王晓璐(王晓璐个人资料)

寻找成渝文旅新地标|非遗传承人王晓璐:文殊坊是了解四川非遗的名片

封面新闻见习记者 刘可欣

10月18日,由封面新闻、华西都市报主办的“国际范、中国味、巴蜀韵——寻找2021成渝文旅新地标”活动正式启动。作为四川非遗“五朵金花”之一的银花丝技艺传承人,王晓璐认为,文殊坊是四川非遗的展示名片,是值得被打卡的文旅地标。

图源网络

文殊坊位于成都市中心,与传统城市商务中心CBD相融合,依托省级重点文物保护单位——文殊院,形成东至北大街、草市街,南至白家塘街、通顺桥街,西至人民中路,北至大安西路规模的协调区,是展示成都特质、体验成都文化的重要窗口。文殊坊是由川西传统民居形成特色首席商业院落,集中了历史价值、文化价值和商业价值。2013年2月,文殊坊“非物质文化遗产——手工技艺主题街”的加入,更为这条青砖灰瓦的街道增添了浓厚的文化和历史气息。

刘氏竹编(图源网络)

四川非遗的“五朵金花”,指的是蜀绣、蜀锦、银花丝、漆器、竹编。这五种非遗技艺既承载了老成都人的回忆,又是成都这座城市浓厚的文化底蕴的体现。而成都作为新一线城市,能够在市中心的文殊坊为非遗提供这样大的一块展示区域,本身就体现了这座城市对于传统和现代两方面的包容。

王晓璐

“除了文殊坊,我想不出来有第二个地方,能够把这么多非遗项目集合在一起。况且,我们四川非遗的‘五朵金花’都在这条街上。”王晓璐在说到文殊坊的时候,这样评价。蜀绣传承人郝淑萍、蜀绣刺绣专家孟德芝、成都银花丝制作技艺传承人道安、“成都漆艺”代表性传承人尹利萍、成都漆器制作传承人的宋西平、刘氏竹编传承人刘嘉峰、嘉绒藏族编织挑花刺绣代表性传承人杨华珍等纷纷入驻“非遗一条街”,可谓每走一步都能遇上“非遗大咖”。

甜水面(图源网络)

除了非遗技艺,在文殊坊还能一饱口福。三大炮、龙抄手、甜水面、洞子口张老二凉粉等等成都美食都可以在文殊院一网打尽。“闲下来的时候,还能去喝一杯茶。文殊坊是个非常闲适的地方,也是很好地体现了成都的生活氛围。如果想带一点成都特有的东西回去,也可以来逛一逛文殊坊。”

银花丝作品

在王晓璐看来,虽然文殊坊所比邻的文殊院,和、杜甫草堂等地一样,都有很悠久的历史,但正是因为文殊坊“非遗一条街”的加入,让文殊院有了不一样的魅力。“银花丝、漆艺、蜀绣等等非遗项目都有很悠久的历史,同时也是成都记忆的传承,这又与成都、杜甫草堂等‘纯’历史文化旅游景点也不同。”

图源网络

文旅地标的评选,自然是宣传非遗的很好机会。如果能够通过文旅地标的评选,让更多人了解银花丝、了解四川非遗项目,是王晓璐推荐文殊坊的最重要的原因。“现在很多人都开始慢慢地了解这样的传统手工技艺,并且有好多人都在鼓励我们。我们成都这么好的技艺,一定要传承下去。”

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寻找成渝文旅新地标|非遗传承人王晓璐:文殊坊是了解四川非遗的名片

封面新闻见习记者 刘可欣

10月18日,由封面新闻、华西都市报主办的“国际范、中国味、巴蜀韵——寻找2021成渝文旅新地标”活动正式启动。作为四川非遗“五朵金花”之一的银花丝技艺传承人,王晓璐认为,文殊坊是四川非遗的展示名片,是值得被打卡的文旅地标。

