞中，把持真正的自我。
热闹是公众的，会令人失去自我；寂寞是个体的，会让人体认自我。独立的自我是必须学会舍弃的。大舍大取，是古哲早已明示的至理，丽贞女士深深的懂得，并默默的践行着，所以才有了她这种脱出于时风之外的淡定与从容、静谧与安然。
绘 画 作 品 欣 赏
《中国收藏》杂志点评：
陈洪丽贞的作品尽得藤蔓植物绘画之精髓，刚柔并济，铁骨柔情。藤条、兰草丝丝柔韧，自然垂落的姿态娇嫩柔和，轻盈优雅；梅枝、树干则硬朗坚毅，虽不失女性的温婉情态，但气质中透出更多的却是傲雪迎风的铮铮傲骨，不让须眉。她的画面布局也十分考究，在充溢与留白之间找到了很好的平衡点，呈现出极佳的视觉效果。
美术评论家贤山点评：
陈洪丽贞的花鸟画，以书法“以气运腕”笔法画出，故下笔手下生风而不飘，具有稳、准，从容含情，下笔不惑而酣畅淋漓的审美特征，充分显现了以书入画的优势。
李魁正老师点评：
陈洪丽贞新近创作的紫藤、墨梅均从传统绘画中汲取笔墨的精华，有追写海上吴昌硕等人的痕迹，运笔干练亦能飘灵圆转，用墨利落亦见润饱丰润，用色清冷亦显风格雅逸。她的画面架构与前人不同，在整体构图中不做清晰、剧烈的黑白划分，常把主体物的线条、墨点均匀分配在画幅中、以错落交叉的点、线构成画面，在浓淡、干湿的变化和融渗中巧得意趣。