图源网络

文殊坊位于成都市中心,与传统城市商务中心CBD相融合,依托省级重点文物保护单位——文殊院,形成东至北大街、草市街,南至白家塘街、通顺桥街,西至人民中路,北至大安西路规模的协调区,是展示成都特质、体验成都文化的重要窗口。文殊坊是由川西传统民居形成特色首席商业院落,集中了历史价值、文化价值和商业价值。2013年2月,文殊坊“非物质文化遗产——手工技艺主题街”的加入,更为这条青砖灰瓦的街道增添了浓厚的文化和历史气息。

刘氏竹编(图源网络)

四川非遗的“五朵金花”,指的是蜀绣、蜀锦、银花丝、漆器、竹编。这五种非遗技艺既承载了老成都人的回忆,又是成都这座城市浓厚的文化底蕴的体现。而成都作为新一线城市,能够在市中心的文殊坊为非遗提供这样大的一块展示区域,本身就体现了这座城市对于传统和现代两方面的包容。

王晓璐

“除了文殊坊,我想不出来有第二个地方,能够把这么多非遗项目集合在一起。况且,我们四川非遗的‘五朵金花’都在这条街上。”王晓璐在说到文殊坊的时候,这样评价。蜀绣传承人郝淑萍、蜀绣刺绣专家孟德芝、成都银花丝制作技艺传承人道安、“成都漆艺”代表性传承人尹利萍、成都漆器制作传承人的宋西平、刘氏竹编传承人刘嘉峰、嘉绒藏族编织挑花刺绣代表性传承人杨华珍等纷纷入驻“非遗一条街”,可谓每走一步都能遇上“非遗大咖”。

甜水面(图源网络)

除了非遗技艺,在文殊坊还能一饱口福。三大炮、龙抄手、甜水面、洞子口张老二凉粉等等成都美食都可以在文殊院一网打尽。“闲下来的时候,还能去喝一杯茶。文殊坊是个非常闲适的地方,也是很好地体现了成都的生活氛围。如果想带一点成都特有的东西回去,也可以来逛一逛文殊坊。”

银花丝作品

在王晓璐看来,虽然文殊坊所比邻的文殊院,和、杜甫草堂等地一样,都有很悠久的历史,但正是因为文殊坊“非遗一条街”的加入,让文殊院有了不一样的魅力。“银花丝、漆艺、蜀绣等等非遗项目都有很悠久的历史,同时也是成都记忆的传承,这又与成都、杜甫草堂等‘纯’历史文化旅游景点也不同。”

图源网络

文旅地标的评选,自然是宣传非遗的很好机会。如果能够通过文旅地标的评选,让更多人了解银花丝、了解四川非遗项目,是王晓璐推荐文殊坊的最重要的原因。“现在很多人都开始慢慢地了解这样的传统手工技艺,并且有好多人都在鼓励我们。我们成都这么好的技艺,一定要传承下去。”

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浅析春秋战国时期楚国丝绸上的凤鸟纹的演变和影响

#历史开讲#

文|温山聊史

编辑|温山聊史

前言:

本文以符号学视域为基础,研究了春秋战国时期楚国丝绸上的凤鸟纹。通过对凤鸟符号的深入解读,我们发现这一符号代表了楚国王权的象征,同时也体现了楚国对神秘力量的追求和信仰。

同时,我们还分析了凤鸟符号在不同文化背景下的演变,从而更好地理解了凤鸟符号的多重含义和文化价值。

一、楚墓出土丝织物概况及凤鸟纹起源

楚墓出土丝织物是研究春秋战国时期楚国文化的重要资料,其中的凤鸟纹样也是研究的重点之一。

楚墓出土丝织物概况

楚墓出土丝织物主要分布在湖南、湖北、安徽、江苏等地,其中以湖南岳阳君墓出土的丝绸品质最好,纹饰最为丰富。

这些丝织物大多数是用平纹和缎纹织成,颜色以蓝、绿、紫、红、黄等为主,图案则以凤鸟、龙、鱼、花卉等为主题,线条流畅、图案精美,反映出当时的高超的纺织技术和艺术水平。

二、凤鸟纹的起源

凤鸟纹是春秋战国时期楚国丝织品上常见的图案之一,它的起源可以追溯到早期的中国文化。在中国古代文化中,凤鸟一直被视为吉祥的象征,代表着君主的权威、美好的前景和幸福的生活。

而在楚文化中,凤鸟则更多地被视为一种神秘的力量,代表着灵性和神秘的力量。

在楚墓出土的丝绸品中,凤鸟纹常常出现在帛书、丝绸、织锦等物品上,尤其是出现在君王的服装上。这些凤鸟纹样图案丰富、线条流畅、形象逼真,凸显出楚国的高超纺织技术和艺术水平。

楚墓出土丝织物中的凤鸟纹是楚国文化的重要组成部分,通过对其深入研究可以更好地了解当时的政治、经济和文化背景,同时也可以更好地探讨凤鸟符号在中国传统文化中的演变和发展。

不同造型样式的单体凤鸟纹

单体凤鸟纹是中国传统文化中的一种常见图案,其造型样式多种多样,不同地区、不同历史时期的单体凤鸟纹都有着独特的风格和特点。以下是几种常见的单体凤鸟纹造型样式:

跺脚凤

跺脚凤是一种常见的凤鸟纹样,其特点是凤鸟身体直立,嘴巴张开,双脚着地,呈现出一种跃跃欲试的姿态。跺脚凤通常被视为一种祥瑞的象征,代表着成功和好运。

仰首凤

仰首凤是一种凤鸟纹样,其特点是凤鸟身体向上抬起,头部向后仰起,嘴巴微张,展现出优美的颈部线条和神态。仰首凤通常被视为一种高贵、神圣的象征,代表着尊贵和荣耀。

侧首凤

侧首凤是一种凤鸟纹样,其特点是凤鸟身体侧立,头部向侧面转动,呈现出一种优美的曲线。侧首凤通常被视为一种自由、灵动的象征,代表着活力和美好的未来。

梳理凤

梳理凤是一种凤鸟纹样,其特点是凤鸟身体呈现出一种优美的曲线,尾部向上翘起,展现出凤尾的美丽。梳理凤通常被视为一种优雅、高贵的象征,代表着幸福和富贵。

不同造型样式的单体凤鸟纹都有着独特的特点和象征意义,在中国传统文化中具有重要的地位和影响力。通过对其深入研究和分析,可以更好地理解凤鸟符号在中国传统文化中的演变和发展。

三、具象写实凤鸟纹

具象写实凤鸟纹是一种凤鸟纹样,它的特点是对凤鸟的形态、色彩等方面进行写实的描绘,以表现出真实的凤鸟形象。以下是具象写实凤鸟纹的特点和表现方式:

形态逼真

具象写实凤鸟纹注重凤鸟的形态描绘,尤其是头、颈、翅膀、尾巴等部位的细节处理,使凤鸟形象更加逼真。凤鸟的羽毛、爪子、眼睛等部位也被细致地描绘出来,使凤鸟的形象更加生动、立体。

色彩明亮

具象写实凤鸟纹的色彩通常明亮、饱和,以表现出凤鸟鲜艳美丽的特点。凤鸟的主色调通常是红色、黄色、绿色等,与背景形成对比,突出凤鸟的形象。

姿态自然

具象写实凤鸟纹通常通过凤鸟的姿态表现出其飞翔、栖息、觅食等动态。凤鸟的姿态自然、生动,展现出凤鸟的优美和灵动。

纹饰细腻

具象写实凤鸟纹通常采用细腻的线条和纹饰,以表现出凤鸟的羽毛和纹路等细节。纹饰的处理使凤鸟更加逼真,同时也丰富了凤鸟纹的层次和内涵。

在中国传统文化中,凤鸟是一种神圣、吉祥的象征,具有极高的艺术价值和文化意义。具象写实的凤鸟纹在文化艺术领域中得到广泛应用,不仅为纺织品、织物、服装等领域带来了丰富的文化内涵,也成为现代设计师的灵感来源之一。

四、不同题材和布局的复合凤鸟纹

复合凤鸟纹是指在一个纹样中,同时呈现出两只或以上凤鸟的形象,形成一种相互交织、繁复多样的图案。不同题材和布局的复合凤鸟纹呈现出不同的风格和文化内涵。以下是几种常见的复合凤鸟纹类型:

凤凰戏牡丹

凤凰戏牡丹是一种具有明显宫廷风格的复合凤鸟纹,通常将凤凰和牡丹作为主要元素进行组合。这种纹样通常采用对称式布局,将两只凤凰置于中央,左右各配以一朵盛开的牡丹花。凤凰和牡丹都是中国传统文化中的重要象征,寓意着吉祥、美好、繁荣等。

凤舞九天

凤舞九天是一种寓意高远、气势磅礴的复合凤鸟纹,常见于宫廷织锦和服饰等领域。这种纹样将数只凤凰组合成飞舞的队形,寓意着凤凰展翅高飞,乘风破浪,象征着自由、独立、高傲的精神风貌。

凤鸟朝阳

凤鸟朝阳是一种寓意新生、希望和繁荣的复合凤鸟纹,常见于庆祝活动、婚庆纺织品等领域。这种纹样将两只凤凰以相互照应的方式组合在一起,背景通常是朝阳升起的景象,寓意着新生的希望和繁荣昌盛。

凤鸟浴桃

凤鸟浴桃是一种寓意丰收、幸福、和谐的复合凤鸟纹,常见于宫廷织锦、绸缎等领域。这种纹样将凤凰和桃树、桃花等组合在一起,寓意着凤凰在桃花树下浴桃,象征着平安、幸福、和谐的生活。

复合凤鸟纹的不同题材和布局,展现了不同的文化内涵和艺术风格,同时也反映出不同时期和不同地域的审美特征和文化。

五、不同题材元素的凤鸟纹

凤鸟纹是中国传统文化中的重要图案之一,其形象经常被用于各种纺织品、陶瓷、雕刻、绘画等艺术形式中。不同的题材元素与凤鸟图案相结合,产生了许多不同的凤鸟纹样。以下是几种常见的凤鸟纹样的题材元素:

花鸟纹

凤鸟和花鸟纹是中国传统文化中常见的组合,常见于绣品、陶瓷等艺术形式中。在这种纹样中,凤鸟与花卉鸟类(如鹦鹉、孔雀等)或昆虫(如蝴蝶、蜜蜂等)相结合,营造出繁花似锦的场景,寓意着繁荣、和谐、幸福等。

飞天纹

飞天纹是指将凤鸟与天神、仙女等神秘元素结合,营造出神话般的神秘氛围。在这种纹样中,凤鸟通常呈现飞翔的状态,身后会呈现出彩云、五彩鸟、金龙等神秘元素,寓意着神仙般的力量和灵性。

国画纹

凤鸟作为中国传统文化中的重要元素,在中国国画中也是常见的题材之一。在凤鸟纹样中,通常会出现国画中经典的山水、花卉、动物等元素,如“凤舞九天”、“凤鸟朝阳”等,这种纹样通常呈现出清新脱俗、意境深远的艺术风格。

其他题材元素

除了上述常见的题材元素,还有许多其他的题材元素被用于凤鸟纹样中,如“凤凰戏牡丹”、“凤鸟浴桃”、“凤凰赋诗”等。这些题材元素的组合,不仅展现了凤鸟的吉祥、神秘和美丽,同时也反映了人们对于美好生活的向往和追求。

凤鸟纹样作为中国传统文化中的重要图案之一,其与不同题材元素相结合,呈现出不同的风格和文化内涵,反映出中国古代文化多样。

六、不同布局构成的凤鸟纹

凤鸟纹是一种中国传统文化中非常重要的图案,其构图方式和布局也有许多种。下面将介绍几种常见的凤鸟纹构图方式和布局。

天元式构图

天元式构图,又称“散点式”构图,是一种较为散乱的构图方式。在这种构图方式下,凤鸟图案分布在整个纺织品或器皿表面,没有明确的中心点,呈现出一种自由、随意的感觉。

居中式构图

居中式构图,也称“中心式”构图,是一种以凤鸟为中心的布局方式。在这种构图方式下,凤鸟图案通常位于纺织品或器皿的中央位置,周围的图案则围绕在凤鸟周围,形成一种具有层次感和重心感的结构。

对称式构图

对称式构图是一种以凤鸟图案为中心的对称结构。在这种构图方式下,凤鸟通常呈现出对称的形式,左右或上下对称,或是多凤鸟对称排列,整体呈现出稳重、庄重的感觉。

重复式构图

重复式构图是一种将凤鸟图案按照一定规律进行重复的布局方式。在这种构图方式下,凤鸟图案会在整个纺织品或器皿表面上按照一定间隔和顺序进行排列,形成一种有规律的重复感和整体性。

故事式构图

故事式构图是一种将凤鸟图案与故事情节相结合的布局方式。在这种构图方式下,凤鸟图案通常与其他图案相结合,组成一幅完整的故事情节,呈现出浓厚的文化内涵和艺术氛围。

凤鸟纹的构图方式和布局有多种,不同的构图方式和布局方式,呈现出不同的艺术风格和文化内涵,反映了中国古代文化中丰富多样的艺术表现方式和审美追求。

七、笔者认为

凤鸟纹作为中国传统文化中的重要图案,其造型、题材、布局等方面的多样性和丰富性,展示了中国古代文化中独特的艺术表现方式和审美追求。

凤鸟纹作为一种符号,它所代表的含义也是多元的。在中国传统文化中,凤鸟被赋予了祥瑞、吉祥的象征意义,它代表了吉祥、幸福、祥瑞、荣耀等美好的品质和寓意。

同时,凤鸟还被视为一种神灵,它能够与神明沟通,代表着中国古代文化中对于神秘和神圣的崇拜和追求。

从文化符号的角度来看,凤鸟纹不仅是一种装饰性图案,更是一种文化符号,通过凤鸟纹的艺术表现和传承,可以深入挖掘中国古代文化中的丰富内涵和人文精神。因此,凤鸟纹的研究对于中国传统文化的传承和发展有着重要的意义。

在今天,凤鸟纹已经不仅仅是中国传统文化的象征,它还被广泛应用于现代设计中,成为一种新型的文化符号。

通过对凤鸟纹的研究和创新,可以为现代设计提供更多元、更富有文化内涵的设计元素,同时也有助于推广中国传统文化和文化产业的发展。

参考文献

【1】任东来, 《楚墓丝绸纹饰中的凤鸟纹》,华侨大学学报(人文社会科学版),2016年。

【2】刘兴义,《凤鸟纹与中华传统文化》,北方纺织,2015年。

【3】王蓓蓓,《楚墓出土织物的凤鸟纹饰分析》, 纺织学报,2009年。

【4】王晓璐,《浅析中华传统纹样凤鸟纹的演变及其文化意义》,民俗艺术,2019年。

【5】王翼,《凤鸟纹的象征意义及其在中国传统文化中的地位》,中国文化导刊,2016年。

【6】黄峰、周峰,《楚墓出土丝绸中的凤鸟纹饰研究》, 装饰,2012年。

艺术草堂|王晓露作品欣赏

△中国美术家协会会员|王晓露

▉个人简介

中国美术家协会会员,中国工笔画学会会员,无锡市美术家协会理事,江阴市美术家协会副主席,江阴市书画院特聘画家。作品多次在全国各类大展中入选和获奖,部分作品被中国司法部,浙江省美术博物馆,江苏省美术馆,徐州市大艺术馆等机构收藏。出版专著《风向标》《金榜教学》两部,南京师范大学出版社出版发行。

▉参展及获奖情况

2021年9月,作品《多彩童年》入选太湖艺术节美术作品学术邀请展。

2020年10月,作品《使命》入选中国美协主办的“悲鸿精神”---第四届全国中国画作品展,入会资格。(中国美协主办)

2020年8月,作品《赛季有约》入选中国美协主办的第二届“乡风墨韵”全国中国画作品展。(中国美协主办)

2020年《英雄时代》入选江苏省美协主办的抗议主题美术书法作品展。(江苏省美协主办

2019年作品《红色使者在行动》入选江苏省美协主办的庆祝中华人民共和国70周年作品展。(江苏省美协主办)

2019年4月,作品《相约赛季》入围中国美协主办的“24节气”全国中国画作品展。(中国美协主办)

2019年1月作品《红色使者在行动》入选中国美协主办的“出彩郑州”全国线描艺术作品展并获入会资格奖。(中国美协主办)

2019、2020、2021年连续三届荣获江阴美术“吕斯百”优秀创作奖(江阴市文联)2021年举办“春天花会开”抗疫主题个人作品展(江阴国家高新区)

2018年9月,作品《锦瑟年华》入选中国美协主办的“感恩海洋·潮起象山”全国中国画作品展。(中国美协主办)

2018年8月,作品《恰逢年少》入选万年浦江”全国中国画作品展。(中国美协主办)。

2015年,做客江阴电视台新闻综合频道《非常道》栏目“江阴画家画百景”学术访谈。

2015年5月,作品《家园》入选意大利世博会作品遴选并入选托尔托纳市文化交流展。

▉ 个人作品

△《多彩童年》

△《师造化图》

△《炫丽光阴》

△锦瑟年华

△赛季有约

△使命

△古镇写生系列之一

△古镇写生系列之二

2021年获得《文化产业》杂志第35期封面人物

《文化产业》热诚欢迎您赐稿

点击查看|必读投稿须知

编辑:李雨莹 田雪彤

复审:吕 媛

终审:张永富

匠心|非遗传承人王晓璐:赋予白银温度的银花丝技艺,值得更多人认识它

“做马龙的银丝画,还是为了能让更多人认识银花丝,能让大家关注就是一个好事。”银花丝技艺传承人王晓璐对封面新闻记者说道。

奥运会期间,非遗传承人王晓璐利用银花丝工艺制作的马龙银丝画在网络上引起了关注。“马龙他比心的动作特别可爱,考虑到银花丝工艺的特点,我就设计了一个相对卡通的形象。没想到大家都还挺喜欢的。”王晓璐没想到这次为了网店上新的“误打误撞”,又一次让银花丝走入到大众的视野中,言语中止不住地开心。

银花丝距今已有1700多年的历史,与蜀绣、漆器、瓷胎竹编、蜀锦并称“成都五朵金花”,这其中最“神秘”,也最易失传的“金花”,就是银花丝。银花丝分为南派和北派,北派就是以“镀金、烧蓝、镶宝”为特点的北京花丝镶嵌,南派就是遵循“不镀金、不烧蓝、不镶宝”,追求纯粹白银之美的成都银花丝。

以前,银花丝属于宫廷享用的贵重之物。20世纪80年代,成都生产的银花丝大多都是销往海外,并未走入寻常人家。等国内经济逐渐发展起来了,机械化时代也开始了,依靠纯手工制作的银花丝制品早已过了立足扬名的时机。“现在成都从事银花丝工艺制作的人,已经不超过30个人了。”说到银花丝的传承,王晓璐担忧不已。

王晓璐

让银花丝飞入寻常百姓家

王晓璐的母亲,是国家文化部指定的成都银花丝制作技艺国家级非遗传承人道安,也是少数能够独立设计、制作,并掌握“无胎成型”等技术的人。从成都金银制品厂离开之后,道安沉淀了三四年后,成立了自己的银花丝工作室。

王晓璐那时还小,她还记得母亲的辛苦:“母亲每天的工作量都是在12个小时以上,连销售也要自己上,每一个环节都靠自己。我印象很深的是,我都睡了一觉了,母亲还在焊接台上焊接。”王晓璐说,焊接工作完成之后,母亲的脸就像是关公一样通红。从小耳濡目染的环境,再加上不忍父母的辛劳付诸东流,王晓璐在大学时期就下定决心,要将银花丝的工艺传承下去。

高中毕业后,王晓璐报考了旅游工艺品设计与制作专业。在学校读书的期间,她迎来了自己第一次展示学习成果的机会。“当时在杭州有个展会,我就问母亲能不能把我设计的首饰也带过去试试。我记得我设计了一对脸谱的耳环、一套鱼的首饰、一套像水母的耳环。当时做手工的老师傅和母亲都不太认可我的设计,但最后也还是做了出来,带去了杭州。没想到的是,只有一些样品的首饰,居然很快就卖得差不多了。”

王晓璐的新颖设计居然如此受欢迎,这是道安没有想到的。从那以后,道安就放手让王晓璐去设计,也是希望王晓璐的新鲜想法能够为银花丝的发展提供另一种可能性。果然,王晓璐没有让母亲失望。

道安确实是一位技艺高超的传承人,她设计制作的摆件精美绝伦,更是少见地掌握了“银烧兰、堆景、无胎成型”三大技术。但即便是道安,制作一个摆件也需要几个月甚至几年。

周期长、价格贵,导致了银花丝一直“深藏闺阁”。道安便创造出了制作周期短、价格相对没那么昂贵的银丝画,让普通百姓也能有机会拥有银花丝技艺的精美。而王晓璐所做的首饰,更是让银花丝飞入了寻常百姓家,成为了普通人也能“买得起”“戴得起”的非遗。

花丝如世界千变万化

却最能反应白银本色

2013年,文殊坊打造“非遗一条街”,邀请“道安银花丝”的加入。起初,道安是不太赞同的,但王晓璐说服了母亲。“开店后发现,喜欢花丝的人还是很多的。也是这时才意识到,首饰能让更多的人发现银花丝,这才继续开发更多的款式。很多人虽然不懂银花丝,但当大家看到后,还是很感叹的,说明这个工艺还是非常的好。”2015年,王晓璐开起了网店。“我们还会讲解制作过程,让大家了解银花丝这个工艺。现在,有更多人把银花丝当作成都特色带回去,送给朋友和家人。”

镶嵌珐琅的银花丝作品

镶嵌珍珠的银花丝作品

在经过诸多尝试后,王晓璐找到了与银花丝的白银光泽最为搭配材质——蓝色的珐琅和充满立体感的珍珠。于是,王晓璐和母亲的店里有了更丰富的款式。

但是遵循“不镀金、不烧蓝、不镶宝”原则的王晓璐,还是倾向于表现银花丝纯粹的美。“白银本身是没有什么颜色的,银花丝就靠粗细不同的丝的搭配,来表现光泽度的变化。但也正是因为这样,银花丝才是最能反应白银本色的工艺。”

和那些走进店里,凝视着银花丝作品而忘记时间的客人一样,即便每天都面对着银花丝,王晓璐还是沉浸在它的魅力中。

“银花丝里面的花纹非常细密、迷人,就像大千世界里的千变万化。大体看起来或许是一样的,但仔细看每个花纹都不一样,这就是手工艺人的温度。”白银是没有温度的,是银花丝这个技艺和无数手工艺人赋予了它温度。正如王晓璐所说的“银花丝不应该只存在在宫廷里,应该让更多的人了解它”一样,她正在尽可能地,让更多的人了解到银花丝这项技艺。

来源:封面新闻

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